Luz cámara acción último

1
Título de la Experiencia: “LUZ, CÁMARA, ACCIÓN… PONIENDO EL FOCO
CON UNA NUEVA MIRADA”
Categoría 2: Buenas prácticas en el aula en el marco del Diseño Curricular
Seudónimo de la Institución que lo presenta: La Vanguardia
Seudónimos de los responsables y/o autores de la experiencia: Frida.

2
Esta experiencia se desprende de una capacitación virtual que realicé en el año 2013
para docentes de sala de cinco años en la plataforma de “Fundación Telefónica: Vivero
de Innovación Educativa”. El proceso de capacitación fue muy interesante y constó de
tres talleres: “Hacer Videoarte en la escuela”; “Hacer fotografía en la escuela” y
finalmente “Hacer Animación en la escuela”. Todos ellos tenían como principal
objetivo valorar la utilidad y reconocer las posibilidades de los recursos tecnológicos
como herramientas para utilizar en nuestras prácticas dentro del marco curricular.
Pero a partir de este proceso de formación pude descubrir con el correr del tiempo y la
implementación de lo aprendido en diferentes propuestas en la sala, la riqueza expresiva
con los que cuenta el videoarte para ser una genuina propuesta áulica.
El videoarte se vale de diferentes lenguajes artísticos como la pintura, la literatura, la
música, la expresión corporal, fotografía/imagen y son, coincidentemente, los lenguajes
que trabajamos en el Nivel Inicial.
De una manera creativa y enriquecedora la propuesta favoreció a poner el foco, echar
luz sobre nuestra realidad socio-escolar con el fin fue romper con los estereotipos, los
prejuicios y visibilizar, para reconocer y apreciar la diversidad como riqueza; para valor
y ofrecer mayor calidad y oportunidad de aprendizaje a todos los miembros en un
intercambio permanente.1
Uno de los fundamentos más importantes de esta propuesta fue el lugar privilegiado que
ocupó el arte. Desde la visión inclusiva y al mismo tiempo integradora del
conocimiento, Marta Calvo2 resalta el lugar predilecto que debe ocupar el arte en la
enseñanza para que cada alumno/a cree sus propias hipótesis, las elabore junto a otros,
llegue a soluciones diversas a partir de la multiplicidad de experiencias. Entiende que
esta visión es propia del ser humano y cuanto más experiencias éste vivencie desde lo
expresivo, tendrá una mirada mucho más amplia y enriquecida de la realidad.
¿Y cómo desarrollamos esta propuesta inclusiva e integradora? Por supuesto, desde el
lenguaje del “Videoarte” el cual aglutina como ya mencionamos los lenguajes
artísticos/expresivos.
1 S. Stainback y W. Stainback. Un nuevo modo de enfocar y vivir el currículo. College of Education.
University of Northern Iowa: pag. 26
2 Marta Calvo. Revista Novedades Educativas N° 126. Pag: 16, 17. Directora fundadora del Jardín de
Educación por el Arte “La Escuelita”. http://www.laescuelitavea.com.ar/

3
¿Qué nos permitió la idea? En principio, cambiar metodologías, prácticas y por sobre
todo transformar “miradas”. Y por supuestos, también las nuestras.
El desafío fue desarrollar un proyecto de videoarte que se articule y de posibilidades de
trabajar los contenidos propuestos en el diseño curricular3. A su vez también resultó un
desafío encontrar los conocimientos y las experiencias que resulten de interés para
nuestros niños/as de cinco años y convocar a otros colegas de diversas áreas para
trabajar colaborativamente.
Es necesario aclarar que esta propuesta intentó lograr hacer un proyecto “Videoarte en
la escuela” como producto de todo un camino realizado a lo largo del año.
Para una mayor comprensión, explicaré brevemente, qué es hacer un proyecto de
“Videoarte”; adentrarnos un poco en la historia del arte; las vanguardias artísticas y más
específicamente, en la relación de los lenguajes de la pintura y otras artes con el cine.
En cierto modo, éste fue el recorrido realizado con los niños que participaron de esta
experiencia
El cine se valió a lo largo de su historia de diferentes lenguajes para formar el propio.
Tuvo estrecha relación con la fotografía y otros tipos de arte además de la pintura, como
danza y la música. La corriente del cine comercial es la que en la actualidad ha
desarrollado y proliferado con gran éxito. Pero este tipo de cine tiene características
narrativas y una forma tradicional y a veces estereotipada de contar la historia. Sin
embargo, todas sabemos que hay muchas formas de contar la historia, dependiendo
especialmente de quién la cuenta. Y es dentro de este marco de cambio paradigmático
dentro del cine que han surgido diversas “vanguardias”4 que experimentan y buscan
nuevos modos de mirar y ver, sentir y contar.
El cine de vanguardia ha mantenido una postura explícita de rechazo hacia las
estructuras comerciales de la producción y no ha aceptado las formas convencionales y
principios de la narrativa de las películas más conocidas.
Las películas vanguardistas se entienden más como los logros creativos de unos
particulares individuos. Lo que le importa al videoartista verdaderamente es la
expresión de emociones, la asociación de ideas que muchas veces escapan a la razón. En
3 Diseño Curricular para la educación Inicial. Niños de 4 a 5 años. Gobierno de la Ciudad de Buenos
Aires. Secretaría de educación. Dirección de Currícula: 2000
4 La imagen en movimiento. John Wyver. Documentos Filmoteca Valenciana. Cap 8: Las vanguardias.

