Elementos de Expresion en el Diseño.pdf
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Este documento describe los elementos básicos de la expresión gráfica como el punto, la línea, el plano, la textura y el volumen. Explica que el punto es la unidad gráfica más pequeña y que de la unión de puntos se crean líneas que pueden formar planos y volúmenes. También analiza cómo estas formas básicas se usan en técnicas artísticas como el puntillismo.
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- 2. El Punto La Linea El Plano La Textura El Volumen
- 3. El diseño es un proceso visual, aunque, por ejemplo, a diferencia de la pintura o la escultura, en las que el ar sta expresa vivencias y sen mientos, el diseño ene un propósito determinado: el diseñador propone y presenta ante el receptor un mensaje establecido con anterioridad, y se encarga de resolver necesidades de comunicación bajo ciertoslineamientosyestudios. De acuerdo con el diccionario, el término gráfico se refiere a la escritura, a representar por medio de figuras o signos. El diseño gráfico se refiere a escribir con imágenes, busca presentar formas gráficas eficaces para integrar esa necesidad al medio ambiente, con el entorno del ser humano, y resolver esa necesidad de comunicación en forma de un cartel, una tarjeta de presentación, un empaque,unlogo,etc. En esta presentación sobre expresión gráfica, se presentan los elementos que incumben al diseñador para la aplicación del diseño, así como herramientas y consejos que le permi rán aumentar sus posibilidades y op mizar los resultados al realizar su trabajo co diano dentro del campo deldiseñográfico. Elementos de Expresión Gráfica
- 4. Se iden fican elementos gráficos que son la base de formación para los diseñadores, como El Punto, La Línea, El Plano, La Textura, El Volumen y El Color. Además, se indica cómo se generan estos elementos dentro de las composiciones gráficas y se muestran ejemplos de su aplicación. Son nociones fundamentales que impulsan la evaluación esté ca, y se originan en los acercamientos más primarios a la creación. Puede decirse, entonces, que de un elementonaceelotro,comosievolucionaranlosunosenlos otros. Se describen las denominadas técnicas de representación, que son u lizadas por los diseñadores, pintores e ilustradoresparasusproyectosgráficos. Esta presentación pretende ser de gran u lidad para los estudiantes de diseño; al presentar las técnicas y los procesos de manera sencilla para su aplicación, se busca despertar en los estudiantes la inquietud de desarrollar las habilidades necesarias para dominar las técnicas, acrecentando y op mizando sus resultados al momento de diseñar. Elementos de Expresión Gráfica
- 5. Se le denomina punto a la s e ñ a l d e d i m e n s i o n e s pequeñas, ordinariamente circular, que, por contraste de co l o r o d e re l i e ve , e s percep ble en una superficie. En sen do gráfico, el punto es una superficie materializada, es decir reconocible por el ojo humano; es la unidad gráfica máspequeña,el"átomo". Es la unidad mínima de comunicación visual, el elemento gráfico fundamental y por tanto el más importante y puede intensificar su valor por medio del color, el tamaño y la posición en el plano. No es necesario que el punto esté representado gráficamente para tomar fuerza, ya que en cualquier figura su Centro geométrico, puede cons tuir el centrodeatención. Diferentes formas de Punto. El Punto como elemento de Expresión Gráfica.
- 6. Lasprincipalescaracterís casdelpuntoson: Tieneun gran poderde atracción visual, creando tensiónsindirección. Si se sitúan diferentes puntos en prolongación sugieren una dirección, un camino, más acentuada cuanto más próximos esténlospuntosentresí. Cuando se sitúan próximos dos puntos pueden producir sensaciones de tensión o de dirección, creando en la mente delespectadorunalíneaimaginariaquelosune. Crear una forma puede reducirse a imaginar los puntos que lacons tuyenyplasmarlossobreunasuperficie. Entre las caracterís cas más notables del punto en diseño gráficoestán: · No es un ente inmaterial, ocupa una superficie sobre elplano. · Tiene un gran poder de atracción cuando se encuentrasolo. · Puede producir sensación de tensión cuando se añadeotropuntoyconstruyenunvectordireccional. · Poseesuslímitesytensionesinternas. El Punto como elemento de Expresión Gráfica. Para recordar Manejando el lenguaje que nos aporta el punto, podemos crear cualquier forma que imaginemos; por muy compleja que sea, podemos llegar a estructurarla. En realidad cualquier imagen puede descomponerse enpuntos.
