Imaginacion y creacion
- 2. Contenido : • Titulo • Misión • Visión • El Problema -> *descripción del problema * formulación del problema • Objetivos • Marco de Referencia . • Marco Teórico -> *contextual y legal . • Marco contextual .
- 3. Misión : Nuestra misión es desarrollar a nivel profesional , el talento de futuros artistas plásticos y diseñadores auroritas . Asumiendo el compromiso de generar Cultura , atravez de proyectos artísticos poniendo especial énfasis en el compromiso cultuartistico de nuestra comunidad .
- 4. Visión : Nuestra visión es ser uno de los proyectos de mayor compromiso de nuestro colegio , fomentando la creación y fomentando la imaginación de nuestros niños ; tanto en el ámbito de diseño como de las ARTES PLASTICAS .
- 6. El problema : Descripción y Formulación : Descripción : Uno de los problemas que se presentarían al realizar el proyecto es que a los niños se les dan unas clases básicas de artes como tal, de manera que no es algo nuevo para ellos. Formulación: Nuestra preocupación es que como ya lo habíamos repetido en ocasiones anteriores los niños ya tienen idea de lo que es el arte en si, pero al igual nuestro objetivo es hacer que ellos fomenten cultura ( siendo ellos mismos, demostrando sus capacidades, mejorando su nivel de atención) y que todo esto sea transmitido mediante una obra de arte.
- 7. Objetivos Nuestro objetivo es poner en practica nuestros conocimientos compartiéndoselos a los niños, técnicas de dibujo y pintura; con base en la enseñanza y la diversión.
- 8. Fundamentación Una de las razones principales de las cuales quisimos plantear este proyecto es porque nos llama mucho la atención la idea de enseñarles a los niños el arte mediante la cultura, ya que van a aprender didácticamente y va a ser algo fuera de lo cotidiano, queremos no solamente darles a conocer lo que hemos aprendido sino formarlos con principios y como personas, además de esto es un trabajo productivo tanto como para ellos como para nosotras, en el ámbito social .
- 9. Marco Conceptual Técnicas para ser desarrolladas: El puntillismo es un estilo de pintura que consiste en hacer un dibujo mediante puntos. Aparece por primera vez en 1884, encabezado por el pintor neoimpresionista Georges Seurat, y contando entre sus seguidores más fieles tales como Henri - Edmmond Cross, Yael Rigueira y Vlaho. El procedimiento de pintura empleado por estos artistas, consiste en poner puntos de colores puros en vez de pinceladas sobre la tela.
- 10. Técnicas de sombreado: La forma más simple de sombreado es hacer líneas seguidas juntas usando la punta del lápiz o inclinándolo para pintar con el costado de la mina de éste. Es importante hacer todas las líneas en una misma dirección para que el resultado sea uniforme. La cantidad de sombra varía según la presión del lápiz y la cercanía entre las líneas. La témpera, también llamada gouache, es la pintura que más se usa en la enseñanza. Se aplica con cualquier pincel, siempre que sea blando. Se puede pintar con ella en cualquier clase de papel, cuando está seca se puede aplicar otro color encima sin que se transparente el que hay debajo.
- 11. El carboncillo permite la realización de una extensa gama de tonos que abarcan desde los mas sutiles grises a los negros mas profundos. Proveniente de la madera carbonizado del bonetero, su polvo es muy inestable; esto representa una gran cualidad, es muy fácilmente manipulable y permite la realización de degradados tonales con un simple frotado de dedo, trapo o difumino. la técnica consiste en llevar la gota "viva" por así decirlo y trabajar en una superficie inclinada recargando el pincel para no dejar secar cuando lleguemos al final podemos ir extrayendo el exceso con un trapo
- 12. Historia Aunque el tema de la sombra ha gravitado sobre el ser humano, desde siempre, y lo ha hecho desde todos los planos posibles del conocimiento -físico, metafísico y psicológico-, ha tenido y tiene una incidencia especial en el mundo artístico, donde la luz desempeña un papel casi esencial y no sólo porque afecta a nuestra visión física, sino también a la simbólica. La leyenda recogida por Plinio el Viejo sobre el origen del dibujo como delineación de una sombra proyectada no dejó de estar afectada, en el mundo clásico occidental, de la misma desconfianza que generaba el propio arte, que, desde Platón, producía el recelo de todo lo que se percibía mediante los sentidos. El arte consiguió sobrevivir históricamente a estos escrúpulos filosóficos y morales tratando de disimular o atenuar este condicionante de ser una simple ilusión o engaño. Por ello, aunque es casi imposible plantearse una representación visual sin su envés sombrío, fue en el mundo moderno cuando comenzó el arte a explotar sin cortapisas este asunto crucial, que alcanzó su punto álgido cuando se dramatizó el meollo temporal de la vacilante luz. Ese punto álgido es lo que llamamos claroscuro, que consiste no sólo en constatar que todos los cuerpos materiales iluminados proyectan sombras, sino enfocarlos mediante haces luminosos artificiales para provocarlas y extraer su potencial expresivo e intimidatorio. En este sentido, desde la segunda mitad del siglo XVI hasta ahora mismo la dialéctica luz-sombra no ha dejado de explotarse e incluso se ha mecanizado con una tecnología cada vez más sofisticada. En el mundo contemporáneo significativamente las artes antes llamadas plásticas se denominan visuales con todo lo que ello comporta de pura luminotecnia.
- 13. . La exposición titulada La sombra, comisariada por Victor I. Stoichita, catedrático de Historia del Arte en la Universidad de Friburgo y autor de un ensayo titulado Breve historia de la sombra (Ciruela), sigue el caudal histórico comentado, arrancando desde los albores del Renacimiento hasta llegar a la actualidad, lo que incluye la fotografía, el cine y demás nuevos medios técnicos. No se ha limitado a simplemente consignar el aspecto técnico de este tema, sino también su importantísimo calado psicológico, que, a partir del psicoanálisis, identifica la sombra con lo inconsciente, como así se ha reflejado en el surrealismo, uno de los movimientos de vanguardia más influyentes del siglo XX. Es tan complejo y rico este mundo artístico de los juegos de luces que, según nos adentramos en nuestra época, puede resultar abrumador y ha obligado a los responsables de esta muestra a una imprescindible síntesis de naturaleza didáctica. Aun así, esta exposición no es sólo un conjunto de ejemplos que ilustran un problema, sino que contiene algunas obras de calidad formidable que se pueden disfrutar, permítaseme la redundante licencia, a cualquier luz.