Eros y Psiqué_CANOVA
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Esta escultura de Antonio Canova representa a Eros y Psique en un apasionado beso. Canova captura el ideal de belleza neoclásico en los cuerpos perfectos de los amantes. El mármol pulido transmite ternura, y la posición de los cuerpos forma una aspa que enfoca la atención del espectador en el beso. La escultura ilustra el momento en que Eros despierta a Psique con un beso, según la mitología griega.
Eros y Psiqué_CANOVA
- 1. Historia del Arte (BCS2) ARTE DEL BARROCO Lámina_39 Eros y Psique (Antonio Canova) 1. Identificación. Nombre: Eros y Psique. Autor: Antonio Canova (1757 - 1822). Estilo: Neoclásico. Cronología: 1793. Tipología: escultura exenta. Material: mármol blanco. Localización actual: Museo del Louvre (París). Tema: Psique, una muchacha de extraordinaria belleza de la cual se enamoró Eros –dios griego del amor-, cayó dormida en un profundo sueño al destapar el cántaro que debía entregar a Venus, por encargo de Proserpina. El beso apasionado de Eros la despertó. 2. Análisis formal. Canova expresa en su obra el rigor del arte neoclásico, mostrando en ella el ideal de belleza masculino y femenino de la época. Compositivamente, los dos cuerpos juveniles trazan un aspa, formada por las alas del dios griego y por las extremidades inferiores de ambos, en cuyo centro se produce el acercamiento de los labios entre los dos enamorados. Con ello, el escultor veneciano consigue que el espectador, inconscientemente, centre su mirada y su atención en este punto focal. El pulido de la estatua es escrupuloso; no existe desgaste ni arruga sobre los cuerpos perfectos de los dos adolescentes. La obra es un compendio de ternura, aspecto que queda plasmado en el tratamiento del material. El mármol, un material muy duro, es transformado en una textura suave y delicada, gracias a que una vez terminada la obra la pule con piedra volcánica, bañándola en cal y ácido para dar la sensación de un mayor realismo anatómico. La incidencia de la luz sobre ella provoca un conseguido claroscuro. La obra no está policromada. Los teóricos neoclásicos consideraban erróneamente que los escultores de la Grecia clásica no lo hacían, valorando al máximo la pureza blanca del mármol. 3. Análisis iconográfico. Contenido. La escultura refleja el final de la historia mitológica narrada por el escritor latino Apuleyo en el libro “El asno de oro”: Eros, dios del amor, quedó enamorado de Psique, la bella y caprichosa hija de un rey de Asia, y para seducirla, Eros le construyó un palacio donde cada tarde acudía a contemplarla. Un día, Psique asustada por su presencia, arrojó la cera de una vela en su rostro, lo que enfureció a Eros. Desolada, Psique recurrió a un oráculo de Venus, quien le impuso tres condiciones para recuperar su amor. La última consistía en recoger de Proserpina la vasija que contenía el secreto de la belleza. Curiosa, Psique abrió el cántaro, por lo que fue castigada a sumirse en un profundo sueño del que no despertaría hasta que Eros la besara. La intensidad del momento escogido por el escultor hace que el simple gesto anecdótico de un beso se convierta en imagen paradigmática del amor. Pensada para decorar el salón de Lord Cawdor, un adinerado inglés. La escultura llegó a manos de Napoleón, después de que fuera robada de su emplazamiento original por su general Murat. El autor. Antonio Canova fue el escultor de mayor éxito del Neoclasicismo. Tras su estancia de formación en Roma, a partir de 1780, su obra se caracteriza por un estilo claramente definido por la influencia de la escultura clásica antigua. 1 IES Lacimurga C. I. Javier Pérez (IES Lacimurga)
- 2. Historia del Arte (BCS2) ARTE DEL BARROCO Después de obtener importantes encargos del papa Clemente XIV, su fama le llevó a organizar un gran taller, desde donde trabajó para los personajes más notables de la época, como Napoleón o Catalina la Grande de Rusia. Su obra muy elaborada, recuerda los acabados artesanales. Como escultor neoclásico se caracterizó por: la plasmación del ideal de belleza; el interés por la figura humana; la búsqueda de la perfección carente de irregularidades; la elegancia de la línea (que rehuía de las sinuosidades del Barroco); la preocupación por una textura suave; la claridad compositiva; la utilización de materiales nobles (mármol y bronce). Paulina Borghese, hermana de Napoleón Bonaparte, como “Venus de la victoria” (A. CANOVA). Magdalena penitente Las Tres Gracias 2 IES Lacimurga C. I. Javier Pérez (IES Lacimurga)