Introducción al Arte

Historia del Arte (2ºBachillerato)
INTRODUCCIÓN A LA HISTORIA DEL ARTE.
https://javier2pm-arte.blogspot.com.es
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tema_00
Introducción al Arte
1. El Arte.
1.1) ¿Qué es el arte?
El arte es la actividad creadora del ser
humano. Puede ser de forma individual
o colectiva, sirviéndose de elementos
materiales para expresar su percepción
de la realidad, sus ideas y sus
pensamientos. Es por lo tanto expresión
del espíritu humano.
Aunque a lo largo de la historia los
artistas han buscado la belleza y la
perfección, no podemos descartar otras
opciones, sobre todo a partir del siglo
XIX, en la que ambos supuestos han sido
muy poco valorados, buscando el
rechazo y la provocación de la sociedad
como medio de expresión.
Para comprender una obra de arte hemos de analizarla desde dos puntos de vista: el formal
(elementos plásticos), y el de contenido o significado (análisis iconográfico). Ambos aspectos
precisan de una información previa basada en unos conocimientos de composición, de técnica
y del contexto histórico, así como estar en posesión de gusto estético para comprender el
significado del tema.
En el análisis de una obra de arte trataremos de evitar
apriorismos estéticos y hacer un esfuerzo para situarnos en
el tiempo y en el espacio en que la obra fue realizada, para
poder entenderla, aunque no compartamos una
determinada ideología y estética.
La obra de arte nos informa de la historia convirtiéndose en
un documento gráfico de un tiempo y de un país, cultura o
civilización. De ahí que su conocimiento resulte
indispensable para comprender el pasado.
Arquitectura, escultura y pintura son un fiel complemento
del texto escrito, son imágenes que de la misma manera
que una película nos muestra cómo ha sido la vida de la
humanidad, desde la prehistoria hasta nuestros días.
1.2) La obra artística y la función del arte.
La obra de arte es una manifestación del espíritu humano que se plasma mediante técnicas
plásticas. Por ello, dependiendo del procedimiento y de la técnica con la que se ejecute y de
la finalidad que tenga, produce distintos efectos a quien la contempla.
La carga de los mamelucos (2 de mayo de 1808); Fco. De Goya;
Museo del Prado (Madrid).
“El grito” E. Munch

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Si observamos obras de arte de
diversos periodos, se advierten
rasgos comunes entre ellas y
también importantes diferencias.
Surge así el concepto de estilo,
gracias al cual se agrupan y
podemos clasificar las diferentes
manifestaciones artísticas (por
escuelas, países o periodos),
teniendo en cuenta su evolución
dentro de un contexto cultural.
Entre las diversas funciones del arte
a lo largo del tiempo han estado,
por ejemplo, la de propiciar la
fertilidad y la caza en el Paleolítico, contribuir a la exaltación o divinización de algunos
monarcas, y también ser un instrumento eficaz para enseñar al pueblo.
Sin embargo, desde el siglo XIX, con la Revolución industrial y el desarrollo del capitalismo, la
obra de arte atenuó su primitiva función y adquirió otros valores, convirtiéndose en una
mercancía en manos de intermediarios, marchantes, casas de subastas…
En la actualidad, la función de la obra de arte obedece a criterios especulativos, como la
inversión o afianzar el prestigio del coleccionista.
1.3) Artistas, mecenas y clientes.
El artista se gana la vida con su trabajo por lo que necesita una especialización previa y una
clientela que le haga sus encargos.
Desde la antigüedad, hubo quienes, dotados de una
excepcional maestría, gozaron de un reconocimiento
y hasta de un estatus privilegiado. Fue el caso de los
escultores griegos (Fidias, Praxíteles), de los genios
renacentistas (Leonardo da Vinci, Miguel Ángel), o de
Goya y Picasso, por citar sólo algunos ejemplos.
En general, los artistas (quienes a menudo no firmaban sus obras) se fueron desligando del
yugo que los consideraba artesanos que trabajaban de forma mecánica y sin aspiraciones
intelectuales. No sería hasta el siglo XVIII cuando fueron considerados verdaderos artistas.
A mediados del siglo pasado, el artista estadounidense
Jackson Pollock sintió la necesidad de romper con el
cuadro a través de la técnica del dripping. El artista corría
con un recipiente de pintura de un lado para otro sobre un
lienzo puesto en el suelo, de tal forma que las gotas de
pintura caían sobre el soporte sin un diseño previo.
Deseaba romper con el inmovilismo artístico y abrir un
nuevo camino experimental en el que el soporte se queda
pequeño, y se utilizan nuevos materiales, dejando en
entredicho el papel que hasta entonces tenía el artista.
Entre las primeras manifestaciones artísticas del Paleolítico,
destacamos las pinturas de la cueva de Altamira (Santander) y la
estatuilla anamórfica (Venus de Willendor). En ambos casos
propiciar la caza y la fertilidad para logar la supervivencia del grupo
eran la finalidad de este tipo de manifestaciones.