4
el videoarte, las imágenes tienen un lenguaje propio: lo cotidiano, lo acostumbrado, es
arrancado de sus funciones naturales y sometido a desconcertantes confrontaciones.5
La idea del vanguardismo cinematográfico tomó forma cuando los pintores empezaron a
mostrar un serio interés por el cine alrededor del año 1910. Se desarrolló una compleja
interacción entre cine y las vanguardias artísticas literarias. En el ámbito de la
interacción entre cine y arte pueden incluirse fenómenos muy diversos. Corrientes
artísticas como el futurismo, dadaísmo, surrealismo, expresionismo, realismo entre otras
estuvieron relacionadas con el cine. Algunas de ellas se vincularon al cine cuyos
principios se asociaban a una narrativa comercial; mientras que otras lo hicieron desde
el rechazo hacia la causalidad narrativa.
A partir de aquí, intento que vayan entrelazando las mismas ideas y conceptos que nos
permitieron a nosotras construir este gran proyecto anual.
Según Gustavo Galuppo6, cineasta y capacitador del taller, “videoarte” es una
manifestación moderna, artística, experimental, vanguardista, que hace uso de la
tecnología del video como herramienta principal. Surge en Estados Unidos y Europa
hacia 1963. Wolf Vostell y Nam June Paik fueron sus pioneros.
El videoarte se rige por ciertos lineamientos expresivos que permiten la posibilidad de
expresión a partir de una eventual “puesta en crisis de la mirada”, de una forma no
convencional de decir, expresar, transmitir”. Es necesario, un corrimiento de los
parámetros de la percepción normalizada. La imagen busca interrogar la realidad
cotidiana por medio del uso de la cámara. La búsqueda de esa realidad se desarrolla por
medio de la cámara, a esa otra parte en donde la imagen ya no responde a los
condicionamientos imprescindibles del mercado que la genera.
Esa realidad que por medio de la cámara el artista pone el foco, es una “mirada
autoreferencial” y de alguna manera, desde el punto de vista artístico es un
“autorretrato”. Porque responde a una lógica interna, personal, instituida en la relación
profunda entre: la subjetividad del artista y la realidad que se pone a la luz por medio de
la herramienta tecnológica que utiliza que es la cámara. La cámara, en esta suerte de
5 El cine de vanguardia. Peter Weiss: informes. Editorial Lumen. El libro de bolsillo. Barcelona.
6 Nació en Rosario, Argentina, en 1971, donde reside y ha desarrollado toda su carrera profesional. Su
obra de video experimental participa asiduamente en diversas muestras relacionadas con el videoarte y el
cine independiente.Se desempeña en el campo de la investigación sobre teoría e historia del cine
publicando textos en libros y revistas especializadas. Es docente universitario y músico.
http://vivero.educared.org/group/taller-hacer-videoarte-en-la-escuela

5
cámara/mirada hacia nosotros mismos, permite empezar a ver y hurgar allí donde
habitualmente no perece pasar nada, hacia esos otros espacios que han sido vedados por
la imagen espectacular del cine y la TV. Allí, lo cotidiano, lo común, lo
“infraordinario” (a partir de la producción de imágenes) cobra sentido, construye
“significados”. El pintor Emilio Pettoruti lo atribuye a “captar imágenes, seleccionando
las propias subjetividades”.7
El videoarte puede o no emplear el uso de actores, puede prescindir de diálogos o no,
puede tener o no narrativa discernible, o adherirse a cualquiera de las otras
convenciones que generalmente definen el cine como entretenimiento.
Y es a partir de esta libertad, de las amplías posibilidades de exploración y
experimentación que brinda esta propuesta, que iniciamos a comienzos de este año un
recorrido por todos los lenguajes: plástico, expresivo literario, musical y expresivo
corporal sin dejar de lado la indagación del ambiente cercano que se expresa a través de
la realidad. Este ambiente que nos autoreferencia, que habla de nosotros, que forma
parte de nuestra cotidianeidad. Espacio cotidiano de nuestras historias personales,
familiares; así como también espacio para descubrir, revelar y valorar las características
que nos reúnen y nos interpelan como comunidad en donde la diversidad es el punto de
encuentro.
Mirar, crear y escuchar. ¿Un entrenamiento para el videoarte o para la vida?
La mirada de un niño no necesita ser puesta en crisis de acuerdo a los postulados del
videoarte, sino más bien ser puesta a su propio servicio: el autoconocimiento.
A partir del trabajo sobre la apreciación de imágenes se amplió, estimuló y desarrolló la
capacidad perceptiva y sensitiva del niño, con la intención de no fomentar ciertas
estructuras de las que sin desearlo, se encargan los medios audiovisuales
contemporáneos de promover, coartando las posibilidades expresivas personales.
De esta manera, trabajamos con artistas pertenecientes a diversas vanguardias y
movimientos, desarrollando una mirada crítica y enriquecida por el gusto estético.
Realizamos semanalmente talleres de arte conociendo a los pintores argentinos como
Xul Solar, Pettoritti, Berni, Fader, Cándido López, Milo Lockett y de otros países como
Van Gogh, Monet, Frida Kahlo, Hopper, Munch, Kandinsky, Mondrian, Kim Yun Shin,
Paul Klee, Miguel Ángel, Da Vinci, Kveta Pacovska, entre otros. Establecimos rutas de
7Arte para chicos: Emilio Pettoruti. Guidalevich Vali. Editorial Albatros.

