Escultura y pintura EGIPTO modelo ies jorge juan
Descargar como PPT, PDF•0 recomendaciones•785 vistas
El documento describe las características de la escultura y la pintura en el arte egipcio antiguo. Los artistas egipcios tenían un canon que fijaba las proporciones del cuerpo humano. La escultura egipcia se caracterizaba por ser frontal, bidimensional y jerárquica. La pintura se realizaba sobre relieves y tenía una paleta limitada de colores. El arte egipcio alcanzó su máximo desarrollo en el Imperio Nuevo, cuando se utilizaron grandes superficies para representar escenas históricas y
Escultura y pintura EGIPTO modelo ies jorge juan
- 1. FORMAS Y CARACTERÍSTICAS DE LA ESCULTURA Y LA PINTURA. ARTE EGIPCIOARTE EGIPCIO
- 2. CANON DEL CUERPO HUMANO Los artistas egipcios disponen de un canon que fija las proporciones de las distintas partes del cuerpo. Es esta la expresión más característica de la intemporalidad, en tanto que patrón de la belleza absoluta y norma de representación. La base del canon egipcio se encuentra en la figura humana de pie y las proporciones de ésta se fundan en el puño, o sea, la anchura de la mano, medida sobre los nudillos, incluyendo el pulgar.
- 3. El relieve de Hesiré es un perfecto ejemplo de construcción canónica de un cuerpo humano de pie:
- 4. La figura sentada, de acuerdo con tales principios, tenía una altura de 15 cuadrados. Estos modelos apenas cambiaron en las épocas clásicas del arte egipcio, y sólo en la Baja Época pasó la figura a tener un canon más alargado, de 21 cuadrados y un cuarto.
- 5. FRONTALIDAD
- 7. si bien, en todas las representaciones femeninas aparece un solo seno, dibujado de perfil.
- 13. ESCULTURA EXENTA
- 14. Estatua de caliza de Zoser. Representación faraónica por excelencia: cuerpo de hombre-dioscuerpo de hombre-dios ajeno a todo accidente temporal,ajeno a todo accidente temporal, representación absoluta del poderrepresentación absoluta del poder inmutable e indestructible.inmutable e indestructible. Tallado en el mismo bloque que elTallado en el mismo bloque que el trono (idea de rey, trono ytrono (idea de rey, trono y soberanía en unidad inseparable),soberanía en unidad inseparable),
- 15. Estatua de diorita. Kefrén, protegido por Horus.
- 17. El trono tiene patas deEl trono tiene patas de león, y cabezas de la mismaleón, y cabezas de la misma fiera sobresalen en los dosfiera sobresalen en los dos extremos del asiento,extremos del asiento, mientras que encima delmientras que encima del respaldorespaldo Horus, en formaHorus, en forma de halcón, abraza con susde halcón, abraza con sus alas la cabeza del rey.alas la cabeza del rey.
- 26. La escultura durante el reinado de Amenofis IV (mediados del S. XIV a.C.)
- 27. El nuevo dios es rebautizado con un nombre que explica su figura y su esencia: Resplandor (Shu), que está en el Disco Solar (Atón). Su ideograma es, sencillamente, un disco con muchos rayos luminosos, terminados en manecitas humanas.
- 31. Obra cumbre del arte egipcio queObra cumbre del arte egipcio que responde a esta nueva inclinaciónresponde a esta nueva inclinación artística.artística. Modernidad de sus facciones: elModernidad de sus facciones: el cuello de cisne, los pómulos y elcuello de cisne, los pómulos y el mentón provocativos. No menosmentón provocativos. No menos actuales son el maquillaje de losactuales son el maquillaje de los ojos, el carmín de los labios, laojos, el carmín de los labios, la tersura del cutis.tersura del cutis. Era un modelo hecho por el escultorEra un modelo hecho por el escultor Tutmés para otros retratos de laTutmés para otros retratos de la reina, realizados en su taller.reina, realizados en su taller. Además de sus collares de hojas deAdemás de sus collares de hojas de sauce, luce la reina un modelo desauce, luce la reina un modelo de corona azul expresamente diseñadocorona azul expresamente diseñado para ella, que llevaba el ureuspara ella, que llevaba el ureus resaltado sobre la frente y unaresaltado sobre la frente y una banda polícroma en derredor.banda polícroma en derredor. Busto de NefertitiBusto de Nefertiti Museo de BerlínMuseo de Berlín
- 33. El príncipe "El príncipe "Rahotep y su esposa NofretRahotep y su esposa Nofret""
- 35. "alcalde del pueblo" hallada en una mastaba en Saqqara.
- 36. • "escribas sentados", que tienen en el Cairo y el Louvre.
