Expresionismo
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El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX que abarcó diversos campos como las artes plásticas y la literatura. Los expresionistas defendían un arte más personal e intuitivo, donde predominara la visión interior del artista sobre la representación objetiva de la realidad. El movimiento se caracterizó por el uso de colores violentos y por tratar temas como la soledad, la miseria y la angustia existencial del individuo en la sociedad moderna.
Expresionismo
- 2. - Surgido como reacción al impresionismo, frente al naturalismo y el carácter positivista de este movimiento de finales del siglo XIX. - Artistas como: Van Gogh, James Ensor y Edvard Munch plantearon las primeras pautas de este movimiento. -
- 3. Van Gogh
- 4. Movimiento heterogéneo, una actitud y una forma de entender el arte que reunió a varios artistas de tendencias variadas y diferente formación y nivel intelectual. Los expresionistas defendían un ARTE MÁS PERSONAL E INTUITIVO, donde predominase la VISIÓN INTERIOR DEL ARTISTA la “expresión” frente a la plasmación de la realidad la “impresión”.
- 5. El expresionismo establece un nuevo concepto del arte, entendido como ” UNA FORMA DE CAPTAR LA EXISTENCIA, DE TRASLUCIR EN IMÁGENES EL SUSTRATO QUE SUBYACE BAJO LA REALIDAD APARENTE, DE REFLEJAR LO INMUTABLE Y ETERNO DEL SER HUMANO Y LA NATURALEZA”. George grosz
- 6. - El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX, que abarcó un gran número de campos: artes plásticas, literatura, música, cine, teatro, danza, fotografía, etc.
- 7. El expresionismo parte de la deformación de la realidad para expresar de forma más subjetiva la naturaleza y el ser humano. Ernst Ludwig kirchner
- 8. Enfatiza la expresión de los sentimientos y las emociones del autor más que la representación de la realidad objetiva.
- 9. Colores violentos y temática de soledad y miseria.
- 10. Muestra el lado pesimista de la vida, elementos como la angustia existencial del individuo, que en la sociedad moderna, industri alizada, se ve alienado, aislado. El día siguiente Edvard Munch
- 11. Defendía la libertad individual, lo subjetivo, el apasionamiento y los temas prohibidos lo morboso, demoníac o, sexual, fantástic o o pervertido. Salome Lovis corinth
- 12. El expresionismo alemán basa su primer principio en plasmar en el lienzo realidades no objetivas
- 13. Con sus colores violentos y su temática de soledad y de miseria, el expresionismo reflejó la amargura que invadió a los círculos artísticos e intelectuales de la Alemania prebélica, así como de la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y del período de entreguerras (1918-1939)
- 16. Fundada por 4 artistas › Ernst Ludwig Kirchner › Fritz Bleyl › Erich Heckel › Karl Schmidt Rottluff.
- 17. Producen conjuntamente folletos, carteles catálogos y grabados en madera. Sugieren abandonar el realismo imitativo para presentar un realismo que crea la realidad.
- 18. Temas vulgares cotidianos Grafismo y colorido bruscos Esfuerzo por reencontrar el acto artístico
- 19. Transmisión angustiada de una vivencia. Interés por lo primitivo
- 21. - La pintura es como una manifestación directa, espontánea y libre de convenciones de la subjetividad del artista basada en una necesidad interior -de carácter instintivo y exaltada en Die Brucke -de carácter espiritual y sosegada en Der Blaue Reiter
- 22. - Liberación del contenido naturalista de la forma mediante la libre interpretación de la realidad (LAS IMÁGENES SON CREADAS, NO COPIADAS), para así expresar el mundo interior, subjetivo, del artista.
- 23. - Utilización de diversos recursos en la interpretación subjetiva de la realidad: desproporción y distorsión de las formas según un impulso interior -Esquematización o reducción de las formas a lo esencial atendiendo a un sentimiento vital de depuración de lo objetivo (por este camino Kandinsky llegará a la abstracción total). - Utilización del color y el trazo para subrayar (expresar) simbólicamente unos estados de ánimo.