6
contacto entre algunos artistas a partir de escuelas en las que participaron, grupos de
pertenencia, amistades que los unió, movimientos de vanguardia en los que se
desarrollaron.
A partir de estas propuestas orientadas a estimular la sensibilidad estética a través del
mirar y ver iniciamos simultáneamente actividades de pintura con diferentes materiales
y herramientas para estimular diversos procedimientos y técnicas. De esta manera se
desarrolló un modo personal de ver, sentir, manifestarse a través de sus producciones;
evitando la limitación del lenguaje convencional que a veces suele observarse.
Si concebimos a la literatura como una manifestación artística del hombre por lo que al
igual de las artes plásticas es un encuentro gozoso y placentero. Por medio de la
interacción del lector con los textos orales y escritos se pueden crear mundos
alternativos. A través de dicha interacción, se configuran lenguajes plirisignificativos
que pueden tener múltiples sentidos. El videoartista se vale de la palabra ya sea oral y/o
escrita para expresarse. Pero no de cualquier palabra sino de la poética, que en unión
con la imagen, le permite construir su propio “metalenguaje”8. En una especie de
“juego” palabra/imágen es que construye significados. La literatura asimismo, permite
al sujeto entrar y salir de un mundo real/imaginario, donde el niño pone en juego su
imaginación, sus fantasías, sus proyecciones internas, sus miedos, etc.
Para abordar, experimentar y explorar este lenguaje, retomaremos una propuesta de
biblioteca en la sala realizada el año anterior que ha permitido a los niños atesorar
palabras, construir significados; para fomentar el lenguaje expresivo literario y construir
lo que Laura Devetach9 define como la textoteca. Cada uno de nosotros fue
construyendo una textoteca interna armada con palabras, canciones, historias, dichos,
poemas, piezas del imaginario individual, familiar y colectivo. Textotecas internas que
se movilizan y afloran cuando se relacionan entre sí, estimulando la intertextualidad. A
la manera de las retahílas infantiles podemos decir que en cada persona hay muchos
textos, que la unión de los textos de muchas personas arman los textos de una familia,
de una región, de un país. Las formas literarias no son arbitrarias, no nacen sólo por la
voluntad estética de las personas que escriben, de los pueblos que escriben, nacen
porque suelen ser una manera de construcción.
8 Meek, Margaret. Los inicios.En En torno a la cultura escrita. México, Fondo de Cultura Económica,
Colección Espacios para la Lectura, 2004. Cap. 3.
9 La construcción del camino lector. Laura Devetach. Ediciones Comunicarte.

7
Seleccionaremos un eje temático para la biblioteca como la “Diversidad” a fin de
trabajar estratégicamente la construcción de la visión del mundo, y conformar esa
“lente” que nos va a permitir ver al otro/a como una persona diferente y a la vez
reconocernos en ella.
Además, en el mismo camino de descubrir y realizar, en el producir y expresar, en el
apreciar y comunicar se pudieron llevar adelante propuestas que permitieron la
sensibilización para la construcción del lenguaje musical. En este sentido, la profesora
de Educación Musical, abordó el tema del carácter de la música para poder adentrarse
en las sensaciones, sentimientos y emociones que podemos escuchar como también al
producir.
En el videoarte también se vales de la música como forma de expresar. Por medio de
propuestas lúdicas, se desplegaron la experimentación y exploración; favoreciendo a la
sensibilización, clasificación, contextualización y selección de sonidos y melodías que
expresan muchas veces, más que mil palabras.
Por su parte, la expresión corporal permitió a los niños experimentar, explorar, inventar,
imitar, producir mensajes a través de la “propia danza” en tanto el “Videoarte” también
puede valerse de ella. Entendemos por danza cuando cada niños/a organiza los
movimientos de determinada manera, para expresarse, “decir a través del movimiento
corporal”. Pero no podemos dejar de considerar la importancia y relación que esta
guarda con la palabra, que llega a la vida de todo ser humano a significar ese mundo, a
definirlo de alguna manera. Esteban Levin10 dijo: "Para que una vivencia corporal se
constituya, necesariamente tendrá que pasar por el lenguaje..."
Por lo tanto, la búsqueda de una “inteligencia emocional” en los niños/as, a través del
reconocimiento de las emociones propias y las de los otros significativos; la promoción
del autoconocimiento para adquirir habilidades para regular y expresar las emociones de
un modo positivo y productivo; la estimulación de sus capacidades creadoras en todas
sus formas expresivas, nos permitirán en definitiva, “sensibilizar para dejarnos
danzar”.11
10 Psicomotricista y psicoanalista.Director de la Escuela de Formación en Clínica Psicomotriz y
Problemas de la Infancia desde 1990. Conferencista y autor de diversos libros: “La infancia en escena”,
“Hacia una Infancia virtual”, “La experiencia de ser niño”, “Pinochos: marionetas o niños de verdad. Las
desventuras deldeseo”,entre otros.
11 Click de Emociones de CEPA.

8
Luz, cámara, acción. Un juego de palabras para animar esta propuesta y animarnos a
crear. Desde la estimulación de los lenguajes y su interacción con el ambiente cotidiano
intentamos dar luz verde para avanzar en los conocimientos que nos valieron de
herramientas para poner el foco, la cámara/mirada sobre aquello que quisimos mirar.
La acción nos invitó a hacer danzar esas formas, figuras y palabras de las que nos
apropiamos, generando una cadencia propia, un singular vaivén12. Acción que nos
invitó contar, mostrar, expresar, disfrutar, bailar, sentir, vivir esta experiencia en
constante movimiento.
Según James Benning13, “el artista es alguien que presta atención y que luego regresa y
da su reporte. Para empezar, observa las cosas sin cámara. Si saca de ellas un juicio de
valor de inmediato, se trata sobre todo de una forma de acceder a su propia historia
personal. Basta con comparar esa cosa en su pasado para producir un sentido”.
De acuerdo con el cineasta “dar reporte” sobre una realidad observada e indagada, ya
sea presente y/o pasada nos permitirá realizar los primeros acercamientos vinculados
con la construcción de la memoria colectiva. La memoria colectiva de hoy difiere
mucho de la memoria colectiva de una cultura oral. El uso y acceso a las tecnología
cambiaron la forma de ver y registrar la historia; la forma de relacionarnos con el
mundo; con el trabajo; con la cotidianeidad. Desarrollos tecnológicos como la cámara
fotográfica, el cine y la televisión proveyeron a las generaciones de un conjunto de
herramientas que impactaron sobre la manera de realizar las diversas actividades
cotidianas, o bien volviendo posibles la realización masiva de ciertas actividades que
moldearon la forma de ver la vida de cada generación.14
Desde la necesidad de apropiarnos de conocimientos tecnológicos vinculados a la
cámara de fotos es que articulamos talleres con la Profesora de Fotografía y Diseño del
nivel secundario de nuestra institución y sus alumnos de tercer año. Realizamos una
secuencia de talleres orientados a conocer acerca de: la historia de este recurso tan
utilizado actualmente desde diferentes aparatos, las motivaciones que llevaron a los
sucesivos creadores los cuales mejoraron el recurso a lo largo del tiempo y los modos o
12 Stapich, Elena. Con ton y con son. Buenos Aires, Aique, Aportes a la Educación Inicial, 1993.
13 Director de cine estadounidense nacido en 1942. Representante del cine estructuralista,es un director
reputado dentro del ambiente underground norteamericano, aunque poco conocido fuera de esta escena.
Entrevista Grupo Kane 2009.
14 Diseño Curricular y nuevas Generaciones: incorporado a la generación Net. José Luis Córica y Patricia
Dinerstein. 1ra. Edición. Mendoza: Editorial virtual argentina, 2009. Capítulo 1: las generaciones en el
tiempo.

