Dadaismo y arte conceptual
- 1. DADAÍSMO Y ARTE CONCEPTUAL Introducción Al inicio de la Primera Guerra Mundial, los artistas de la época, iniciaron un movimiento artístico provocador como rechazo a las políticas absurdas de la guerra, hecho que causó una terrible conmoción en los artistas de vanguardia. Esto, explica muchas cosas en relación al origen y objetivo del movimiento dadaísta. Existía en muchos jóvenes, el sentimiento de que debían derribar las condiciones políticas y culturales que permeaban y que habían sido parte de los conflictos que estaban viviendo. El escándalo, el azar y una actitud nihilista, eran técnicas peculiares del dadaísmo, su movimiento cultural y artístico era un arte contestatario y radical a las instituciones y gobiernos. “Los dadaístas exaltaron el azar lingüístico y el visual porque veían en él la mejor defensa contra unas convenciones y una racionalidad que detestaban”. (Ramírez, Juan Antonio ). El Violín de Ingres Man Ray Es claro como los artistas, mediante sus propuestas manifiestan su pensamiento crítico, el momento histórico, político y social. Es claro que su oposición a la locura de la guerra diera origen a este movimiento que hizo que la vanguardia transgrediera los límites más extremo de sus planteamientos. “El dadaísmo, no sólo cambió la forma y la apariencia de las obras de arte sino que modificó la tradicional relación pasiva entre la creación y el destinatario.” (Ramírez, Juan Antonio). Este movimiento tuvo fuerte impacto en Alemania, donde nació el dadaísmo y en Nueva York.
- 2. Man Ray – (1890-1976). Una de las figuras del dadaísmo neoyorquino, se formó en el Centro Ferrer de Nueva York, tuvo una cercanía significativa con Marcel Duchamp, respecto a la relación con la mecánica y al uso de utensilios industriales descontextualizados. Man Ray, se dedicó intensamente a la fotografía, de ahí su obra titulada “ La Mujer”, (1918), es una fotografía de una batidora, representado el cuerpo femenino, y las analogías con el género femenino que el espectador – observador haga. Este método era representativo del dada, ya que el artista es provocador, pone el objeto con un título y un ángulo visual para que el público deduzca, cree y relacione la imagen con su propio contexto. Este fue y es una de las características del arte conceptual. En su obra fotográfica, La Mujer, haciendo el trabajo del espectador, que sin duda, tiene que ser activo y participativo, de no ser así, se le podría llamar “una tomada de pelo” o… “ una “burla”, pero los artistas conceptuales, (me parece muy similar al arte conceptual), con este estilo de propuestas, no “hacían” sino “reconocían” algo. En este caso, al observar el objeto, (la batidora) podemos hacer una analogía hacia el cuerpo femenino, (identificar los objetos industriales con la figura humana, era algo característico de los dadaístas ), así también, el ángulo en que se presenta el objeto, es medular, ya que, tal vez, en otra posición con otra iluminación tuviera otra lectura. La Mujer Man Ray
- 3. Marcel Duchamp – (1887-1968). Se dice que Marcel Duchamp, trasciende el dadaísmo o cualquier otro encasillamiento. Sus propuestas transgreden los límites entonces inimaginados. Es uno de los artistas más representativos en el proceso del arte contemporáneo. Sus obras, proponen la paradoja, el azar así como su preocupación por lo “infrafino”, concepto que aplicaba a gran parte de sus obras. “Duchamp, pues, sucitó el interés por cosas y situaciones que nadie había colocado hasta entonces en el terreno del arte”. (Ramírez Juan Antonio). La aportación más importante de Duchamp, fue el concepto “ready –made”, la utilización selectiva de objetos con una primera intención de agredir y desmitificar, como la reproducción de la famosísima “Gioconda” de Leonardo Da Vinci. Al darle un nuevo nombre y agregarle un elemento en este caso perturbador (barba y bigote) es imposible no reírse además de pensar en otras analogías posibles. De hecho esta imagen ha seguido siendo explotada en la actualidad como decoración de camisetas y, tal vez, haciendo alusión a alguna pertenencia. Pero, el punto es que en estas propuestas está implícito el trabajo intelectual y poético del artista, a la vez su ironía con los íconos de la historia. Muchas de sus obras fueron polémicas como, “Desnudo bajando una escalera”, o “El gran vidrio”, obras sumamente compleja, casi imposible de pensar que se pudiera crear en esa época, cuya resolución final se dió por el azar, característico del movimiento. “Fuente” fue uno de los ready-mades más radicales de éste momento del arte (1913 – 1917), remite a la descontextualización, así fue como hizo que una objeto común como el urinario “Fuente” se convirtiera en arte que se podría calificar como conceptual. Fuente Marcel Duchamp
- 4. Una de sus últimas obras, titulada “Étant donnés”, (Siendo dado), (1946-1966), es otra de sus aportaciones. Presentada en el Museo de Arte de Filadelfia, toda la instalación es un viejo portón de madera, el espectador debe mirar por unos agujeros pequeños que tiene la puerta a la altura de los ojos de los “voyeristas” (público), lo que ven, es a una mujer tendida sobre una ramas secas, invitando al amor. Esta obra sintetiza y hace explícito el sentido de toda la obra de Duchamp, ya que muchas de sus obras se refieren al erotismo, la mujer, el amor y, por supuesto, la transgresión. Étant donnés Marcel Duchamp
- 6. Joseph Kosuth – (1945) Es uno de los más representativos del arte conceptual y uno de los máximos defensores del valor intelectual del trabajo artístico. Su trabajo esta colmado de signos y significados, su propuesta es unir lo artístico con lo lingüístico así como la línea de Marcel Duchamp, la descontextualización del objeto. En sus múltiples discusiones teóricas sobre la naturaleza del arte, resalta, entre otras, el análisis sobre la separación entre la estética y el arte, una de las más claras y acertadas en mi opinión; pero uno de los mejores aciertos es su afirmación de la existencia del arte como una tautología, lo cual aplica en casi toda su obra artísica. El uso continuo de la luz neón en sus obras, instalaciones, duplica también los significados de los textos. Dice Kosuth: “ El arte conceptual es mucho más que un estilo o un “ismo” se podría definir como un arte de intención y por la propia naturaleza de su proyecto discursivo, uno de sus principales objetivos es subrayar la responsabilidad del artista contemporáneo como “productor de ideas” – Joseph Kosuth
- 7. Su obra “Una y tres sillas”, se observa como una propuesta reflexiva, la descontextualización del objeto como tal, la atención no es el objeto sino el foco está en el arte mismo. “Una y tres sillas”, involucra al espectador desde la primera intención, en la obra instalación se muestran solo dos sillas,, y, la tercera? , está en la imaginación? En el texto que describe el objeto? que al mismo tiempo representa una definición de naturaleza lingüística del mismo. De hecho solo hay una silla real pues la otra es una copia fotográfica. Esta propuesta la generó con otros objetos, como palas, lámparas, hachas entro otros. . Una y Tres Sillas Joseph Kosuth
- 8. El legado de la vanguardia moderna al arte contemporáneo, fue abrir camino como punta de lanza, para hacer posible la investigación y la experimentación hacia horizontes nuevos, diferentes, y sobre todo, libertad, para poder responder a las inquietudes expresivas de cada época, el arte contemporáneo, por naturaleza y por temporalidad no permanece inmóvil, y ese es el reto que nos marcaron esos artistas inquietos, cuestionadores del mundo y de ellos mismos. Sus reflexiones acerca de qué es el arte y su razón de ser. Man Ray Marcel Duchamp Joseph Kosuth