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El mecenazgo1
artístico es un apartado de la creación
plástica que no debemos olvidar. Sin la protección de
determinadas instituciones (la Santa Sede o las monarquías
de los Austrias en España y de los Borbones en Francia) y
personalidades de elevada cultura y sensibilidad (Lorenzo el
Magnífico), difícilmente podríamos disfrutar en la
actualidad de las obras de importantes artistas; ni de
museos y colecciones que se han convertido en receptores
privilegiados de sus obras maestras.
En nuestro tiempo, multitud de galerías, ferias de arte y
exposiciones se encargan de poner a la vista del público las
obras pasadas y presentes de artistas reconocidos o
desconocidos que muestran sus creaciones, y al mismo
tiempo pueden ser fácilmente adquiridas por los clientes.
2. La asignatura de Historia del Arte.
2.1 Programa de la asignatura.
- BLOQUE I. LA EDAD ANTIGUA
El arte egipcio. Arquitectura: características (la pirámide
y los templos). Escultura: características y evolución.
El arte griego. Arquitectura: características (la ciudad y
el templo). Escultura: características y evolución.
El arte romano. Arquitectura: características, la ciudad y
tipologías (calzada, acueducto, basílica, terma, teatro,
anfiteatro, circo, arco de triunfo, templo).
- BLOQUE II. LA EDAD MEDIA
El arte prerrománico. Arquitectura visigoda, asturiana y
mozárabe.
El arte hispanomusulmán. Origen y características. La
ciudad, la mezquita y el palacio. Arquitectura del
periodo califal, almorávides y almohades, arte nazarí y
arte mudéjar.
El arte románico. Arquitectura: características,
tipologías (la iglesia y el monasterio). Escultura:
portadas. Pintura mural: frescos.
El arte gótico. Arquitectura: características, tipología
(catedral) y decoración escultórica (portadas). Pintura:
el siglo XIV en Italia (Giotto) y XV en Flandes (Jan Van Eyck y El Bosco).
- BLOQUE III. LA EDAD MODERNA
El Renacimiento. Concepto y características generales.
o Arquitectura: Quattrocento (Características. F.
Brunelleschi). Cinquecento (Características.
Miguel Ángel).
1 MECENAZGO: Protección dispensada a un escritor o artista.
Retrato de Lorenzo de Medici (1449-
1492). Fue uno de los mecenas más
importantes del Renacimiento. Miguel
Ángel y Boticelli se encuentran entre
los artistas que estuvieron bajo su
protección.

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o Escultura:
Quattrocento
(Características.
Donatello);
Cinquecento
(Características.
Miguel Ángel).
o Pintura:
Quattrocento (Características. Masaccio, Fra Angelico y Botticelli).
Cinquecento y Manierismo (Características. Leonardo, Miguel Ángel, Rafael,
Tiziano y El Greco).
El siglo XVII: Barroco.
Concepto y características
generales del Barroco.
o Italia: arquitectura
(G.L. Bernini y F.
Borromini),
escultura (G.L.
Bernini) y pintura
(Caravaggio).
o Pintura flamenca (P.P. Rubens).
o Pintura holandesa (Rembrandt).
o España (F. de Zurbarán, J. de Ribera, D. de Velázquez y B.E. Murillo).
Neoclasicismo y Romanticismo. La Ilustración y la situación política (absolutismo
ilustrado y Revolución Francesa).
o Neoclasicismo:
concepto,
características
generales, escultura (A.
Canova) y pintura (J.L.
David y F. de Goya).
o Romanticismo:
Concepto y rasgos generales. Pintura (T. Géricault y E. Delacroix).
- BLOQUE 4. LA EDAD CONTEMPORÁNEA
Impresionismo y Postimpresionismo. Pintura: conceptos y
características generales (C. Monet) y Postimpresionismo
(P. Cézanne y V. van Gogh).
La arquitectura de los siglos XIX y XX. Características
generales (G. Eiffel, Gaudí [El Modernismo].
La pintura de la primera ½ del siglo XX. Conceptos y
características generales del Fauvismo (H. Matisse),
Cubismo (P. Picasso), pintura abstracta (W. Kandinsky), Surrealismo (S. Dalí).
2.2 Relación de obras de arte.
Relación de obras de arte propuestas para su análisis y comentario en las pruebas de
evaluación del bachillerato y acceso a la universidad (EBAU).