9
formas de uso. Estos conocimientos nos permitieron introducirnos en el tema del cual
necesitábamos conocer para luego poder producir. Además, como producto de esos
talleres realizamos una partida de almanaques 2016 con producciones grupales y el
diseño a cargo de los alumnos del nivel secundario. Parte de esa producción fue puesta
a la venta para juntar fondos para la obra de acompañamiento social que realiza nuestra
institución en el ámbito barrial.
John Berger dijo: “Nunca miramos una cosa; siempre miramos la relación entre las
cosas y nosotros mismos. Toda imagen encarna un modo de ver. Incluso una
fotografía, pues las fotografías no son como se supone a menudo, un registro mecánico.
Cada vez que miramos una fotografía somos conscientes, aunque sólo sea débilmente,
de que el fotógrafo escogió esa vista de entre una infinidad de otras posibles. Esto es
cierto, incluso para la más despreocupada instantánea familiar. El modo de ver del
fotógrafo se refleja en su elección del tema. El modo de ver del pintor se reconstituye a
partir de las marcas que hace sobre el lienzo o el papel. Sin embargo, aunque toda
imagen encarna un modo de ver, nuestra percepción o apreciación de una imagen
depende también de nuestro propio modo de ver.” (Ensayo 1972: “Modos de ver”15).
El fundamento de una Educación por el Arte se basa en que el ser humano necesita
expresarse y la primera infancia es el momento propicio para abrir este espacio de
enriquecimiento compartido. Para ello, es necesario desarrollar propuestas que habiliten
a decir, escuchar, mirar, contar, expresar, sentir con la diversidad de modos y
posibilidades que cada ser único e irrepetible puede brindar.
En una entrevista a Benning16, éste dijo: “Me encanta la posibilidad de ver a través de
los ojos de los otros: ves lo que no veo, veo lo que no ves.
…Solía pensar que no se podía enseñar a ser artista; lo eras o no. Ahora creo que se
puede dar un entrenamiento básico empezando a enseñar cómo escuchar y mirar
aprendiendo así algo esencial: cuán difícil es prestar atención. ”
Lo bueno de esta multiplicidad de experiencias y de poder usar todos los medios que el
niño tiene a su alcance es, que en todas las áreas puede llegar a actuar con autonomía.
15 Nacido en Londres, 1926. Crítico de arte, pintor y escritor. Entre sus obras más conocidas están G.,
ganadora del prestigioso Booker Prize en 1972 y el ensayo de introducción a la crítica de arte, Modos de
ver, el cual es un texto de referencia básica para la historia del arte.
16
Entrevista realizada por el Grupo Kane 2009.
http://www.grupokane.com.ar/index.php?option=com_content&view=article&id=206:artentrevibe
nning&catid=38:catexperimental&Itemid=29

10
Una coordinadora de la escuela primaria que Marta Calvo gestiona dijo: “el arte es una
amalgama, es algo que une”.
Y para finalizar me gustaría tomar esta palabra: amalgama. Palabra que podríamos
encontrarle muchas afines como unir, mezclar, combinar, fusionar, fundir, conjugar,
alear, ligar; y que representa lo que fue este recorrido. Porque a través del arte se logró
conjugar conocimientos, reunir personas para un trabajo colaborativo e integrar el
currículum para alcanzar una propuesta más inclusiva, en la que todos puedan
encontrarse.
El arte fue la amalgama que nos permitió a docentes enriquecer nuestras prácticas y a
los alumnos “conocer y ampliar la visión del mundo; su mundo, nuestro mundo”.

