Cubismo

Cubismo
1. Antecedentes
• La Fotografía
• Descubrimientos arqueológicos
• Paul Cezanne
• Arte Fauvista
2. Clases de Cubismo
• Cubismo Cezanniano
• Cubismo Analítico
• Cubismo Sintético
• Cubismo Órfico
3. Características
4. Escultura

La fotografía nace en Francia gracias a las innovaciones tecnológicas de la
época pre-industrial, e influenciada por la filosofía positivista, que
establecía la necesidad de probar empíricamente cada elemento de la
naturaleza.
En 1816, Niépce obtiene la primera imagen negativa sobre papel, con una
cámara oscura. En 1826, realiza la primera heliografía con betún de Judea.
En 1839, la cámara oscura se presenta en al Academia de Ciencias y
Bellas Artes de Francia.
Antecedentes

La pintura hasta ese momento se
encargaba se plasmar la realidad,
pero ahora esa misión la hace la
cámara, por lo que la pintura
puede empezar a interpretar la
realidad a su manera. ¿Cuándo
nace el Cubismo? 1907. Luego
las fechas encajan, desde 1888
que se va implantando la cámara
hasta el inicio del Cubismo se va
transformando lentamente la
misión de la pintura: antes
representar, ahora interpretar.

Descubrimientos arqueológicos en
Egipto a comienzos del Siglo XX.
Realmente, las tallas y las máscaras
negroafricanas no recibieron la
consideración del mundo occidental, desde
el punto de vista estético, hasta que a
finales del siglo XIX y principios del XX,
la vanguardia artística europea del
postimpresionismo francés (fauves y
cubistas) y los expresionistas alemanes (de
los grupos Die Brücke y Der Blaue Reiter)
creyeron ver, en las esculturas procedentes
del África negra y de Oceanía, la respuesta
a los interrogantes que ellos se planteaban
acerca de la validez de las antiguas
tradiciones artísticas de Occidente, que
consideraban caducas y periclitadas
Antecedentes

Encontraron, pues, en el denominado “arte de los
pueblos primitivos”, africanos y oceánicos, que
prescindía totalmente de cánones, que rehuía de la
imitación y la descripción, el paradigma de la
libertad expresiva del artista.
Antecedentes

Antecedentes
Paul Cézanne.El reloj de mármol negro; óleo sobre tela; 55
x 74 cm; c.1869-70. Colección de Stavros S. Niarchos,
Paris.
Cubismo Cezanniano
Los cubistas seguían la sentencia del
postimpresionista francés Paul Cézanne, que
afirmaba que “todas las formas de la naturaleza
parten de la esfera, el cono y el cilindro” y está
influido por el afán constructivo y geometrizante
de George Seurat.
Melocotones y peras
Melocotones y peras (1888, Museo Pushkin, Moscú) de Paul
Cézanne es una de sus famosas naturalezas muertas. En ellas se
aparta de la pintura realista y utiliza la perspectiva plana y las
pequeñas zonas de color que luego serían precursoras del cubismo
a principios del siglo XX.

El monte Sainte-Victoire
El monte Sainte-Victoire visto desde el
suroeste con árboles y una casa es una de las
muchas obras que Paul Cézanne realizó
sobre este tema cuando su contacto con el
impresionismo le llevó a pintar al aire libre.
La definición de la forma mediante espacios
y colores planos son característicos de su
estilo.
Bañistas
Bañistas (National Gallery, Londres) es una
de las tres versiones que Cézanne pintó sobre
este tema entre 1899 y 1906. Muestra la
progresiva abstracción de su obra mediante la
utilización de planos geométricos de color.

Antecedentes
Arte Fauvista
El fauvismo fue un movimiento pictórico
francés de escasa duración. Se desarrolló
entre 1904-1908 aproximadamente. El
nombre viene de la palabra francesa fauve:
fiera.
Se caracterizó por un empleo provocativo
del color. Una de sus características
sobresalientes es el uso exagerado de los
colores y la pincelada furiosa. Su
preocupación está en la expresión y no en
la composición, empleando colores
brillantes y antinaturales.

