El arte después de la filosofía
- 2. Man Ray Este fotograma, es una obra que ejemplifica la intención del trabajo desarrollado por Man Ray. Con influencias surrealistas, más allá de los literal en una obra, el artista se ocupa de lo poético. Se da gran importancia en el desarrollo de su obra al espacio, dicho fotograma a pesar de ser bidimensional, juega con el espacio gracias a la luz.
- 3. después de la filosofía y la religión, el arte muy posiblemente puede ser la única actividad que llene lo que en otra era pudieron haber llamado “las necesidades espirituales del hombre”. O, otra manera de plantear esto, podría ser que el arte trata de manera análoga con el estado de las cosas “más allá de la física” en ese sitio donde la filosofía tiene que realizar afirmaciones. Y la fortaleza del arte es que, incluso el enunciado anterior es una afirmación, y que no puede verificarse por medio del arte.
- 4. Joseph Kosuth Obra instalada dentro de la exposición neither appearance nor illusion en 2008. Exponente del arte contemporáneo, con esta obra, busca dar contraste al significado de las palabras ya inscrito en la mente del espectador. Al poner estas palabras con un significado anterior, a modo de descripción del objeto en el que se encuentran plasmadas, causa un choque en el pensamiento y el entendimiento de la realidad.
- 5. “La objeción más fuerte que puede plantearse contra la justificación morfológica del arte tradicional es que las nociones morfológicas del arte incorporan un concepto “a priori” sobre las posibilidades del arte. Pero dicho concepto “a priori” sobre la naturaleza del arte (como distintos de las propuestas analíticamente enmarcadas u “obras” que discutiré posteriormente) lo hace efectivamente “a priori”: es imposible cuestionar la naturaleza del arte. Y este cuestionamiento sobre la naturaleza del arte es un concepto muy importante para poder comprender la función del arte.”
- 6. Marcel Duchamp Dentro de la exposición First Papers of Surrealism realizada en Nueva York, en 1942, Marcel Duchamp, colocó una instalación con varios metros de cuerda. La cuerda forma una telaraña, alrededor de la exposición, una vez más observamos la importancia de la dimensión, la instalación jugó un papel muy importante en sintonía con la obra expuesta, obra del pintor Matta, quien presenta el uso de la geometría en su pintura. La estructura de la cuerda, eliminó varias perspectivas y multiplicó los puntos de fuga en las pinturas. Se creó un espacio dentro del espacio.
- 7. “El arte “vive” a través de la influencia que ejerce sobre otro arte, no por existir como el “residuo físico” de las ideas de un artista. La razón por la cual distintos artistas del pasado son “resucitados” nuevamente, es porque algún aspecto de sus obras se vuelve “útil” para los artistas vivos. El hecho de que no existe una “verdad” con respecto a lo que el arte es parece ser algo que aun no se ha logrado.” “Cualquiera y todos los atributos físicos (o cualidades) de las obras contemporáneas, si se consideran por separado y/o específicamente, son irrelevantes al concepto de arte. El concepto de arte (como dijo Judd, aunque no quiso dar a entender esto), debe considerarse en su totalidad. Considerar las partes del concepto es invariablemente considerar aspectos que son irrelevantes a su condición de arte: es como si estuviéramos leyendo las “partes” de una definición.”
- 8. Tres obras, tres artistas Estas obras cada una a su manera y en su tiempo, utilizan el espacio como elemento primordial de su concepto. Expresan la idea de realidad y tiempo, usando espacios hasta el momento de la creación de cada obra, no convencionales. Algo que para el arte contemporáneo es fundamental, el arte no es el arte por si mismo, pero si es el arte por el arte, una vez que logra complementarse con la construcción de una realidad, que no es la establecida, sino aquella que se da y sucede en un espacio que no es estático, el espacio vive y no tiene límites visibles.
- 9. ¿Cuál fue el legado de las vanguardias modernas al arte contemporáneo? El poder entender la obra de arte como un fenómeno cada vez mas poético y menos literario. Expandir los horizontes del artista al no centrar su trabajo únicamente en la representación y entonces sí, dar paso a la creación de nuevas interpretaciones de la realidad y también a nuevas realidades desde el origen planteado por el artista.