11
ANEXO
Bibliografía para el docente: fundamentar la propuesta.
 Antonio Costa. Saber ver el cine. Paidós. Barcelona: 1991 (reed). Cap.5.
 Click de Emociones de CEPA.
 Colomer, Teresa (2000), “El álbum y el texto”, en: Rev. La Mancha, Papeles de
literatura infantil y juvenil, n° 11, Abril, Buenos Aires.
 Córica José Luis y Dinerstein Patricia. Diseño Curricular y nuevas Generaciones:
incorporado a la generación Net. 1ra. Edición. Mendoza: Editorial virtual argentina,
2009. Capítulo 1: las generaciones en el tiempo.
 Daniel Mallo. Los grandes inventos del Sr. Humanidad con Topo Gigio. Producciones
S.A. Argentina: 1976.
 Diseño Curricular para la educación Inicial. Marco General. Gobierno de la Ciudad de
Buenos Aires. Secretaría de educación. Dirección de Currícula: 2000
 Diseño Curricular para la educación Inicial. Niños de 4 a 5 años. Gobierno de la Ciudad
de Buenos Aires. Secretaría de educación. Dirección de Currícula: 2000
 Grupo Kane. Entrevista con James Benning. Abril 2009.
http://www.grupokane.com.ar/index.php?option=com_content&view=article&id=206:a
rtentrevibenning&catid=38:catexperimental&Itemid=29
 Guidalevich Vali. Arte para chicos: Emilio Pettoruti. Editorial Albatros.
 John Berger. Modos de ver. Ensayo de introducción a la crítica de arte. Año 1972.
 John Wyver. La imagen en movimiento. Documentos filmoteca. Cap 8. Las
vanguardias.
 JudeSebba y MelAinscow. Desarrollos internacionales en la escuela inclusiva: puntos
importantes a considerar.
 Marta Calvo. Entrevista a Marta Calvo, en Revista Novedades Educativas Nº 126,
Buenos Aires.
 Meek, Margaret. Los inicios. En torno a la cultura escrita. México, Fondo de Cultura
Económica, Colección Espacios para la Lectura, 2004. Cap. 3.
 Peter Weiss: informes. El cine de vanguardia. Editorial Lumen. El libro de bolsillo.
Barcelona.
 Plan de Acción: Aprender juntos/as para vivir juntos/as. Educación Inclusiva.
Departamento de Educación de Catalunya 2008-2015.

12
 Revista Segnocinema. Puesta en foco. N°91. Mayo/junio de 1998.
 Revista Segnocinema. Desenfocada/mente: estrategias de desfiguración. N°84.
Marzo/abril de 1997.
 S. Stainback y W. Stainback. Un nuevo modo de enfocar y vivir el currículo. College of
Education. University of Northern Iowa: pag. 26.
 Stapich, Elena. Con ton y con son. Buenos Aires, Aique, Aportes a la Educación Inicial,
1993.
Bibliografía para los alumnos: la “Biblioteca Diferente”.
1. BLANCA NIEVES. Jacob y Wilhekm Grimm. Ed. Una Luna.
2. AUGUSTO Y SU SONRISA. Catherine Rayner. Ed. Una Luna.
3. HUNDIRSE A NADAR. Valerie Coulman. Ed. Una Luna.
4. TRES HUEVOS. Eric Battut. Ed. Una Luna.
5. PULGARCITA. Hans Christian Andersen. Ed. Una Luna.
6. EL ARBOL DE LAS COSQUILLAS. Chae Strathie. Ed. Una Luna.
7. LA BUFANDA ROJA. Anne Villeneuve. Ed. Una Luna.
8. UNO Y OTRO. María Wernicke. Ed. Calidoscopio.
9. NOCHE DE PERROS. Horacio Gatto y Analía Kevorkian. Ed. Quipu.
10. PETIT, EL MONSTRUO. Isol. Ed. Calidoscopio.
11. CINCO SENTIDOS. Herve Tullet. Ed. Kókinos.
12. A SIMPLE VISTA. Yael Frankel. Ed. Amanuta.
13. LA BRUJA WINNIE. Valerie Thomas y Korky Paul. Ed. Océano.
14. NARCISA, LA GATA COQUETA. Sergio De Giorgi y Claudia Legnazzi. Ed.
Richerchall.
15. COMO SI FUERAN HERMANOS. Sergio De Giorgi y Claudia Legnazzi. Ed.
Richerchall.
16. EL SUEÑO DE ROCCO. Sergio De Giorgi y O´Kif M. G. Ed. Richerchall.
17. ENRICO, CANTANTE DE OPERA. Sergio De Giorgi y Viviana Garófoli. Ed.
Richerchall.
18. LOBO ROJO Y CAPERUCITA FEROZ. Elsa Bornemann. Ed. Alfaguara.
19. LAS AVENTURAS DE BIGOTE, EL GATO SIN COLA. Ruth Kaufman. Ed.
Cantaro.
20. ME MIRO EN EL ESPEJO. Hugo Midón y Carlos Gianni. Ed. Cantaro.
21. BATATA. Graciela Beatriz Cabal. Ed. Primera Sudamericana.
22. LA LEYENDA DEL PINGÜINO. Nelvy Bustamante y Marta Prada. Ed. Primera
Sudamericana.
23. LA LEYENDA DEL SALMÓN Y EL MARTIN PESACADOR. Ricardo Mariño y
Marta Prada. Ed. Primera Sudamericana.
24. DE PAPEL TE ESPERO. María Cristina Ramos. Ed. Primera Sudamericana.
25. MIEDO. Graciela Cabal. Ed. Primera Sudamericana.
26. UN DIA ANIMAL. Margarita Mainé. Ed. Primera Sudamericana.
27. PARA CUANDO LLUEVE. Canela. Ed. Primera Sudamericana.