- 7. El palacio de los Papas, Avignon- Paul Signac Un domingo de verano en la Grande Jatte - Georges Seurat Elpun llismo Es lo pictórico surgido del Impresionismo a finales del siglo 19, consis ó en la representación de formas y colores mediante la aplicación de pequeños puntos de color puro en el lienzo. Ante la contemplación del cuadro, el ojo del espectador combina en su re na los puntos, reconstruyendo la forma y el color de los objetos. Esta técnicapictóricaesunademostracióndelvalorexpresivodel punto. La técnica, basada en las teorías del color del impresionismo, como ausencia del color negro fue desarrollada cien ficamente por el pintor francés Georges Seurat, fundador del neoimpresionismo a finales del siglo XIX. El cuadro de Seurat Un domingo de verano en la Grande Ja e (expuesto en la Exposición de los impresionistas de París en 1886) es uno de los ejemplos más destacados de pun llismo. Después de conocer a Seurat en 1884, el pintor neoimpresionista francés Paul Signac se convir ó en un apasionadodefensordeestatécnica.
- 8. Cualquier forma compleja puede ser representada en un espacio plano mediante la reproducción de puntos que la integran. He aquí algunos ejemplos.
- 10. La línea puede ser considerada como la traza que deja el punto al moverse,o como la unión de dos o más puntos. A su vez es una suma de puntos que son conectados en el espacio. Casi siempre genera dinamismo y definen direccionalmente la composición en la que la insertemos. Puede definirse también como un punto en movimiento o como la historia del movimiento de un punto, por lo cual ene una enorme energía, nunca es está ca y es el elemento visual básico del boceto. Además, la línea separa planos, permi endo crear diferentesnivelesyvolúmenes. Según sea la trayectoria, obtendremos líneas rectas, curvas, abiertas,cerradas,quebradas,mixtas,onduladas,etc. Las líneas no deben ser siempre derechas o delgadas, las líneas toman muchas formas, y aunque parezcan trazos diferentes,todassiguensiendolíneas. Una línea es direccional, ene longitud, pero no anchura. Divide o circunda un área. Se encuentra en el borde de una forma. La línea es el medio gráfico fundamental para representar las formas que nos rodean y las ideas, creando un lenguaje que no necesita palabras. Es el elemento visual másimportantedeldibujo,eldiseñoylapintura. La Línea como elemento de Expresión Gráfica. Diferentes formas de Línea
- 11. Visualmente, las líneas expresan diversas caracterís cas, cualidades psicológicas, y sensaciones que se producen dependiendo de la forma de trazarlas. Estas variantes se pueden aprovechar al diseñar; las más destacadas son las siguientes: Tomemos a la línea recta como proto po. Nosotros nos movemos en un plano horizontal, es por eso también que nuestro campo visual sea mucho más amplio en la dimensión horizontal que en la ver cal. Esta es la sensación querecibimos cuandocontemplamoselmar,una llanura. Las líneas ver cales expresan una tensión que implica sensacionesdefuerza,equilibrioyespiritualidad.Recibimos estas sensaciones al contemplar un conjunto de arboles altosyderechos. Las líneasrectasexpresanrobustezyrigidez. La Línea como elemento de Expresión Gráfica. Para recordar Las líneas no deben ser siempre derechas o delgadas, las líneas toman muchas formas, y aunque parezcan trazosdiferentes,todassiguensiendolíneas.