- 24. - Destrucción del espacio tridimensional. - Acentuación de la fuerza expresiva de las imágenes mediante el empleo de formas simples de carácter plano o con poco efecto de volumen. - Aglomeración de formas y figuras. - En general, predominio de trazos violentos, empastados y agresivos en Die Brucke y de líneas curvas y trazos más sosegados en Der Blaue Reiter.
- 25. - Colores intensos y contrastados (aplicados abruptamente en Die Brucke y de forma más meditada en Der Blaue Reiter). - Ausencia de carácter decorativo. - Temática con especial atención a escenas de desnudos en el campo o bañándose, escenas urbanas agobiantes y representaciones armónicas de la naturaleza.
- 27. Kirchner trabajaba desnudo como una manera de “pasar” de convencionalismos formales y hacía posar a sus modelos, la mayoría de su entorno social más que profesional, no más de 15 minutos para contribuir a la espontaneidad del momento.
- 40. Munich Atrae artistas como Kandinsky,Jawlensk y,Gabo y klee Aparece “de lo espiritual en el arte “ Se establece el arte como una necesidad interna
- 41. Segunda ola expresionista y reacción al cubismo Pintura de carácter espiritualista con tendencia a la abstracción. Se defiende la libertad de experimentación y creación
- 42. Die Brücke se desintegro en 1913 cuando el grupo Der Blaue Reiter empezó sus investigaciones con una actitud menos comprometida Los miembros de este grupo fueron: › Beckmann › Dix › Grosz › Marc › Macke › Kandinsky › Klee Ellos no tienen un manifiesto definido, y sus orientaciones son mas espirituales.
- 43. › Importancia del color y su significado › primitivismo › improvisación › Inclusión de diferentes líneas y formas curvas zigzags manchas › El arte se entiende como comunicación
- 44. Vasili Kandinski: La importancia de la obra residía en la forma y el color, su abstracción era abierta, expresionista y constructiva.
- 45. El jinete azul (1903) La obra muestra la influencia del puntillismo en la forma en que la profundidad del campo se derrumbó en una superficie plana luminiscentes. La influencia del Fauvismo es también evidente en esta obra.
- 46. Murnau street with women (1908) En un primer período se destacan: Sus paisajes lúgubres Los motivos fantásticos de la Edad Media germana Las leyendas tradicionales rusas. Experimenta con distintas técnicas. Aplica el templado sobre papeles de tonos oscuros, dando forma a Otoño en Babiera (1908) transparencias que parecen tener una iluminación posterior. Esto, sumado al juego de penumbras, torna difusos los contornos de objetos y plano, dotando a la obra de una gran abstracción.
- 48. En este periodo, cuando se exilia a París Kandisnky se encierra en sí mismo y sólo representa figuras zoomorfas, como Lírico. Lírico (1911)
- 49. La uso de colores brillantes sobre un fondo oscuro, se reflejó en gran parte de su trabajo temprano. Primera acuarela sin título (1910)
- 50. La Teología tendrá una gran influencia en Kandinsky, debido a que él era un hombre extremadamente ortodoxo, lo que le llevará a representar algunos temas religiosos. El juicio final (1911)
- 52. De una segunda etapa es destacable la influencia fauvista en su obra, donde la temática de la misma queda atrás para verse envuelta en un vértigo de Composición IV (1911) colores y formas que parecen envolver al espectador, elimina do la impresión de profundidad. Composición V (1911)
- 53. Black spot I (1912)
- 54. Las figuras se superponen y se solapan en una forma muy libre para formar cuadros de una extraordina ria fuerza. Harmonie Traquille (1914)
- 55. Moscow I (1916)
- 56. In the gray (1919)
- 59. En sus pinturas aparecen formas que sugieren el exterior, organismos microscópicos, etc, per o que siempre expresan la vida interior del artista. Asimismo, en ocasiones mezcló la pintura con arena para dar una textura granular a sus pinturas. Red spot (1921) White cross (1922)
- 60. Composición VII (1923) En un tercer periodo su obra rebela un Kandinsky más aquietado, incorporando la geometría a lo que era su principal característica, el color. También las formas abandonan su carácter único y distante, comenzando a interactuar entre sí.