13
28. YO NO QUIERO SER PRINCESA. José María Gutiérrez y Pablo Zweig. Ed.
Primera Sudamericana.
29. NINA BUENA, NINA MALA. Juliet Mickelburgh. Ed. Edelvives.
30. EN CASA. Heinza Janisch y Helga Bansch. Ed. Edelvives.
31. EL BICHO RARO. Emilio Urberuaga, Paz Rodero y José Morán. Ed. Edelvives.
32. UNA CARTA PARA LILY… ¡EL UNICORNIO! Cristian Ponchon y Rébecca
Dautremer. Ed. Edelvives.
33. CONMIGO. Guido Van Genechten. Ed. Edelvives.
34. SIMON, EL DUENDE CAPRICHOSO. Rocío Antón y Lola Núñez. Ed. Edelvives.
35. RITA, EL HADA DESORDENADA. Rocío Antón y Lola Núñez. Ed. Edelvives.
36. UN DESASTRE DE BRUJA. Rocío Antón y Lola Núñez. Ed. Edelvives.
37. ELOÍSA, LA PRINCESA PEREZOSA. Rocío Antón y Lola Núñez. Ed. Edelvives.
38. EL VAMPIRO DEBILUCHO. Rocío Antón y Lola Núñez. Ed. Edelvives.
39. NICOLAS, EL SABIO MENTIROSILLO. Rocío Antón y Lola Núñez. Ed.
Edelvives.
40. MARIMAR, LA SIRENA GRUÑONA. Rocío Antón y Lola Núñez. Ed. Edelvives.
41. RAMIRO, EL PRÍNCIPE MIEDOSO. Rocío Antón y Lola Núñez. Ed. Edelvives.
42. UNA MOMIA MUY RESPONSABLE. Rocío Antón y Lola Núñez. Ed. Edelvives.
43. AVALANCHA, EL TERRIBLE. Taï- Marc Le Thanh. Élodie Nouhen. Ed.
Edelvives.
44. UNA BRUJA CASI PERFECTA. Graciela Repún. Ed. Una Luna.
45. EL LADRÓN DE PALABRAS. Nathalie Minne. Ed. Edelvives.
46. LA GRAN FÁBRICA DE LAS PALABRAS. Agnés de Lestrade y Valeria
Docampo. Ed. Una Luna.
47. LA BELLA Y LA BESTIA. Gabrielle- Suzanne BArbot y Villeneuve. Ed. Una
Luna.
48. EL PATITO FEO. Érica Battut. Ed. Una Luna.
49. LOS TRES CHANCHITOS. Mariana Ruiz Johnson. Ed. Una Luna.
50. LA TORTUGA VS. LA LIEBRE. ¡LA REVANCHA! Preston Rutt. Ed. Una Luna.
51. QUISIERA SER COMO TÚ. Stefan Gemmel. María José Sacré. Ed. Una Luna.
52. COSAS DE OTRO PLANETA. Antonio Vicente y Elena Queralt. Ed. Edelvives.
53. EL SUEÑO DE LU SNZU. Ricardo Gómez y Tesa González. Ed. Edelvives.
54. MI PERRO ROBERTO. Rodrigo Folgueira. Ed. Una Luna.
55. FLIX. Tomi Ungerer. Ed. Ekaré.
56. CAPERUCITA ROJA. Julia Seal. Ed. El gato de hojalata.
57. COLORES. Hervé Tullet. Ed. Océano. Travesía.
58. EL ZORRO Y LA CIGÜEÑA. Esopo. Ed. Una Luna.
59. EL MAGO DE OZ. Lyman Frank Baum. Ed. Una Luna.
60. IVÁN, EL TONTO. León Tolstoi. Ed. Una Luna.
61. LAS AVENTURAS DE PINOCHO. Carlo Collodi. Ed. Una Luna.
62. EL TÚNEL. Anthony Browne. Ed. Fondo de cultura económica.
63. LA BELLA DURMIENTE. Charles Perrault. Ed. Una Luna.
64. AUGUSTO Y SU SONRISA. Catherine Rayner. Ed. Una Luna.
65. SOY UN DRAGÓN. Philippe Goossens y Thierry Robberecht. Ed. Edelvives.
66. DISCULPE… ¿ES USTED UNA BRUJA? Emily Horn. Ed. Buenas Noches.
67. GRITEN A LOS CUATRO VIENTOS. LOS NIÑOS TIENEN DERECHOS. Olga
Drennem y Ana Inés Castelli. Ed. Quipu.