Los pintores fauvistas, buscaban utilizar
colores que destacaran por su vibrante
tono, además de representar formas que
en ocasiones perdían su estilo figurativo y
que raramente eran coloreadas con las
tonalidades observadas en la naturaleza.
La paleta de colores de los foves se
destaca por el empleo de un cromatismo
antinatural, buscan la fuerza expresiva del
color, colocando colores diferentes de los
reales, por ejemplo pintar los árboles de
amarillo limón y los rostros en color
verde esmeralda.
Maurice Vlaminck: "El restaurante `la Machine´, en Bougival"
(Hacia 1905). Paris.
André Derain - Puente de Londres (1906)

Fase temprana del cubismo
practicada tanto por Braque como
por Picasso entre 1908 y 1911
aproximadamente, caracterizada
por el análisis estructural de las
formas. Analizadas en estructuras
preferentemente geométricas, las
formas no son para ellos una
característica definida y fija de un
objeto, sino una serie de planos que
indican los límites exteriores e
interiores de éste; límites que en
ningún caso son absolutos debido a
que siempre se ven afectados por
sus relaciones con otras formas.
George Braque
Cubismo Analítico

Contrariamente a lo que se puede
pensar, lo geométrico no aporta
solidez ya que la apertura de las
masas produce cierto efecto de
dispersión de estos volúmenes a
través del espacio representado,
cuya escasa profundidad se articula
mediante planos en facetas
formando ángulos contiguos y
superpuestos. Durante este periodo
ambos artistas utilizan un color
extremadamente apagado y es
constante la visualización de un
mismo objeto desde diferentes
puntos de vista.
Pablo Ruiz Picasso

Segunda fase del cubismo que surge a
partir de una técnica nueva de "papiers
collés" iniciada por Braque en el otoño
de 1912; caracterizada por la
construcción de una composición a
partir de abstracciones figurativas
divididas, fue desarrollada de forma
paralela por Picasso Braque y Juan
Gris.
En ella el color se vuelve mucho más
fuerte y las formas mucho más
decorativas debido a la introducción de
elementos como trozos de periódico,
papel de paredes, cajas de cerillas y
letras recortadas.
George Braque
Cubismo Sintético

Estos elementos se pegan en el lienzo
y se combinan con dibujos o con
pintura al óleo, cumpliendo así una
doble función: constituyen parte de la
superficie pictórica y reciben a su vez
un destino representativo en el
espacio de la imagen. A partir de
1918, Braque prestará más atención a
las calidades sensuales y táctiles, así
como a los valores expresivos del
color, dándose por finalizado el
movimiento en 1920, con la
introducción de las ideas puristas.
Juan Gris
Pablo Picasso

El desayuno
En las primeras décadas del siglo XX, el artista de origen
español Juan Gris ejerció gran influencia en la evolución
del cubismo sintético por la innovadora utilización del
collage. Un ejemplo de ello es El desayuno, que forma
parte de la colección del Museo Nacional de Arte
Cubismo Sintético

Cubismo Órfico
El Orfismo o cubismo órfico es el
nombre dado por el poeta
Guillaume Apollinaire a la
tendencia colorista y abstracta del
cubismo parisino que exalta el
color y la luz, emparentándolos
con Orfeo, el personaje de la
mitología griega que, por su
sobrehumano manejo de la lira,
representa la conjunción de la
música y la poesía. La crítica y la
historia del arte suelen identificar
como orfistas a los artistas
Fernand Léger, Francis Picabia,
Marcel Duchamp, Robert
Delaunay y Frank Kupka.
.
Ducham
Picabia
Fernand Leger
Francis Picabia

Dentro de las principales
características del Orfismo están:
la exaltación del color puro en
las formas y temáticas, la
importancia y el protagonismo
del espacio pictórico y la
sustitución de los elementos
naturales por lumínicas de color.
El Orfismo se encuentra entre los
antecesores de la pintura
abstracta, destacando las formas
circulares que plasman
movimientos y se asemejan a la
sensación de sonido.
Robert Delaunay
František Kupka
Marcel Duchamp

