Pintura impresionista
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Este documento resume los antecedentes y características del movimiento impresionista. Primero, explora los antecedentes históricos y artísticos que llevaron al impresionismo, incluyendo pintores como Corot, la Escuela de Barbizon y Manet. Luego, describe las características del impresionismo, como el origen del término, las influencias de la fotografía y el grabado japonés. Finalmente, presenta a los principales maestros impresionistas como Monet, Pissarro, Renoir y Degas.
Pintura impresionista
- 2. 1. Los antecedentes del Impresionismo • La sociedad francesa a mediados del S.XIX •El mundo artístico •Corot •La “Escuela de Barbizon” •Boudin y Jongkind •Edouard Manet 2. Caracterización del Impresionismo •Origen del término “Impresionismo” •La influencia de la teoría del color •La influencia de la fotografía •La influencia del grabado japonés •Rasgos formales del Impresionismo 3. Maestros impresionistas •Claude Monet •Camille Pissarro •Alfred Sisley •Pierre-Auguste Renoir •Edgar Degas 4. El Neoimpresionismo •Introducción al Neoimpresionismo •Georges Seurat •Paul Signac 5. El Postimpresionismo •Introducción al Postimpresionismo •Paul Cézanne •Paul Gauguin •Vincent Van Gogh 6. El Impresionismo en Colombia 7. La Escultura Impresionista 8. La Musica Impresionista
- 3. 1. Antecedentes del Impresionismo El Impresionismo, como cualquier movimiento artístico, tiene unos antecedentes, unas raíces que es necesario conocer para su plena comprensión. La sociedad francesa a mediados del S.XIX Cambios urbanísticos Hacia la segunda mitad del siglo XIX, se emprendió en París, de la mano del barón Georges-Eugène Haussmann una profunda renovación urbanística. Cambios demográficos Paralelamente, tuvieron lugar profundos cambios demográficos: París duplicó su población durante la primera mitad del siglo XIX, pasando a tener hacia 1850 en torno al millón de habitantes. Durante el total del s.XIX la ciudad cuadruplicó su población. Le Pont Neuf Pierre-Auguste Renoir (1872) Antecedentes del Impresionismo
- 4. La Revolución Industrial Los efectos de los nuevos inventos que inundaron Europa durante el siglo XIX eran plenamente patentes dondequiera que se mirase en una ciudad moderna como París. La iluminación de las calles y las lámparas de gas para interior tuvieron grandes repercusiones sobre la vida social, al posibilitar la vida nocturna de la burguesía, que podía asistir a espectáculos nocturnos de ópera y ballet. La máquina de vapor revolucionó el mundo del transporte y del comercio, acercando a la emergente clase media nuevos y exóticos productos. Cambios ideológicos En la centuria que va desde finales del siglo XVIII hasta finales del XIX, Francia protagonizó grandes cambios ideológicos y políticos con profundas repercusiones para el resto de Europa y para el mundo entero. En este efervescente entorno es en el que surgieron y se formaron los impresionistas. Pont de l'Europe Caillebotte (1876) En esta obra Caillebotte utiliza una audaz perspectiva para mostrar un fugaz momento sobre el puente de l'Europe, en París. Destaca la estructura metálica que indica el gran desarrollo industrial y técnico de la época.
- 5. El mundo artístico Para entender mejor cómo surgió el Impresionismo y las enormes dificultades que tuvo que vencer, es necesario familiarizarse con la forma en que estaba organizado el mundo del arte en la Francia del siglo XIX. En primer lugar, comentaremos en qué consistía el Salón (una especie de escaparate de la pintura con fuerte arraigo en lo tradicional), seguiremos con las características de la pintura academicista que triunfaba en las exposiciones del Salón. Completaremos esta panorámica sobre el mundo del arte comentando el contraste de lo anterior con algunos rasgos del nuevo lenguaje visual propuesto por los pintores impresionistas. El nacimiento de Venus William Bougereau (1879) En esta obra de tema mitológico, Bougereau muestra una paleta de tonos oscuros, con una composición teatral y artificiosa. Nótese las delicadas pinceladas que definen la piel de los personajes centrales. Antecedentes del Impresionismo
- 6. Corot Camille Corot (1796-1875) Jean-Baptiste-Camille Corot nació en 1796 en Paris. Aunque su padre era un rico comerciante que pretendía que su hijo continuara con el negocio familiar, Camille Corot abandonó la actividad comercial a los 26 años, iniciando su carrera como pintor a esa tardía edad. Estudiaremos la obra de Corot dividiéndola en tres etapas: la de los años de formación, la que llamaremos de plenitud (por ser la que más influyó en el Impresionismo), y la etapa de madurez, en la que modifica su tratamiento del paisaje y frecuenta temas no paisajísticos. Vista de Génova desde el paseo de Acqua Sola Corot, 1834 La catedral de Chartres - Corot (1830)