14
68. UN DESASTRE DE BRUJA. Rocío Antón, Lola Núñez y Claudia Ranucci. Ed.
Edelvives.
69. CANCIONES DE CUNA PARA DORMIR CACHORROS. Silvia Schujer. Ed.
Atlántida.
70. CANCIONES PARA MI BEBÉ. Ed. Guadal.
71. EL SEÑOR TORMENTA. Alberto Pez y Roberto Cubillas. Ed. SM.
72. GATOS ERAN LOS DE ANTES. Graciela Beatriz Cabal. Ed. Alfaguara Infantil.
73. UNA CAPERUCITA ROJA. Marjolaine Leray. Ed. Océano Travesía.
74. CACTUS. Yoko Kitami. Ed. CFE.
75. SANSÓN. Jenny Pavisic. Ed. CFE.
76. PINOCHO. Carlo Collodi. Ed. El gato de hojalata.
77. CAPERUCITA ROJA. Adolfo Serra. Ed. CFE.
78. PEDRO Y EL LOBO. Pepe Maestro. Ed. Edelvives.
79. LAS AVENTURAS DE BIGOTE, EL GATO SIN COLA. Ruth Kaufman. Ed.
Cantaro.
80. CHIQUITA. Alberto Pez y Roberto Cubillas. Ed. Primera Sudamericana.
81. LA BRUJA BERTA. Valerie Thomas y Korky Paul. Ed. Atlántida.
82. LA GRAN FÁBRICA DE LAS PALABRAS. Agnés de Lestrade y Valeria
Docampo. Ed. Una Luna.
83. CABELLO LOCO. Neil Gaiman y Dave McKean. Ed. Astiberri.
84. ARTE PARA CHICOS: EMILIO PETTORUTI. Vali Guidalevich. Ed. Albatros.
Tus maravillas.
85. LOS GRANDES PINTORES: PICASSO 11. Ed. Viscontea.
86. LEONARDO ESPERA. Margarita Mainé. Ed. Hola chicos.
87. SOLOS EN EL CUMPLEAÑOS. Franco Vaccarini. Ed. Hola Chicos.
88. EL FANTASMA QUE TIRA LA ROPA. Franco Vaccarini. Ed. Hola Chicos.
89. PARA IR MUY LEJOS. Franco Vaccarini. Ed. Hola Chicos.
90. EL BRUJO MIGUELITO. Juan Pedro Mc Loughlin. Ed. Hola Chicos.
91. EL MAR. Juan Pedro Mc Loughlin. Ed. Hola Chicos.
92. MARCOS TERREMOTO. Margarita Mainé. Ed. Hola Chicos.
93. LA CAPERUCITA ROJA. Leticia Gotlibowski. Ed. Libros-álbum del edipse.
94. LA BELLA DURMIENTE DEL BOSQUE. Elodie Fondacci y Éric Puybaret. Ed.
Edelvives.
95. CUENTOS DE HADAS Y PRINCESAS. Fernando de Vedia. Ed. Atlántida.
96. LAS VELAS MALDITAS. Graciela Montes. Ed. Alfaguara infantil.
97. SI TENÉS UN PAPÁ MAGO… Graciela Keselman. Ed. El barco de vapor.
98. BLANCALLUVIAS Y LOS SIETE GIGANTOTES. Adela Basch y Luciana Murzi.
Ed. Longseller.
99. TOMÁS Y LA GOMA MÁGICA. Ricardo Alcántara. Ed. Edelvives.
100. WINNIE Y LOS PIRATAS. Valerie Thomás y Korky Paul. Ed. Océano travesía.
101. EL CIRCO MÁGICO. Philippe Lechermeier y Sacha Poliakova. Ed. Edelvives.
102. CENICIENTA. Hermanos Grimm. Ed. Kókinos.
103. ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS. Lewis Carroll. Ed. Una Luna.
104. HANSEL Y GRETEL. Jacob y Wilhelm Grimm. Ed. Libros del zorro rojo.
105. PAUL KLEE. Ed. Océano Travesía.
106. YOK-YOK, EL GATO QUE HABLA DEMASIADO. Étienne Delessert. Ed.
Cántaro.
107. ¡QUÉ LLEGA EL LOBO! Émile Jadoul. Ed. Edelvives.

15
108. FAMILIAS, LA MÍA, LA TUYA, LA DE LOS DEMÁS. Graciela Repún, Elena
Hadida. Ed. Planeta Junior.
109. ÉRASE UNA VEZ UNA VIEJA QUE TRAGÓ UNA MOSCA GRIS. Jeremy
Holmes. Ed.Catapulta.
110. LOBO. Livier Douzu. Ed. Fondo de cultura económica.
111. ANIMALARIO UNIVERSAL DEL PROFESOR REVILLOD. Ed. Fondo de
cultura económica.
112. ¡SALVEN A PATI! Humor ecológico. Ediciones de la flor.
113. TOMÁS Y EL LÁPIZ MÁGICO. Ricardo Alcántara. Ed. Edelvives.
114. MERMELADA DE CIRUELAS. Margaret Mahy. Ed. Macmillan.
115. LA SEMANA DEL GATO VALIENTE. Istvansch. Ed. A-Z.
116. MÁS CHIQUITO QUE UNA ARVEJA, MÁS GRANDE QUE UNA
BALLENA. Graciela Montes. Ed. Primera Sudamericana.
117. HAY QUE ENSEÑARLE A TEJER AL GATO. Ema Wolf. Ed.Coquena.
118. LA LÍNEA. Beatriz Doumerc y Ayax Barnes. Ed. Libros álbum del eclipse.
119. LA BELLA DURMIENTE. Disney princesa.
120. HISTORIAS DE PRINCESAS. Disney princesa.
121. LA BELLA Y LA BESTIA. Disney princesa.
122. LA CENICIENTA, UN GIRO EN EL TIEMPO. Disney princesa.
123. MULÁN. Disney princesa.
124. JASMÍN. Disney princesa.
125. LA SIRENITA. Disney princesa.
126. LA SIRENITA 2. Disney princesa.
127. LA CIRENITA. Disney princesa.
128. POCAHONTAS. Disney princesa.
129. BLANCA NIEVES. Disney princesa.
130. LA ISLA DEL PEQUEÑO MONSTRUO NEGRO-NEGRO. Davide Calí, Philip
Giordano. Pípala
131. DONDE VIVEN LOS MONSTRUOS. Maurice Sendak. Kalandraka.
132. CAPERUCITA ROJA. Hnos. Grimm. Ilustración Kveta Pacovska. Kokinos.
133. EL MARAVILLOSO MAGO DE OZ. Frank Baum/ Robert Sabuda. Kokinos.
134. LOS DE ARRIBA Y LOS DE ABAJO. Paloma Valdivia. Kalandraka.
135. LA ESCOBA DE LA VIUDA. Chris Van Allsburg. FCE
136. LOBOS DE LA PARED. Nail Gaiman/Dave Mckean. Astiberri.
137. AMIGOS. Michael Foreman. Lata de Sal.
138. TOMÁS Y EL LÁPIZ MÁGICO.Ricardo Alcántara/Gusti. Edelvives.
139. TOMÁS Y LA GOMA MÁGICA.Ricardo Alcántara/Gusti. Edelvives.
140. LA GRAN FÁBRICA DE LAS PALABRAS. Agnés de Lestrade/Valeria
Docampo. Unaluna.
141. EL PASEO DE ROSALÍA. Pat Hutchins. Kalandraka.
142. EL TÚNEL. Anthony Browne. FCE
143. EN EL BOSQUE. Anthony Browne. FCE
144. EL SEÑOR TIGREW SE VUELVE SALVAJE. Peter Brown. Océano
Traversía.
145. NIDOS. Pepe Márquez/Natalia Colombo. Kalandraka.
146. ARTE PARA CHICOS: XUL SOLAR. Guidalevich Vali. Editorial Albatros.
147. ARTE PARA CHICOS: ANTONIO BERNI. Guidalevich Vali. Editorial
Albatros.