Fernand Léger.
Desde 1910 expone regularmente en el Salón de los
Independientes. La mayoría de sus primeros cuadros
tienen un carácter cubista. Junto con Georges Braque
y Pablo Picasso, Léger representó un papel
importante en la evolución y difusión del cubismo.
Cubismo Órfico

La siguiente etapa de Léger estuvo influida
por sus experiencias en la I Guerra
Mundial. Comenzó su llamado periodo
'mecánico' en el que utilizó muchos
símbolos procedentes del mundo industrial.
La Ciudad (1919, Museo de Arte de
Filadelfia) es una de sus pinturas más
notables. La obra de Léger ejerció una
influencia importante en el constructivismo
soviético.
Fernand Léger.
La ciudad; óleo sobre tela; 231 x 297 cm; 1919..

Fue uno de los pioneros del arte abstracto a
principios del siglo XX. En 1912 abandonó el
cubismo, con sus formas geométricas y colores
monocromáticos, para embarcarse en un nuevo
estilo, el orfismo, que se centró en las formas
circulares y en los colores brillantes. Su serie
Ventanas (1912) constituyó uno de los
primeros ejemplos de un arte abstracto total y
una importante referencia en el arte moderno.
Robert Delaunay
Su amor por el ritmo y el movimiento le llevó a
realizar varias series de cuadros basados en
eventos deportivos, como Sprinters (1924-
1926), que culminaron en impresionantes obras
abstractas centradas en el ritmo, como sus
últimas series Ritmos y Ritmos eternos..
Cubismo Órfico

Artista vanguardista francés, nacido en París el
22 de enero de 1879, pero de origen cubano. Su
arte no admite clasificación ya que trabajó en
casi todos los estilos contemporáneos más
destacados, como el impresionismo, el cubismo,
el fauvismo, el orfismo, el dadaísmo, el
surrealismo y el arte abstracto. Hizo también
pintura figurativa, dibujo y collage.
Estudió en la Escuela de Artes Decorativas de
París, influido por el postimpresionismo. En
1911 conoció a los hermanos Duchamp
(Marcel, Jacques y Raymond) en el suburbio
parisino de Puteaux, donde se reunían los
domingos para discutir sobre arte, matemáticas
y otros temas.

Movimiento artístico que se manifestó sobre
todo en pintura, cuyo objetivo principal era
el de alejarse de la representación naturalista
y conseguir plasmar de modo simultáneo
sobre la superficie del cuadro un objeto
visto desde múltiples ángulos.
Entre 1907 y 1914, Pablo Picasso y
Georges Braque desarrollaron el cubismo
en París, inspirándose en la forma, cada
vez más geométrica, que tenía Cézanne de
representar los paisajes y las naturalezas
muertas, y en las formas dinámicas de la
escultura africana e ibérica y continuó
evolucionando durante la década de 1920.
Características

Al rechazar la representación realista
seguida desde el renacimiento, el
cubismo significó un cambio crucial en
la historia del arte, convirtiéndose en el
precursor de la abstracción y de la
subjetividad artística.
Guitarra y copa
En Guitarra y copa (1921, óleo s/lienzo, 43
× 73 cm, Museo Nacional de Arte Moderno,
Centro Georges Pompidou, París) se
aprecian las características del cubismo
sintético de Georges Braque: formas planas
y fragmentadas, predominio de la
composición y del color e incorporación del
collage.

Características
Los cubistas rechazan la perspectiva y el
movimiento y le dan primacía a la línea y la
forma. Se inspiró fundamentalmente en el
arte de las tribus de África y Oceanía.
Juan Gris. Composiciòn con rosas
El Cubismo fué una revolución contra el
sentimentalismo y el realismo de la pintura
tradicional, contra la importancia que se
daba al efecto de la luz y el color y contra
la ausencia de formas, características del
impresionismo.

