Escultura egipcia
- 2. La escultura está condicionada por premisas esenciales: •la creencia en la vida de ultratumba y en el poder divino del faraón. •está tan supeditada a la religión como la arquitectura • tienen un carácter utilitario, una finalidad no estética • la belleza de las mismas es algo secundario. • La escultura egipcia es hierática, ceremoniosa, solemne
- 3. Leyes escultóricas • 1.La ley de la frontalidad. • Según la cual las esculturas, aun de bulto redondo, se presentan para ser vistas desde un solo Punto: el delantero (representación de los personajes de frente, sin torsión en ninguna parte del cuerpo). • En el caso de los relieves y la pintura la ley de frontalidad se traduce en la representación de las figuras con cabeza de perfil, ojo de frente, torso de frente y piernas de perfil, con el objeto de hacerlas más reconocibles.
- 4. 2.El principio de jerarquía Los personajes se representan a mayor o menor escala según su importancia. Todos se ejecutan de acuerdo con un canon de proporcionalidad cuadrangular o cúbico, según el cual La altura total de la figura es de 18 o 21 cuadrados, según las épocas. 3.Ausencia de perspectiva: No había profundidad sino yuxtaposición de figuras que se encuentran en un mismo plano. 4.Uso de colores planos: se utilizaron colores de tonos uniformes, con un código que respondía más a criterios simbólicos más que realistas.
- 6. • Características: • Carácter funerario • Hieratismo solemne. • Arcaísmos(almendrado de los ojos, falta de expresión, etc.). • Ley de la frontalidad, que se refuerza con la disposición de los brazos a los lados del torso y la rigidez de la nuca). • En los grupos, las diferentes figuras se yuxtaponen, adoptando una misma posición. • Cabelleras y barbas se reducen a una serie de líneas paralelas • La belleza es secundaria • Estatuas bloque, realizadas en piedras de gran dureza, para asegurar su continuidad, lo que condiciona una representación volumétrica y rígida • Estereotipados • Se realizan en caliza, madera policromada y las más importantes en granito y basalto. las de madera y las de caliza se solían policromar y pueden llevar materiales incrustados, sobre todo en los ojos, para dar mayor vida a la escultura. • Pueden estar decorados con jeroglíficos, sobre todo en las vestiduras o en la base sobre la que se apoyan, lo que en muchas ocasiones permite identificar a la figura. • Se evitan salientes para evitar roturas
- 7. Pie izquierdo adelantado (simbología) completamente apoyado. La mujer pies juntos o adelantado pero ligeramente por detrás del pie del hombre
- 8. La escultura cotidiana Representa a personajes de menor escala, aunque siempre dentro del ámbito cortesano. El rasgo más común de estas obras es la humanización y el realismo de los personajes, que se plasma en las anatomías, en el estudio de actitudes y movimientos, y en la delicadeza de las policromías La piedra deja paso a soportes de menor calidad como la madera. Estas estatuillas de madera o barro reproducen escenas o ambientes destinados a recrear la vida terrenal de los difuntos. Comienzan a proliferar en el imperio medio. Destacan las estatuas de sirvientes, realizadas en madera policromada y por lo tanto de bajo coste. Son muy expresivas aunque algo toscas, tallándose ejemplares individuales y también (Tropa de soldados egipcios o Tropa de arqueros nubios)
- 10. evolución • En el Imperio Antiguo • Marcado carácter cúbico y, en su mayoría, son masculinas, apareciendo hombres de rostro joven que usualmente están de pie (más raramente sentados). • Las mujeres se representan esbeltas y bellas y no es raro que si son acompañadas de un varón sean más pequeñas e incluso aparezcan, como los hijos, asidas a la pierna o el torso del mismo • se alterna el trabajo de la pequeña estatuilla de marfil con el coloso de piedra. • La influencia religiosa y el ansia de realismo se comprueban en las denominadas “cabezas de situación”, que se adaptaban a cuerpos hechos en serie; sólo el rostro se consideraba en ese momento como personificación del difunto. • De esta etapa data el Escriba sentado
- 12. Escriba sentado • Imperio Antiguo. Dinastía V • Los escribas, indispensables para la administración, son representados frecuentemente. • Las esculturas de dioses y faraones del Imperio Antiguo se caracterizaban por mostrar una actitud hierática, pero en esta, por tratarse de un cortesano se da un mayor realismo ; se le representa realizando su actividad, se refleja la obesidad, se aporta más expresividad al rostro, a los ojos… • El artista le representó mientras escribía en posición sedente con las piernas cruzadas y encima de ellas reposa un papiro desplegado, mientras está a punto de realizar su labor como escriba. Las manos están talladas con esmerado detalle.