- 7. La “Escuela de Barbizon” La “Escuela de Barbizon” Los pintores de la llamada “Escuela de Barbizon” son comúnmente considerados por la crítica actual como el precedente más inmediato del Impresionismo. En nuestro estudio de los artistas de Barbizon, comenzaremos con una breve introducción donde mostraremos los elementos comunes a estos pintores, para proseguir con el estudio de una obra de Rousseau y otra de Daubigny. La ribera del río - Charles Daubigny (1866). Vista de las afueras de Granville - Théodore Rousseau (1833) Antecedentes del Impresionismo
- 8. Boudin y Jongkind Boudin y Jongkind Hay dos pintores con una enorme influencia directa en la formación artística de algunos pintores impresionistas, especialmente de Monet. Se trata del francés Eugéne Boudin y del holandés Johann-Barthold Jongkind. Ambos artistas coinciden en que se dedicaron principalmente al género pasajístico, dando gran importancia en sus obras al cielo y al agua. También coinciden en que pasaron una fértil etapa de sus carreras artísticas a principios de la década de 1860 pintando ambos, junto con un joven Claude Monet, paisajes de la costa de Normandía. El Sena y Notre-Dame en París Johann-Bertold Jongkind (1864) Bañistas en la playa de Trouville Boudin (1869)
- 9. Edouard Manet Edouard Manet (1832-1883) Edouard Manet es uno de esos pintores difíciles de encasillar en un estilo. Fue un gran innovador por los temas que elegía y por el tratamiento pictórico que les daba. Supo combinar de un modo original la influencia de los grandes maestros de la tradición con temas contemporáneos que le llevaron a ser considerado por Baudelaire como «el pintor de la vida moderna». En nuestro estudio del estilo de Manet y de su influencia comenzaremos con una introducción, y posteriormente analizaremos algunas obras representativas: La merienda campestre, Olimpia, Monet pintando en su estudio flotante, y, por último, Bar del Folies- Bergère. Monet pintando en su estudio flotante Edouard Manet (1874) Olimpia Edouard Manet (1863) La merienda campestre Edouard Manet (1863) Antecedentes del Impresionismo
- 10. Impresión. Sol naciente - Monet (1872) 2. Caracterización del Impresionismo Origen del término “Impresionismo” La palabra “Impresionismo”, en tanto que utilizada para referirse a un movimiento artístico, tiene un origen muy concreto, que se remonta al año 1874, 15 de abril en un local cedido por el fotógrafo Nadar abrió sus puertas al público la primera exposición de este grupo de artistas. Monet expuso, entre otras obras, una vista del puerto de El Havre, con el sol entre las brumas del amanecer, y algunos mástiles de barcos. Como explicaría el propio Monet más tarde: «Me piden el título para el catálogo; la verdad es que aquello no podía pasar por una vista de El Havre. Contesté: “¡Pon Impresión!” De ahí se pasó a Impresionismo y se extendieron las bromas»Y la obra quedó registrada en el catálogo como Impresión, Sol naciente. Caracterización del Impresionismo
- 11. Influencia de la teoría del color Los impresionistas aprendieron mucho acerca del uso de los colores estudiando las obras de Delacroix. Delacroix hacía un uso sorprendente de los contrastes entre los complementarios, llegando a abandonar de su paleta los colores terrosos. Los impresionistas también aprendieron de Delacroix que mezclando los colores con el blanco se obtenía mayor luminosidad, y que las sombras se pueden conseguir yuxtaponiendo colores entre sí, sin utilizar el negro. Caracterización del Impresionismo
- 12. La influencia de la fotografía Si hay una innovación tecnológica que ha influido en la pintura impresionista, esa es sin duda la fotografía. La captación fotográfica de imágenes reales progresó espectacularmente hacia la mitad del s.XIX, desde los experimentos de daguerrotipia en 1839, hasta las primeras cámaras portátiles (con el invento de George Eastman de la película flexible en 1884). Monet tuvo hasta cuatro cámaras, y Degas experimentó con una de las primeras cámaras portátiles de Kodak. Caracterización del Impresionismo
- 13. La influencia del grabado japonés Unos años antes de la época en la que se dieron a conocer los impresionistas, se crearon las condiciones para que cobrara fuerza una nueva moda procedente del extremo Oriente: la de las estampas japonesas de los maestros del ukiyo-e. En 1854, el comodoro Matthew C. Perry pisó suelo japonés con lo que se abrieron los puertos japoneses al comercio occidental después de un aislamiento de 215 años (durante el cual sólo los holandeses tenían derechos comerciales con Japón). En los años siguientes proliferaron los tratados comerciales, y la influencia recíproca entre Japón y los países occidentales más industrializados comenzó a crecer. Caracterización del Impresionismo
- 14. Caracterización del Impresionismo Una vez que hemos analizado los antecedentes y las influencias que han contribuido a configurar el Impresionismo, ha llegado el momento de formular sumariamente las características que definen, a grandes rasgos, este movimiento artístico. En el siguiente apartado comentaremos algunos recursos técnicos utilizados para conseguir los fines que exponemos a continuación, y en el último una muestra de los temas o motivos en los que centraron su atención. Caracterización del Impresionismo
