Capilla Sixtina Miguel_Angel
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Miguel Ángel pintó los frescos de la bóveda y el altar de la Capilla Sixtina entre 1508 y 1512, y más tarde entre 1536 y 1541. Los frescos de la bóveda representan escenas del Antiguo Testamento e incluyen más de 300 figuras, mientras que el Juicio Final en el altar muestra la segunda venida de Cristo. Miguel Ángel revolucionó la pintura con sus figuras musculosas y dramáticas que reflejan su profundo conocimiento de la anatomía humana.
Capilla Sixtina Miguel_Angel
- 1. Historia del Arte (BCS2) ARTE DEL RENACIMIENTO Lámina_30 Bóveda de la Capilla Sixtina (Miguel Ángel) Para sus antepasados, Miguel Ángel había superado los logros de la Antigüedad y fue el primer artista reconocido como genio. A los frescos de la bóveda de la Capilla Sixtina debemos una nueva concepción de espacios en la pintura, una apoteósica vuelta a los desnudos y una escena reconocida mundialmente: la de Dios otorgando vida a Adán. 1. Identificación. Título: Bóveda de la Capilla Sixtina. Autor: Miguel Ángel Buonarroti. Estilo: Renacimiento (Cinquecento). Técnica: fresco. Soporte: muro (13,7 x 39 mt). Cronología: 1508 – 1512. Localización actual: Capilla Sixtina del Vaticano (Roma). Tema: Los frescos representan escenas del Antiguo Testamento y a siete profetas, cinco sibilas, algunos antepasados de Cristo, ignudi (desnudos) y niños- cariátide. En total más de 300 figuras humanas. 2. Análisis formal. Elementos plásticos. La concepción escultórica guió la pintura de Miguel Ángel, como se aprecia en la rotundidad de los torsos y las contorsiones de los cuerpos. Para conseguir que cada figura tuviera una postura diferente a las de las demás, el artista realizó innumerables estudios y esbozos previos. Los cuerpos desnudos y la extrema naturalidad de los gestos desvelan su profundo conocimiento de la anatomía humana. La restauración de los frescos (1994) reveló para sorpresa de muchos, unos colores fuertes y luminosos; el verde y el violeta, los dos colores de la liturgia cristiana, predominan por encima de los demás. La creación de Adán. A medida que las pinturas se acercan al altar, las figuras son mayores y más dinámicas, y las pinceladas más libres y enérgicas. Composición. Miguel Ángel simuló diez arcos fajones con la intención de dividir la gran bóveda de cañón en nueve tramos sucesivos. Dos falsas cornisas parten los tramos en tres registros. Los rectángulos resultantes en el registro central son de dos tamaños diferentes y narran nueve historias del Antiguo Testamento: La separación de la luz y las tinieblas. La creación de los astros. La separación de tierras y aguas. La expulsión del paraíso. La creación de Adán. La creación de Eva. 1 IES Lacimurga C. I. Javier Pérez (IES Lacimurga)
- 2. Historia del Arte (BCS2) ARTE DEL RENACIMIENTO El pecado original. La expulsión del Paraíso. El sacrificio de Noé. El diluvio universal. La embriaguez de Noé. En las esquinas de los recuadros menores están sentados los “ignudis”, adolescentes desnudos que sostienen medallones de bronce con escenas del Antiguo Testamento. En los lunetos y en los tímpanos de los registros laterales se encuentran los antepasados de Jesús. También en los tímpanos se alternan las cinco sibilas y los siete profetas. ignudi Antepasados de Cristo Profeta Zacarías Sibila 3. Análisis iconográfico. Contenido. Las pinturas de la Capilla Sixtina parecen un cómic. En las bóvedas están representados los principales sucesos espirituales de la Humanidad, así como algunas de las más importantes historias bíblicas. Algunos historiadores consideran que los frescos bien podían hacer referencia a las pretensiones políticas del papa Julio II y a su papel como puntal del cristianismo. La escena más famosa en la bóveda de la Capilla Sixtina es la creación de Adán, en la que Dios, con el dedo tendido hacia el padre de la Humanidad, le trasmite la vida. Miguel Ángel consiguió que, con su larga barba blanca y su gesto bondadoso aunque terrible, se convirtiera en la imagen universal del Todopoderoso. Años más tarde y bajo el pontificado de Paulo III, Miguel Ángel decoró la pared del altar, sustituyendo los frescos hasta entonces existentes. En esta ocasión representa el Juicio Final, la segunda venida de Jesús en el fin de los tiempos. Un supremo e imperioso juez inicia la decisión de la salvación o la condenación: unas almas acaban en el cielo, mientras otras se disponen a sufrir los horrores del Infierno. Aunque es el mismo artista que veinte años atrás iniciara los trabajos para la Capilla Sixtina, su estilo ha cambiado: el movimiento de las figuras aumenta, los gestos se hacen más forzados, los escorzos más violentos. Aquí Miguel Ángel está ya anunciando el manierismo que acabará imponiéndose en el panorama artístico de lo que quedaba de siglo XVI. El autor. Miguel Ángel aprendió la técnica del fresco con Ghirlandaio, su primer maestro. A pesar de considerarse arquitecto y escultor, aceptó sin mucho convencimiento el encargo de realizar los frescos de la bóveda de la Capilla Sixtina, a los que le dedicó cuatro años de su vida en exclusiva. Considerado como el maestro del dibujo con sus figuras bien torneadas, musculosas, expresivas y de canes vibrantes y llenas de vida. Supo incorporar el espíritu de la antigüedad clásica a los temas bíblicos cristianos, proponiendo un escenario de dramatismo muy alejado del equilibrio y optimismo del primer Renacimiento. 2 IES Lacimurga C. I. Javier Pérez (IES Lacimurga)