- 12. Las líneas oblicuas nos transmiten sensaciones de ac vidad y movimiento. La situación más estable y reconocible entre las oblicuas es la que forma un ángulo de 45° con la horizontal. Nuestra costumbre de leer de izquierda a derecha influye en la interpretación de una oblicua, (ascenso/descenso). La línea curva despierta otro po de es mulos y sen mientos con respecto a la recta, las líneas curvas expresan dinamismo y vitalidad. En expresión gráfica hay dos pos de curvas, una la geométrica, dibujada con el compás y otra como resultado del movimiento espontáneo delamano. La Línea como elemento de Expresión Gráfica.
- 13. La Línea como elemento de Expresión Gráfica. La línea puede tener múl ples significados y dis ntas formas de expresiones, desde la conformación de figuras a otros significados como acción, dirección, movimiento, estabilidad, etc. dependiendo de sus dis ntos grosores o valores también variará su significado. La línea puede expresar cosas muy diferentes dependiendo de su carácter, puede ser ondulada y delicada, vacilante, inflexible, fría o sensual, expresando la intencionalidad de su autor o el momento personal de éste en el actodeejecución.
- 14. La Línea como elemento de Expresión Gráfica. La línea crea tensión en el espacio gráfico que se encuentre. Se usa mucho para expresar la yuxtaposición de dos tonos. La repe ción y proximidad de líneas generan planos y/o texturas. Una buena definición o elección de línea per nente con el tema refuerzaelmensaje.Lalíneaensi enesignificaciónpropiayaumentaelgradodeexpresividad.
- 15. El Contorno como elemento de Expresión Gráfica. Se le denomina contorno a las figuras que resaltan en la obra de arte, son líneas cerradas que dan a entender que hay cierta geometría en la pieza. Es por esto que normalmente se les iden fica con las formas más básicas, como lo son el círculo, el cuadrado, el triángulo, y cualquiera que se le asemeje; sin embargo, es importante resaltar que siempre permanecen en el planobidimensional:constansólodealturayancho,ynuncaconsideranlaprofundidad.
- 16. Piet Mondrian Le interesa encontrar la estructura básica del universo y lo representa con el color acromá co blanco (color que posee todos los colores) atravesado por una trama de líneas de coloracromá conegro(ausenciadecolores). Usa planos geométricos (frecuentemente rectangulares) de los colores primarios, considerados por Mondrian como los colores elementales del universo. De este modo, deja de lado las caracterís cas sensoriales de la textura y la superficie,eliminalascurvasyengeneraltodoloformal. Mondrian expresó que el arte no debe ser figura vo, sino queelartedebeserunaespeciedebúsquedadeloabsoluto. Influencias en diseño y decoración: Debido a la simplicidad de sus obras y la gran calidad de sus composiciones, Mondrian influyó directamente en las diversas formas de diseñoyladecoracióndelsigloXX.
- 17. Jackson Pollock. Pollock buscaba representar d e fo r m a a u tó m ata s u subconsciente -Automa smo- , pero siempre creando obras perfectamente controladas a p e s a r d e g e n e r a r u n a sensación visual de desorden. El obje vo de sus pinturas es evocar al espectador a la reflexión, además de servir como canal de terapia para el propioar sta. Pollock redefinió la línea, el color y el espacio pictórico al encontrar una nueva manera de llenar el lienzo. Dedicada a la autoexpresión, su amplia obra simboliza la libertad de la crea vidad y evoca la mente turbulenta y apasionada del ar sta. Para entender a Pollock es importante entender su desarrollo como ar sta. Si bien es cierto que el resultado final no hay que entenderlo sino disfrutarlo, sí hay que saber que Pollock admiraba a los indígenas norteamericanos y en especial a los chamanes. Sus pinturas son eso, un reflejo de los cantos y movimientos chamánicos que el trataba de imitar en sus pinturas. Por eso siempre digo que uno puede disfrutar de cualquier ar sta sin conocer su trasfondo, pero solo lo va a disfrutar intensamente cuando lo conoce a fondo. Si uno en ende de dónde vienen los cuadros de Pollock, ve más allá de la pintura y lo imagina danzando a su alrededor.