- 15. 3. Maestros impresionistas La clasificación de los pintores impresionistas tiene la dificultad de que no formaron un grupo con concepciones pictóricas completamente homogéneas. Por ejemplo, Monet, Pissarro y Sisley se decantaron durante la mayor parte de su carrera por temáticas primariamente paisajísticas, por ser este motivo el que mejor les permitía plasmar la luz del instante. Sin embargo, otros artistas que habitualmente se adscriben al grupo impresionista, como Renoir y Degas, fueron paulatinamente variando su interés hacia otros motivos, como el desnudo femenino en el caso de Renoir, y las escenas de interior en el caso del segundo. Maestros impresionistas
- 21. 3. Maestros impresionistas Degas, Edgar Degas Maestros impresionistas
- 27. Henri de Tolousse Loutrec Maestros impresionistas
- 30. 4. El Neoimpresionismo En 1884 ocurrió un acontecimiento importante para el mundo del arte con repercusiones para el futuro: se creó la Sociedad de Artistas Independientes. Era un organismo permanente que admitía a todos los artistas sin discriminación. Las reuniones en las que se gestó esta Sociedad se celebraron en el café Marengo, y en ellas se conocieron Seurat y Signac. Estos jóvenes artistas estaban intentando salir adelante con un estilo muy original que tiene su origen en la radicalización de los métodos Impresionistas de mezcla óptica y contraste de complementarios. Georges Seurat El Neoimpresionismo
- 31. Expusieron sus obras por vez primera en el Salón de los Independientes ese mismo año de 1884. A ellos dedicaremos esta sección. Primero introduciremos los orígenes y fundamentos pictóricos del nuevo método propuesto por Seurat y Signac, y que acabaría llamándose Neoimpresionismo, puntillismo o divisionismo. Posteriormente estudiaremos con algún detenimiento la obra y el estilo de los dos representantes más destacados del Neoimpresionismo: Georges Seurat y Paul Signac.Paul Signac El Neoimpresionismo
- 32. 5. El Postimpresionismo El término «Postimpresionismo» fue acuñado por el crítico británico Roger Fry. En 1910 organizó en Londres una exposición sobre pintura francesa de finales del s.XIX que tituló «Manet y los postimpresionistas». Los artistas que mejor representados estaban en dicha exposición fueron Cézanne, Gauguin y Van Gogh. Fry reconocía que Postimpresionismo» era un nombre bastante impreciso, ya que estos artistas sólo tenían en común una ambigua relación con el Impresionismo, del que parten para tratar de superarlo por diversos caminos. Paul Cézanne Paul Gauguin El Postimpresionismo
- 33. Sin embargo, el término hizo fortuna, y su uso se ha extendido desde entonces para referirse a artistas que, partiendo del Impresionismo, tratan de superar sus planteamientos expresivos, como Paul Cézanne, Paul Gauguin o Vincent Van Gogh. Pero el Postimpresionismo es importante en la Historia del Arte porque, con sus innovadores propuestas abren el camino de la renovación pictórica que trajeron los movimientos artísticos de vanguardia. El Fauvismo, Cubismo o Expresionismo no se pueden entender sin la influencia de los Postimpresionistas. Vincent Van Gogh. El Postimpresionismo
- 34. Andrés de Santamaría nació en Bogotá en 1.890 y fue un reconocido pintor impresionistas bogotano gracias a que en su niñez tuvo relación con el arte a través de la Escuela de Bellas Artes de Paris, donde ingresó para llevar a cabo sus estudios artísticos. 6. El Impresionismo en Colombia El Impresionismo en Colombia
- 35. Andrés de Santamaría es un representante del impresionismo en Colombia, porque en sus obras se pueden observar imágenes fieles a la realidad, que genero bastantes criticas debido a que utilizo una técnica rara, jamás vista en Bogotá, en la que empleaba gruesos pegotes de pintura que producían en sus cuadros un cierto efecto tridimensional debido a que se expresaba con colores agresivos, puesto que rompió con los rígidos parámetros establecidos por la Academia, que había obligado a los artistas a seguir normas preconcebidas que coartaban su libertad. El Impresionismo en Colombia
- 36. François-Auguste-René Rodin (París, 12 de noviembre de 1840-Meudon, 17 de noviembre de 1917) fue un escultor francés contemporáneo de la corriente impresionista. Enmarcado en el academicismo más absoluto de la escuela escultórica neoclásica, no sólo fue el escultor encargado de poner fin a más de dos siglos de búsqueda de la mimesis en las artes tridimensionales, sino que además dio un nuevo rumbo a la concepción del monumento y la escultura pública. Debido a esto, Rodin ha sido denominado en la historia del arte como «el primer moderno». 7. La Escultura Impresionista La Escultura Impresionista
- 37. Claude-Achille Debussy (Saint-Germain- en-Laye, Francia, 22 de agosto de 1862 - París, 25 de marzo de 1918) fue un compositor francés y una figura central en la música europea de finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX y, junto a Maurice Ravel, una de las figuras más prominentes de la música impresionista, aunque al propio compositor no le gustaba este término cuando se aplicaba a sus composiciones. Fue nombrado Caballero de la Legión de Honor en 1903. 8. La Música Impresionista La Música Impresionista
- 38. FIN