- 39. A base de pequeñasA base de pequeñas figurillas de barro cocidofigurillas de barro cocido o de madera, policromadaso de madera, policromadas de forma llamativa y quede forma llamativa y que captan oficios, escenas ycaptan oficios, escenas y costumbres de la vidacostumbres de la vida cotidiana, y en las que, porcotidiana, y en las que, por tanto, se acentúa latanto, se acentúa la vivacidad, entendida comovivacidad, entendida como libertad de actitudes ylibertad de actitudes y posiciones.posiciones.
- 41. Pueden, incluso, llegar a componer pequeños ejércitosPueden, incluso, llegar a componer pequeños ejércitos
- 44. Relieve y pintura son inseparables; en la mayoría de los casos se utilizaban a la par el cincel y el pincel para conseguir el acabado final de una obra (relieves pintados). Tanto uno como otro tienen a la línea como elemento plástico rector.
- 45. La principal aportación de los escultores egipcios fue el perfeccionamiento de la técnica del RELIEVE REHUNDIDO.
- 46. EL PROCEDIMIENTO Escultor y pintor parten de un dibujo inicial realizado por un escriba especialista en contornos. En el caso de la pintura mural, la piedra se prepara con anterioridad mediante un primer revestimiento de los sillares con tierra mezclada con paja desmenuzada y, una vez seco, una segunda y fina capa de yeso. La técnica utilizada por el pintor es la del temple opaco, que permite que el artista no tenga que trabajar con la preparación todavía húmeda.
- 47. La paleta no es muy rica: losLa paleta no es muy rica: los colores fundamentalescolores fundamentales fueronfueron el negro (obtenido deel negro (obtenido de ahumados), el blanco (sacado deahumados), el blanco (sacado de la tiza o cal), el rojo (de lasla tiza o cal), el rojo (de las arcillas), el verde (obtenido dearcillas), el verde (obtenido de la malaquita) y el azul (della malaquita) y el azul (del cobre y del calcio); siendo loscobre y del calcio); siendo los secundarios más empleados elsecundarios más empleados el gris, los ocres naturales, losgris, los ocres naturales, los castaños y el amarillo.castaños y el amarillo. Una vez concluida y seca porUna vez concluida y seca por completo la pintura se daba uncompleto la pintura se daba un barniz superficial que, a la vezbarniz superficial que, a la vez que la protegía, confería a losque la protegía, confería a los colores gran brillo y reflejo.colores gran brillo y reflejo.
- 48. A partir del Imperio Antiguo, el relieve pintado adquiere un carácter monumental. Los complejos funerarios son lugares propicios para la expresión de amplios programas iconográficos que pretenden crear un microcosmos al servicio del difunto.
- 49. La pintura del Imperio Antiguo es muy poco conocida, aunque los fragmentos que han llegado hasta la actualidad denotan que debió alcanzar en este período un alto grado de perfección técnica. El friso de las "Ocas de Meidum" es uno de los más bellos ejemplares del período.
- 50. En el Imperio Medio, el relieve queda un tanto relegado en la decoración de las tumbas privadas, para las que se prefieren los pequeños modelos de bulto redondo. En contrapartida, fue utilizado frecuentemente en los sarcófagos y en la decoración templaria. La pintura fue utilizada en la decoración de los hipogeos, ya como técnica exclusiva, ya para dar color a los relieves. Los temas representados por la pintura adquieren una mayor libertad figurativa que en el Imperio Antiguo, las actitudes de los personajes se hacen más dinámicas, las escenas ganan en complejidad y las formas aparecen adornadas con una elegancia desconocidas en épocas anteriores.
- 51. El Imperio Nuevo supone un desarrollo inigualable para la técnica del bajorrelieve y la de la pintura.
- 52. Será a partir de la XVIII dinastía cuando los pilonos de los templos ofrezcan grandiosas superficies para que labrar en ellos las hazañas de los faraones. (El rey no es tanto encarnación de la divinidad cuanto cabeza de la nación y héroe bajo cuyo gobierno el País del Nilo se convierte en eje del mundo).
- 53. En las tumbas particulares, además de las consabidos ritos funerarios, escenas de la vida cotidiana del difunto (trabajos, fiestas fastuosas, ricos banquetes, escenas de pesca y caza, jardines, estanques, etc…) cubren las paredes de unos recintos que no se creía que fueran a ser vistos por seres humanos.
- 58. Por el contrario, en las tumbas reales del Valle de los Reyes y del Valle de las Reinas, el espíritu mundano advertido en las tumbas particulares desaparece ante un arte hermético que describe los viajes del dios del sol hacia el mundo de las tinieblas.