Actividad 2
- 1. ACTIVIDAD 2 JONATHAN FARÍAS CARRILLO
- 2. En estas obras de 1918, “Mujer” y “Hombre” respectivamente, Man Ray dota de diferentes sentidos y significaciones a dos utensilios de la vida cotidiana. Escribe Joseph Kosuth: La noción de “uso” es irrelevante en el arte y a su “lenguaje”, (…) un objeto es arte solo cuando se sitúa en el contexto del arte”. El dadaísmo utilizo, por otro lado, la fotografía para documentar obras que se plasmaban en objetos comunes y que solo podrían ser vistas de una manera plástica, desde cierto punto, desvinculándolas de su funcionalidad. Asevera Kosuth: “El concepto de artista no consiste en “hacer” si no en “reconocer” algo ya existente. MAN RAY
- 3. Este es el primer readymade que elabora Duchamp en 1913, en esta obra no solo se colocan dos objetos sin ninguna relación práctica, también se inaugura una nueva manera de percibir el arte: “la conceptualidad”. Duchamp simpatizo con los dadaístas, que se autodenominaban “montadores”. Esta pieza también habla sobre el movimiento, tema importante para los futuristas italianos. Escribe Juan Antonio Ramírez: “La aportación más importante de Duchamp se produjo por una actitud selectiva ante los objetos del mundo circundante, quizás con una primera intensión agresiva y desmitificadora: Se elegía un utensilio y tras darle un título nuevo se descontextualizaba convirtiéndolo en obra de arte. Lo importante es la decisión voluntaria del “inventor” y finaliza Don Judd “Si alguien lo denomina como arte es arte”. MARCEL DUCHAMP
- 4. Joseph Kosuth elabora esta obra para cuestionar el papel del artista y el de los objetos en la construcción conceptual del arte. Kosuth habla de un todo, en donde textos, fichas, objetos, etc., sea la pieza completa y no solo elementos para contextualizar la obra. Kosuth asevera: “Ser un artista en la actualidad significa cuestionar la naturaleza del arte. Si uno cuestiona la naturaleza de la pintura, no puede estar cuestionándose la naturaleza del arte. Si un artista acepta la pintura (y la escultura), estas aceptando la tradición que viene con esta. Esto se debe a que la palabra arte es general y la palabra pintura es específica. La pintura es un “tipo” de arte. Si haces pinturas ya estas aceptando (no cuestionando) la naturaleza del arte. Por lo tanto, estas aceptando que la naturaleza del arte es la tradición europea de la dicotomía “pintura-escultura”. JOSEPH KOSUTH
- 5. Estas tres obras de arte son conceptuales, pues nos explica Kosuth: “Todo arte después de Duchamp es conceptual (en su naturaleza) porque el arte existe solo conceptualmente”. Estos tres ejemplos por otra parte, son de un inmenso valor artístico. Continúa Kosuth: “El -valor- de los artistas, solo es medible, a partir de la aportación al cuestionamiento de la naturaleza del arte”, “la sustancia del arte está relacionada con la -creación- de nuevas propuestas”. Hay que comprender que estas propuestas solo serán válidas dentro del contexto de lo artístico, pues una obra de arte es una tautología en el sentido de que es una presentación de la “intensión” del artista y es una definición (mas) del arte. Al cuestionar de esta manera la función del arte, Duchamp, Man Ray y Kosuth le otorgan al arte su propia identidad, cambiando de reflexión morfológica a cuestionamiento de función, de apariencia a concepción. MAN RAY MARCEL DUCHAMP JOSEPH KOSUTH
- 6. ¿Cuál fue el legado de las vanguardias modernas al arte contemporáneo? Es en las vanguardias donde se construyeron concepciones y visiones artísticas críticas. Gracias a esto en el arte contemporáneo se han tomado estas actitudes de respuesta y cuestionamiento como algo común y como el motor de una renovación constante en obras. Gracias a las vanguardias, las prácticas artísticas son formuladas sobre propuestas analíticas, que reflexionan en torno y únicamente sobre el arte, haciendo de este una disciplina tautológica, semejante a la lógica, las matemáticas o la ciencia pero con la única diferencia de que las otras disciplinas son útiles, el arte no lo es. “El arte; dice Kosuth, solo es beneficiario del arte mismo (…) no existe una verdad respecto a lo que es arte y lo que es importante en el arte (y esto gracias al legado de las vanguardias) es lo que contribuye a este, y no la adopción de lo que existía previamente”.