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Opción_A
00. ARTE EGIPCIO2
Pirámides de Gizeh.
Triada de Mikerinos.
Escriba sentado.
01. EL ARTE GRIEGO
Partenón de Atenas.
Kouros de Anavyssos.
Discóbolo, (Mirón).
Hermes con Dionisos niño, (Praxíteles).
La victoria de Samotracia.
02. EL ARTE ROMANO
Panteón de Roma.
Coliseo.
Teatro romano de Mérida.
03. ARTE ISLÁMICO EN ESPAÑA
Mezquita de Córdoba.
Alhambra de Granada: Patio de los Leones.
04. EL ARTE ROMÁNICO
Catedral de Santiago de Compostela: interior (nave central) y
exterior (Pórtico de la Gloria).
Frescos de San Clemente de Taüll: ábside (Cristo Pantocrátor y
tetramorfos)
05. EL ARTE GÓTICO
Catedral de León.
El matrimonio Arnolfini, (Jan van Eyck).
La huida a Egipto (Giotto).
06. ARQUITECTURA Y ESCULTURA DEL RENACIMIENTO.
Cúpula de la Catedral de Florencia (Brunelleschi).
David, (Donatello).
Templete de San Pietro in
Montorio, (Bramante).
Cúpula de San Pedro de
Roma, (Miguel Ángel).
La Pietá (Miguel Ángel).
David, (Miguel Ángel).
2 No se evalua en las pruebas de acceso a la Universidad (EBAU)

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Opción_B
07. LA PINTURA DEL RENACIMIENTO.
El nacimiento de Venus (Boticelli).
La Trinidad (Masaccio).
La Gioconda, (Leonardo da Vinci).
La Escuela de Atenas, (Rafael).
Bóveda de la Capilla Sixtina.
El entierro del Conde de Orgaz, (El
Greco).
08. EL SIGLO XVII
Columnata de San Pedro, en Roma,
(Bernini).
Iglesia de San Carlos de las Cuatro
Fuentes, (Borromini).
Apolo y Dafne, (Bernini).
Éxtasis de Santa Teresa (Bernini).
La muerte de la Virgen, (Caravaggio).
Las tres Gracias, (Rubens).
La lección de anatomía del doctor Tulp, (Rembrandt).
Las Meninas, (Velázquez).
09. NEOCLASICISMO Y ROMANTICISMO.
Eros y Psiqué (A. Canova).
El juramento de los Horacios, (J. L.
David).
La familia de Carlos IV (Fco de
Goya).
La balsa de la Medusa, (Géricault).
10. IMPRESIONISMO Y POSTIMPRESIONISMO.
Impresión: Sol naciente, (Monet)
La noche estrellada, (V. van Gogh).
11. ARQUITECTURA DE LOS SIGLOS XIX y XX.
Torre Eiffel, París.
La Sagrada Familia, (Gaudí): exterior (conjunto).
Casa Kauffman (o de la Cascada), (Wright), exterior.
12. LA PINTURA DEL SIGLO XX.
Guernica, (P. Picasso).
La alegría de vivir (Matisse).
La persistencia de la memoria (S.
Dalí).
2.3 División del temario.
OPCIÓN A:
1. La arquitectura griega.