16
Los talleres de arte
Pintando fuera de la sala sobre atriles
que adquirimos para este proyecto
Las casa en alto de
Xul Solar. Armado de
maquetas de acuerdo
la crecida del río.
Pintura en bidimensión sobre las “Casas en alto”

17
Taller de Arte. Paul Klee. El busto del niño. La tristeza. Cierran la escuela donde
trabajaba el artista. Contraposición con la felicidad. Qué sentimiento tienen al ir ellos al
Jardín.
Taller de Arte y Fotografía
El grito de Edward Munch. Los niños realizan
toma fotográfica. Tema: los miedos.
Visita a la Biblioteca La Nube

18
Pintura al aire libre: Palermo.
Paul Klee
Senecio.
Armado de fondo con textura.
Composición con formas. Dibujo.
Autorretrato 12x13 cm Tinta china.

19
Visita al Museo de la artisa coreana Kim Yun Shin.
Vecina del colegio.
Pettoruti.Obra
“Quinteto”.
Construcción.
Pintura.
Armado de
quinteto.
V

20
Retrato de Emilio Petoritti a su amigo Xul Solar. Pinto a mi amigo como lo hizo Emilio.
Taller de fotografía. Evolución de la cámara de fotos en el tiempo. Secuencia

21
Láminas con preguntas que orientaron el intercambio.

22
¿Un rompecabezas? En el Taller de Footografía.
¡No! Las partes de un todo. ¿Qué es?
Haciendo foco en… la vaca.

23
Algunas de las obras
realizadas para el
“Almanaque 2016”.
Producto de los talleres con
los alumnos de Fotografía y
Diseño de nivel
secundario. Toma
fotográfica.
Inspirados en Kveta Pacovska. Ilustradora y artista plástica. Collage

24
Inspirados en Milo Lokett. Pintura.
Inspirados en Antonio Berni. Juanito. Gravado.
Realizamos un taller de arte para conocer a
Frida Kahlo. Situación didáctica de escritura
por sí mismo. Propósito comunicativo:
armamos un afiche para darle el taller a los
alumnos de sala de cuatro.

26
Proyectode videoarte:
El guiónpara nuestrapelículaeneste momentoestáenlafase creativayde produccióna
partir de la situacióndidácticade escriturapordictadoal docente.
A partirde lalectura“Donde vivenlosmonstruos”(libroescritoe ilustradoporMaurice
Sendakde editorial Kalandraka) surge laideadel proyecto“Donde vivenlosverdes”. Este libro
orientóyguióla producciónde nuestroguión.
Otros librosque seleccionamosparael desarrollode diferentescortesfueron:
 “Colores”de Hervé Tulletde Kokinos.
 “El túnel”de AnthonyBrowne de FCE;
 “El patitofeo”de Claude Clément/ÉricBattutEditorual Unaluna;

27
 “La escobade la viuda”escritoe ilustradoporChrisVanAllsburgde FCE;
 “Lobo rojoy caperucitaferoz”de Elsa Bornemannde AlfaguaraInfantil.
 “Rita,el hada desordenada”de Rocía Antóny LolaNúnez.Edelvives.
 “Una caperucitaroja” de Marjolaine Lerayde Océanotravesía;
 “Uno y otro” escritoe ilustradoporMaría Wilhelmde edicionesCalibroscopio.
Los pintoreselegidospararepresentaró para usar suestéticafueron: Petorutti, Xul Solar,
FridaKahlo.
Secuenciade ideasde losdiferentescortesapartir de librosa utilizarypintoresarepresentar:
1. Comienzanlasclases. Losniñosentrana lasala y hacenuna ronda. La señoritacomienzaa
hablarse quedandormidos.
2. Se despiertanylamaestraes FridaKahlo,que losinvitaasu casa azul.Todos sonFrida Kahlo
pintanlacasa azul.
3. Petorutti yXul Solarpintasgrandesfigurasgeométricas. Sobre lacasa enalto.
4. Vanal parque y se introducen enel túnel (juego) yamedidaque salense conviertenen
estatuashaciendoreferenciaal libro“El túnel”. Lacámara/miradasale del túnel yqueda
quieta.
5. Aparece el hadadesordenadaylostransformaencaperucitasy unlobo. Ronde de juguemos
enel bosque.
6. El loboquiere atrapara una caperucitaperoellalodetiene yconversan(librounacaperucita
roja) y le da una pastillapormal aliento. Se atraganta.
7. Aparecenotroslobosylo ayudana recuperarse. Aparece caperucitaFeroz.Correnencírculos.
8. Baile de escobasde lasbrujas.
9. Aparecenbrujasyespantana CaperucitaFeroz.
10. Aparece nuevamenteel hadadesordenadaycon toque de varitalosconvierte enpatosa
todosloslobosmenosa unoque es de otro color.
11. Todoslos patoshacenronda menosel patode otro color que lodejanfuera.
12. Para ponerordenviene unoyotro y le dancolor a la vida. Se conviertentodosenpatosde
todosloscolores.
13. Fiestade loscolores.

28
Seudónimo de la Institución que lo presenta: La Vanguardia
Seudónimos de los responsables y/o autores de la experiencia: Frida.
Institución que lo presenta: Colegio Schönthal
Autora de la experiencia: Verónica Susana Amato, docente titular de sala de 5 años.
e-mail: veritoamato@gmail.com

Luz cámara acción último

Más contenido relacionado

La actualidad más candente (9)

Similar a Luz cámara acción último (20)

Más de Verónica Amato (18)

Último (20)

Luz cámara acción último