- 61. Green composition (1923) La teoría Teosófica que influyó en él postula que la creación es una progresión geométrica, a partir de un único punto. El aspecto creativo de las formas se expresa en la serie descendente de los círculos, triángulos y cuadrados.
- 62. Negro y violeta
- 63. Amarillo, azul y rojo (1925)
- 64. A este período corresponde, en realidad, una gran síntesis de su trabajo anterior, en la que utiliza todos los elementos anteriores, incluso enriqueciéndolos.
- 69. Thirty (1937)
- 73. Twilight (1943)
- 101. Surgió tras la Primera Guerra Mundial Retornando a la figuración realista y a la plasmación objetiva de la realidad circundante componente social y reivindicativo
- 102. Expresionismo Post-Expresionismo Objetos extáticos Objetos simples Muchos temas religiosos Pocos temas religiosos El objeto reprimido El objeto explicativo Rítmico Representativo Excitante Absorbente
- 103. Los artistas se separaron de la abstracción Rechazando toda actividad que no atendiese a los problemas de la realidad de la posguerra.
- 104. temática más social y comprometida políticamente no renunciaron a los logros técnicos y estéticos del arte de vanguardia › el colorido fauvista y expresionista › “visión simultánea” futurista › aplicación del fotomontaje a la pintura
- 105. obras de denuncia social que pretenden desenmascarar la sociedad burguesa de su tiempo denunciar al estamento político y militar que los ha llevado al desastre de la guerra
- 106. Dinámico Estático Ruidoso Silencioso Sumario Sostenido Obvio Obvio y enigmático... Monumental Miniatura Cálido De fresco a frío Coloración espesa Fina capa de color
- 107. Rugoso Suave Como una piedra sin tallar Como metal pulido Conservado el proceso de Eliminado el proceso de elaboración elaboración Dejando rastros Pura objetivación Deformación expresiva de los Limpieza armónica de los objetos objetos Rico en diagonales Rectangular en el marco A menudo con ángulos agudos Paralela Trabajando contra los bordes del Fijado dentro de los bordes del cuadro cuadro Primitivo Civilizado
- 108. Max Beckmann
- 109. Formación académica e inicios cercanos al impresionismo, el horror de la guerra le llevó a plasmar de forma cruda la realidad que lo envolvía. Influencia de antiguos maestros como El Bosco, junto a nuevas aportaciones como el cubismo, del que tomó su concepto de espacio.
- 110. Espacio agobiante, casi claustrofóbico donde las figuras tienen un aspecto de solidez escultórica, con contornos muy delimitados
- 111. Carnival (1920) Carnival: The Artist and His Wife (1925)
- 112. Autorretratos Beckmann Self-Portrait as a Nurse (1915) Self portrait with red scarf(1917)
- 113. Self-Portrait with Champagne Glass (1919) Self-Portrait with a Cigarette (1923)
- 114. Self-Portrait with Horn(1938) Self-Portrait in Tuxedo (1927)
- 115. Departure (1932) Los trabajos de Beckmann están llenas de imaginería y simbolismo que nos hablan sobre el humor del artista
- 116. Still Life with Three Skulls (1945)
- 117. The Tempest Falling Man (1950) (1949)
- 118. Temáticasocial, patética, directa y macabra, mismo tipo de personajes que retrataba Grosz, Goya y Callot.
- 119. Temática : asesinos, lisiados, prostitutas, burgueses y mendigos Expuso de manera fría y metódica los horrores de la guerra, las carnicerías y matanzas que presenció como soldado
- 122. Otto Dix Otto Dix At the Mirror Prague Street 1921 1920
- 123. George Grosz: Procedente del Dadaísmo, intenso disgusto por la vida, análisis frío de la sociedad. Personajes mutilados, asesinos, suicidas, burgueses, ricos, pro stitutas etc. Goya y Callot.
- 125. Hitler in Hell 1944 by George Grosz