- 14. Triada de Mikerinos,diosa Athor y nomo Ejemplo de escultura faraónica del i. antiguo Características generales: Hieratismo, rigidez, simetría, frontalidad, canon, etc. Diosa Hathor con los cuernos de la vaca sagrada y el sol naciente (símbolo del surgimiento del sol entre las montañas)
- 15. Escriba sentado del Cairo
- 17. El alcalde del pueblo • Imperio Antiguo. Dinastía V • Museo Egipcio de El Cairo • La estatua fue hallada en el año 1860 en la mastaba de Kaaper, situada al norte de Saqqara. • Representa a Kaaper, un noble egipcio que fue "Jefe de los sacerdotes lectores" y gobernador del Bajo Egipto durante la IV dinastía, en el imperio antiguo. • Los trabajadores locales le llamaron el Jefe de aldea, por su parecido con el alcalde de su aldea. • La corpulencia no se oculta, por retratar a la persona y como signo de riqueza
- 19. El príncipe Rahotep y su esposa Nofret • Piedra caliza pintada. Dinastía IV • A pesar del hieratismo característico de la escultura egipcia, sus rostros son realistas y poseen una expresividad no común. • En lo que respecta a la policromía, se observa un convencionalismo recurrente en el arte egipcio : él se muestra con la piel morena, mientras que ella aparece muy pálida.
- 21. Seneb y su familia • Seneb vivió en tiempos de la V Dinastía. Su acusada deformidad física, no fueron obstáculo para que triunfase en la vida como sacerdote de los cultos de Jufu. • El grupo representa al enano Seneb con su esposa y sus dos hijos, él con las piernas cruzadas sobre el asiento, como los escribas, para disimular, en lo que cabe, la cortedad de estos miembros, y ella en la postura normal • el escultor colocó a los dos niños, que habitualmente se colocan a los lados de los padres, debajo de Seneb, de modo que llenan el espacio que ocuparían las piernas de una persona de altura normal.
- 22. Imperio medio El arte se acerca a la realidad cotidiana y pueden percibirse algunos sentimientos y expresiones. Las figuras se alargan y la comparación de varios retratos de un mismo faraón trasluce la edad. La estatuaria abandona los valores intemporales de las obras de tumba y se acerca a la vida.
- 24. Tropa de la infantería Mubia
- 25. Imperio nuevo • Engrandecimiento político del país y en él se multiplican las estatuas y se labran algunas de tamaño colosal • Todas llevan en su mano un rollo, un fragelo, o un cetro • Renovación en las técnicas, en los temas y en la sensibilidad. • La escultura adquiere una extraordinaria dulzura • Los relieves representan escenas de la vida cotidiana y no rehuyen los motivos desagradables. • Destaca la producción de RamsesII (Abu–Simbel), con el pasaje de la monarquía, caracterizada por el naturalismo
- 26. Akenatón y Nefertiti La revolución religiosa de Amenofis IV modifica los esquemas estéticos y de representación formas anatómicas insinuadas a través del vestido En el faraón mayor realismo (vientre flácido, muslos anchos, manos alargadas
- 27. Estatua de Akenatón • Durante el reinado de Ajenatón surge el estilo “Amarniano” en el que se remarcan algunos rasgos de forma extrema: poseen cabezas alargadas en su parte posterior, ojos rasgados, labios gruesos, mandíbulas prominentes, cuellos largos y estilizados, vientres pronunciados, en personajes masculinos y en femeninos (a semejanza de Atón, es decir, como padre y madre de la creación) y contornos redondeados que, en muchos casos, dificultan la identificación del sexo del personaje representado. • Esto hizo pensar a algunos que las esculturas del faraón Ajenatón describían malformaciones físicas producto de supuestas enfermedades que habría padecido el faraón, • Hoy en día, los historiadores y arqueólogos estiman que las imágenes del rey son representaciones artísticas y no son elementos suficientes para suponer que padeciese enfermedades crónicas.
- 29. Canon muy estilizado: cuello muy esbelto, cabeza y orejas alargadas Pómulos y mentón muy marcados
- 30. El relieve • Forma parte esencial de la arquitectura. • Su finalidad era exaltar las hazañas y poderes de Dioses y faraones. También refleja la vida cotidiana • Canon de perfil: cabeza de perfil, ojo de frente, tronco de frente, parte inferior de perfil • Ausencia de perspectiva • Hieratismo: ausencia de expresividad y rigidez • Jerarquía: Se da mayor tamaño al personaje importante • Uso de colores planos • Técnica de relieve y del rehundido ( hundiendo el contorno de las figuras)
- 31. Las primeras manifestaciones en el Egipto predinástico son las paletas votivas como las de Narmer, en esquisto, con relieves dispuestos en fajas superpuestas en los que aparece el faraón aplastando a sus enemigos
- 32. Generalmente son bajorrelieves policromados, de extraordinaria calidad, que decoraban las paredes de las tumbas de personajes importantes y representaban escenas de la vida cotidiana del difunto o bien servían para decorar las fachadas y el interior de los templos contando historias de la vida de los dioses o escenas conmemorativas de las campañas militares del faraón. Son muy importantes los de Ramsés II del Imperio Nuevo. Todos ellos están sometidos a convencionalismos y reglas fijas, salvo los relieves familiares que representan a Akhenaton y Nefertiti en los que aparecen ambos en gran intimidad y realismo. Aquenatón y su esposa