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2. La escultura griega.
3. La arquitectura romana.
4. La arquitectura islámica en España.
5. La arquitectura románica.
6. La escultura y la pintura románicas.
7. La arquitectura gótica y su ornamentación.
8. La pintura en el Gótico: Giotto, Jan Van Eyck y El Bosco.
9. Arquitectura del Renacimiento en Italia: Brunelleschi, Bramante y Miguel Ángel.
10. Escultura del Renacimiento: Ghiberti, Donatello y M. Ángel.
OPCIÓN B:
1. La pintura del Quattrocento: Masaccio, Fra Angélico y Botticelli.
2. La pintura del Cinquecento y el Manierismo: M. Ángel, Leonardo, Rafael, Tiziano y El Greco.
3. El siglo XVII en Italia: Caravaggio, Bernini y Borromini.
4. La pintura del siglo XVII en Flandes, Holanda y España: Rubens, Rembrandt y Velázquez.
5. Neoclasicismo y Romanticismo: Canova, David, Goya, Gericault y Delacroix.
6. Impresionismo y Postimpresionismo: Monet, Cézanne y Van Gogh.
7. La arquitectura de los siglos XIX y XX: Eiffel, Gaudí, Le Corbusier y Wrigth.
8. El Fauvismo y el Cubismo: Matisse y Picasso.
9. La pintura abstracta y el Surrealismo: Kandinsky y Dalí.
3. ¿Cómo interpretar una obra de arte?
Una de las tareas que es necesario aprender en este curso es comentar obras de arte de todo
tipo. Para analizar y entender la creación artística, en primer lugar, debes describir la obra, y
después realizar un comentario en el que relaciones las características que la definen con su
contexto histórico.
La descripción de una obra de arte debe reparar en tres aspectos:
La técnica, es decir, los materiales y
procedimientos utilizados por el
artista en la realización de sus obras.
Los aspectos formales, aquellos que
podemos percibir a simple vista:
texturas, relieve, color, movimiento,
dimensiones…
El contenido, es decir, el tema de la
obra (religioso, mitológico, político…),
y el significado de los símbolos que se
encuentran en ella. En el caso de la
arquitectura, esto dependerá del tipo
de edificación.
El conocimiento de estos aspectos nos permitirá realizar el comentario propiamente dicho. En
él debemos:
Clasificar la obra en una determinada época y estilo.
Relacionar la obra con su contexto artístico, cultural, económico, político, social y
religioso. Será difícil entender el arte de la edad media si no se tiene en cuenta el
poder de la Iglesia y la influencia del cristianismo en la mentalidad de la época.
Valorar la importancia de la obra de arte y del artista que la elaboró.

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ARQUITECTURA DESCRIPCIÓN
a) Tipo de edificación y función (religiosa, funeraria, política, vivienda…)
b) Técnica:
- Materiales empleados.
- Sistema constructivo.
c) Aspectos formales:
- Descripción del exterior.
- Organización interna; análisis de la planta del edificio.
- Elementos sustentantes.
- Elementos sustentados.
- Tipo de cubierta.
- Elementos decorativos.
COMENTARIO
a) Clasificación en una época y estilo.
b) Relación de la obra con su contexto artístico, cultural, económico, político, social y
religioso.
c) Valoración personal.
ESCULTURA
DESCRIPCIÓN
a) Técnica:
- Materiales.
- Técnica escultórica: talla, modelado…
b) Aspectos formales:
- Tipo de escultura: bulto redondo, relieve (altorrelieve, bajorrelieve).
- Tratamiento de la figura: proporción, detallismo, naturalismo…
- Movimiento o rigidez.
- Volumen: único punto de vista; tridimensionalidad.
- Color: si está o no policromada.
c) Contenido y función:
- Religiosa, política, decorativa…
COMENTARIO
religioso.
PINTURA
DESCRIPCIÓN
a) Técnica:
- Materiales: lienzo, tabla, muro, papel…
- Técnica pictórica: fresco, temple, óleo…
b) Aspectos formales:
- Composición: es decir, colocación espacial de las figuras.
- Tratamiento de la figura: proporción, detallismo, naturalismo…
- Representación del espacio (perspectiva).
- Tratamiento dela luz.
- Empleo del color.
- Movimiento o rigidez.
- Tratamiento del paisaje (si lo hay).
c) Contenido y función:
- Religiosa, mitológico, profano, político, retrato…
COMENTARIO
religioso.

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