- 18. Cualquier forma compleja puede ser representada en un espacio plano mediante la reproducción de lineas que la integran. He aquí algunos ejemplos. Línea
- 19. El recorrido de una línea se convierte en un plano. Un plano ene largo y ancho, grosor, ene posición y dirección. Está limitado por líneas. Define los límites extremos de un volumen. Así como al estudiar la línea decíamos que podía definir las formas mediante el dibujo de su contorno, en el caso del plano podemos hablar de la misma función definidora ya queelplano representasusuperficie. El Plano como elemento de Expresión Gráfica.
- 20. Cuando consideramos el plano como soporte donde realizamos la obra gráfica, empezamos dándole unos límites determinados que pueden variar desde las medidas de una simple hoja de papel hasta las dimensiones grandiosas de un mural. De esta forma, mediante las dimensiones que damos al plano, creamos un espacio cuyas medidas y formas influyen en el efectofinaldenuestrotrabajo. Para recordar Un plano es bidimensional. El espacio así construido puede adoptar diferentes formas geométricas y puede estar dispuesto en diferentes posiciones, ver cal,horizontal,oblicua. El Plano como elemento de Expresión Gráfica.
- 21. Las señoritas de Avignon, cuadro pintado por Pablo Picasso en 1907 y considerado una de las principales obras delartecontemporáneo. Elcubismo Es un movimiento vanguardista de inicios del siglo XX que se caracteriza por el uso dominante de figuras geométricas como los rectángulos, los triángulos y, especialmente, los cubos, de donde toma su nombre. Su obje vo es romper con la representación naturalista y plasmar varios planos de modosimultáneosobrelasuperficiedeuncuadro. Convencionalmente se establece su inicio en el año 1907, cuando Pablo Picasso (1881-1973) presentó por primera vez la pintura Les Demoiselles d' Avignon (Las damas de Avignon). En este primer intento, Picasso incorpora influencias del arte africano primi vo y del pos mpresionismo, especialmentedelpintorfrancésPaulCézanne(1839-1906).
- 22. Además de encontrar inspiración en las formas del arte exó co, el cubismo intentó representar la cuarta dimensión a través de hiperpoliedros,cuyasideasdeespacio- emposeinspiranenlateoríadelarela vidaddeAlbertEinsteinde1905. Todas sus caracterís cas llevaron al cubismo a ser considerado una expresión plás ca más racional y analí ca, que contrastaba conotrosmovimientosinspiradosenlasubje vidadolaemocionalidad.
- 23. Cualquier forma compleja puede ser representada en un espacio plano mediante la reproducción de los planos que la integran. He aquí algunos ejemplos.
- 24. Consiste en la modificación o variación de la superficie de los materiales u lizados, ya sea de una forma visual o tác l. La reunión de puntos sobre una superficie es c o n s i d e r a d a como trama o textura, pues s e p ro d u c e u n e fe c t o colec vo tonal según la densidad y/o tamaño de los puntos. El primer análisis que realiza el ojo en la percepción, queda reafirmado o contrastado a través del tacto, que nos transmiteotrainformación. La textura sirve frecuentemente para expresar visualmente lascualidadesdeotrosen do,eltacto. La textura está relacionada con la composición de una sustancia a través de variaciones diminutas en la superficie delmaterial. Con laluz, es el elemento clave en la percepción del espacio por su capacidad para orientar laVisión estereoscópica. Se produce mediante la repe ción de luces y sombras en un espacio gráfico, mo vos iguales o similares que se repiten en el soporte. Con todo, la mayor parte de nuestra experiencia textural es óp ca, no tác l. Mucho de lo que percibimos como textura está pintado, fotografiado, filmado... simulando una materia que realmente no está presente.Esunhechoquesedatambiénenlanaturaleza,ya que muchos animales adoptan o enen aspecto de lo que les rodea para defenderse de los enemigos, se confunden conlatexturadecontexto. ExistendosclasesdeTextura:Tác lyVisual. La Textura como elemento de Expresión Gráfica.