Picasso. Tres Bailarinas; óleo sobre tela; 215 x 142
cm;1925. Tate Gallery, Londres.
La expresión más frecuente dentro del
cubismo presenta un enfoque analítico
y abstracto del tema; el artista
determina y pinta las formas
geométricas básicas que componen el
objeto, sobre todo el cubo o el cono, o
los planos básicos que revelan las
formas geométricas subyacentes.
Tres músicos
El pintor español Pablo Picasso retrató en varias
de sus obras a personajes del circo y del teatro.
En Tres músicos (1921, óleo s/lienzo, 200,7 ×
222,9 cm, Museo de Arte Moderno de Nueva
York) están representados dos personajes de la
Commedia dell’arte italiana (Arlequín con un
traje a rombos y Pierrot vestido de blanco).
Algunos expertos creen que Arlequín es un
autorretrato del pintor.

El Guernica (1937, óleo s/ lienzo, 349 × 776,6 cm, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía,
Madrid) del pintor español Pablo Picasso describe el bombardeo de la localidad vasca por parte
de la Legión Cóndor alemana el 26 de abril de 1937. Para realizar este inmenso lienzo, que
podría encuadrarse dentro del cubismo, Picasso realizó más de 60 croquis preparatorios en color;
sin embargo la obra definitiva es en blanco, negro y grises para destacar la violencia de la
masacre. En el centro, el caballo herido por una lanza simboliza las víctimas inocentes

Escultura Cubista
Hablar de escultura cubista puede
resultar una contradicción porque ¿qué
es la escultura? Una representación
artística en tres dimensiones. Y ¿qué es
el cubismo? La representación de las tres
dimensiones en una única dimensión: el
plano.
La escultura cubista plantea
la construcción del espacio
tridimensional por medio de planos. Se
realizan, al igual que en la pintura,
objetos planos que se ordenan en un
espacio tridimensional que genera el
volumen de la obra final.
El cubismo descubre el hueco
como elemento escultórico, tanto la
masa como el hueco sirven para la
expresión plástica
Chaim Jacob Lipchitz

Chaim Jacob Lipchitz
Entró a formar parte del grupo de
artistas cubistas en 1911.
En esta primera etapa sus composiciones estaban
reducidas a los elementos estructurales.
Hacia 1925 fueron más
dinámicas, experimentando con el
arabesco y las transparencias.
Llamaba esculturas
transparentes a experimentos con
formas abstractas. Más tarde
desarrolló un estilo más
dinámico, que aplicó con
elocuente efecto a composiciones
animales y figuras de bronce.

Escultura Cubista
Oleksandr Porfírovich Arjípenko
Archipenko fue un escultor al que le
gustaba experimentar e innovar. Redujo la
figura humana a formas abstractas y creó
obras que se cuentan entre las primeras
esculturas cubistas, como Medrano (1914,
Museo Guggenheim, Nueva York).
Desarrolló un estilo que subraya la
importancia de las formas cóncavas como
límites exteriores de la escultura (el
antivolumen) y los espacios vacíos (véase
Cubismo). Utilizó nuevos materiales,
como el vidrio o el hierro, que le
permitieron conseguir nuevos efectos, y
revivió la utilización del color en la
escultura.

Escultura Cubista
Su famosa escultura Caballo (1914, Museo Nacional de
Arte Moderno), medio animal y medio máquina, constituye
una abstracción de gran osadía que ejerció gran influencia
en escultores posteriores. Era hermano del artista Dadá
Marcel Duchamp y del pintor Jacques Villon
Raymond Duchamp-Villon
Duchamp-Villon , escultor
francés, uno de los maestros del
movimiento moderno de
principios del siglo XX. En 1910
comenzó a desarrollar un estilo
cada vez más geométrico y
abstracto; su busto de
Baudelaire (1911, Museo
Nacional de Arte Moderno,
París) es de una simplificación
absoluta en sus óvalos y líneas
puras.

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