- 25. La textura Visual es estrictamente bidimensional. Como dice la palabra, es la clase de textura que puede ser vista por el ojo, aunque pueda evocar también sensaciones tác les. •Se refiere a la textura que se percibe con sólo observar el objeto. •Las texturas visuales son bidimensionales. Se pueden encontrar o plasmar en superficies como por ejemplo, el papelolatela. •Al tocar la textura, después de percibirla sólo visualmente, la percepción cambia, se pierde la sensación que se tuvo al principio. •Al observar la textura del objeto se percibe cierta sensación,sinembargo,noexisteen realidad. •Es un recurso gráfico donde se u lizan puntos, líneas, colores, figuras o manchas para mo var diferentes sensacionesenel espectador. La Textura como elemento de Expresión Gráfica.
- 26. Como su nombre lo indica, son todas las texturas que se pueden “tocar” mediante el sen do deltacto, es decir, de la piel en general. Al tocarlas, se siente de manera autén ca el podesuperficiedelosobjetos(suave,áspero, duro,etc.). Son texturas que proporcionan tridimensionalidad (3D). Incluso sin tener ninguna fuente de luz (en oscuridad), al tocar los objetos, se captarian las propiedades en la superficiedelobjeto. La textura Tác les el po de textura que no sólo es visibleal ojo sino que puede sen rse con la mano. La textura Tác l se eleva sobre la superficie de un diseño bidimensional y se acercaaunrelievetridimensional. La Textura como elemento de Expresión Gráfica. Para recordar La textura está relacionada con la composición de una sustancia a través de variaciones diminutas en lasuperficiedelmaterial. ExistendosclasesdeTextura:Tác lyVisual.
- 27. Artepop También conocido por su nombre en inglés pop art, fue un movimiento ar s co del siglo XX. Se caracterizó por emplear imágenes y objetos d e l a c u l t u ra p o p u l a r, tomados de los medios de comunicación de masas (anuncios publicitarios, revistas, cómics, cine) o de la realidadco diana. El pop art es un movimiento que surge a finales de 1950 en Inglaterray,mástarde,en1960enEstadosUnidos.Suauge dura aproximadamente hasta la década de los años 80. Durante este empo, las obras creadas dentro de este movimiento expresan una crí ca social a la realidad que se estabaviviendoenesemomento. Aunquelosasuntosabordadosfuesenbanales,losmedios esté cos de los ar stas Pop solían ser sofis cados. Este fue un arte de reflexión crí ca que reclamaba la ausencia deprejuiciostantoporpartedelosar stascomoporparte delaaudiencia. Una de las estrategias del pop art fue tomar los objetos prestados y descontextualizarlos. Por ejemplo, sacar de su contexto una lata de sopa, un cuadro famoso o una fotogra a, intervenirlos y transformarlos en una obra o una nuevaobra.
- 28. Los representantes del Pop Art u lizaron diferentes recursos en la realización de sus obras que iban desde el silkscreen, el óleo, algunas técnicas de la p u b l i c i d a d y d e l a producciónmasivaademás de u lizar collages y fotogra as, todas ellas cargadas de ironía e irreverencia frente a una sociedad cada vez más consumista. Los temas que se representaban se concebían como razones que jus ficaban la propia existencia de la pintura. La temá ca principal se tomaba de las ciudades, aspectos sociales, revistas cómics, cine, televisión y radio. Lenguaje figura voyquerepresentabaobjetosreales. Los ar stas pop buscaban representar a aquellos objetos co dianos que se estaban convir endo en los nuevos símbolos de civilización: ídolos mediá cos, figuras polí cas, objetos fabricados en serie, ras cómicas (cómics), carteles, embalajes y toda clase de imágenes simbólicas (señales de tráfico, collages, etcfigura vo y que representabaobjetosreales.
- 29. Cualquier forma compleja puede ser representada en un espacio plano mediante la reproducción de la textura ya sea visual o tac l. He aquí algunos ejemplos.
- 30. El recorrido de un plano en movimiento, se convierte en un volumen. Tiene una posición en el espacio y está limitado por planos.Esun diseñobidimensional,el volumenesilusorio. Todas las formas lisas pueden conver rse en formas tridimensionales en el espacio ilusorio, con la suges ón de un grosor, lo quesólorequiere perspec vassuplementarias agregadasalafrontal.Existen sistemasisométricosde proyección,yotros,en la representación del volumen y de la profundidad. También hay leyes de perspec va, por medio de las cuales podemos describir elvolumenylaprofundidadcon unsorprendentegradode realismo. El Volumen como elemento de Expresión Gráfica.
- 31. El Volumen como elemento de Expresión Gráfica. Espacio. La manera más sencilla de definir al espacio es la distancia entre dos objetos. Como resulta natural, se desprende del volumen como una consecuencia del sen miento de profundidad que genera. Esta categoría es fundamental para entender el equilibrio de la obra, siendo que sin el espacio no podrían lograrse los juegos de composición en el orden de los elementos contenidos. Entonces el espacio ene el valor de organizar aquello que quiere representarse en la obra, y da el sen do de equilibrio deformasquenecesita. Para recordar El volumen facilita la representación más realista de los elementos del diseño. Nos permite fragmentar el espacio plás co de la imagen sugiriendo una tercera dimensión a par r de la ar culación de planos bidimensionales superpuestos. Posee tres 3 dimensiones,largo,anchoyprofundidad.
- 32. EdgarNegretylosaparatosmágicos Edgar Negret creía que las formas mecánicas libres de función adquirían una cualidad mágica; su serie de 1957 “Aparatos Mágicos” (“Aparatos mágicos”) comprendía elementos mecánicos que no tenían un propósito específico y llegarían a ser la representación definitoria de su prác ca. También fue conocido por combinar imágenes de estructuras industriales con las observadas desde la naturaleza en sus esculturas geométricasabstractas.Alprincipiodesucarrera,conocióal escultor español Jorge de Oteiza, quien fue una gran influencia en su trabajo. Negret comenzó a trabajar con el metal, su medio más u lizado, mientras estudiaba en el Clay Club Center de Nueva York (hoy Sculpture Center); en el mismo período conoció a Louise Nevelson y Ellsworth Kelly , quienes se convir eron en grandes influencias en su prác ca.
- 33. EduardoRamírezVillamizaryelrigordelageometría Ramírez se interesa por la construcción ordenada que le facilita la abstracción, para esto se apoya en el cubismo, con el cual elabora una serie de obras donde se evidencia su paso hacia la síntesis y visión simultánea de planos, colores y líneas que se co nv i e r te n e n b o rd e s ma zados. Con un lenguaje y una expresión que impactan y convocan al diálogo profundo con las obras mismas, en sus construcciones de formas simples, elementales y poé cas, calificadas de geometría sensible, existen referencias profundas a las formas vivas, la naturaleza, el pasado humano desde los empos más remotos, el ser la noamericano desde sus orígenes, así como todas las búsquedas y hallazgos del arte moderno, que mira más hacia el futuro. Una carrera que se ha jalonado a base de retosyrompimientos. De la figuración a la abstracción, del color al plano, del expresionismoa lageometría,delapintura a los murales,los relieves y finalmente la escultura. Más adelante, renuncia voluntariamente al encanto del color, dejando a la vista el óxido de los metales, que lo acerca más a lo natural. Su carácterhasidosiempremuyáspero.
- 34. Cualquier forma compleja puede ser representada en un espacio mediante la sucesión de planos que la integran. He aquí algunos ejemplos.
- 36. Elementos de expresión gráfica h ps://edu.gcfglobal.org/es/conceptos-basicos-de-diseno-grafico/fundamentos-del-diseno/1/ Conceptos de orden, Elementos de composición y Composiciones variables Fusión h p://legarquitectos.blogspot.com/2013/12/conceptos-de-orden-elementos-de.html 7 elementos que te ayudarán a entender mejor cualquier obra de arte h ps://culturacolec va.com/arte/elementos-que-debes-aprender-si-quieres-ser-cri co-de-arte Elementos de Expresión Grafica - AMBIENT KREATIVO h p://merkaypubli.blogspot.com/2013/01/elementos-de-expresion-grafica.html