5 Forma

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MATERIAL TEÓRICO: TEMA V "LA FORMA"
1. INTRODUCCION: EL CONCEPTO DE "FORMA"
Hasta ahora hemos estudiado varias cualidades de la obra artística que podríamos
denominar superficiales pues o bien se referían a su superficie (color y textura) o
bien eran elementos externos a las cosas representadas (luz y espacio). Decimos
que estas cualidades son "superficiales" porque afectan al aspecto externo de las
cosas, pero no a su forma o estructura, que es independiente de ellas.
¿Qué es por lo tanto "la forma" de la obra artística? Es una definición un tanto
complicada pero que podemos simplificar diciendo que es "lo que se representa"
(algo así como el tema de la obra) y con igual o mayor importancia "la manera en
que se representa este tema".
Pongamos un ejemplo sencillo:
Pensemos en una manzana: es una forma irregularmente esférica, de color amari-
llento y textura lisa. Esta manzana la podemos representar de distintas maneras:
- Intentando plasmarla tal cual es (con sus imperfecciones, detalles y matices).
- Como una esfera amarilla.
- Como un círculo amarillo.
- Como una mancha amarilla.
Todas estas variantes, incluso las que no se asocian ya con la manzana, pueden
ser "forma" para dicha manzana (observemos que en todos los casos el color y la
textura no han variado).
Se puede intentar también representar elementos informales (sentimientos, sen-
saciones, etc...) mediante diferentes interpretaciones artísticas más o menos forma-
les.
2. CLASIFICACION DE "LA FORMA":
Después de haber hablado del concepto de "forma" vamos ahora a clasificarla. La
primera gran división de la forma sería la que se establece entre el ARTE FIGU-
RATIVO y el ARTE ABSTRACTO.
ARTE FIGURATIVO será aquel que utiliza elementos formales que, en mayor o
menor medida, podemos reconocer como parte de nuestra experiencia visual del
mundo que nos rodea.
ARTE ABSTRACTO es el que pierde toda referencia con elementos reconocibles de
la realidad, independientemente de que podamos establecer asociaciones
subjetivas o se utilice para representar cosas concretas.
Clasificar algunas obras artísticas dentro de "arte figurativo" o "arte abstracto" es
complicado pues se encuentran a caballo entre ambos, es decir reconocemos ya
muy vagamente o de forma imprecisa elementos de la realidad.

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3. ARTE FIGURATIVO:
El arte figurativo, o sea la plasmación de la realidad reconocible de manera más o
menos objetiva, es una constante a través de toda la Historia del Arte (tanto en
pintura como en escultura).
El artista desde el principio de los tiempos ha mostrado una inquietud por repre-
sentar la realidad, mediante diferentes formas y con distintos fines (mágicos, reli-
giosos, estéticos, testimoniales,...).
Si hemos de nombrar las principales tendencias del arte figurativo de una forma no
exhaustiva ni compleja podríamos distinguir entre las siguientes corrientes:
Pantocrator medieval
ARTE SIMBÓLICO: En él los elementos de la realidad
(perfectamente reconocibles) se esquematizan buscando
plasmar más los valores subjetivos y generales de las cosas
que sus valores objetivos (mucho más variables).
No interesa la realidad objetiva sino representar los valores
"universales" de las cosas.
Las representaciones artísticas de los artes EGIPCIO y
MEDIEVAL se engloban dentro de esta tendencia,
principalmente dirigida a ensalzar los valores religiosos y
espirituales de la realidad.
ARTE REALISTA: Busca la representación objetiva de la
realidad. El color, la luz, el espacio y, por supuesto, la
forma de los elementos integrantes de la obra, forman
un todo que intenta representar al modelo tal cual lo
vemos.
Es un arte que ensalza los valores naturales de las
cosas y la percepción objetiva que de ellas tenemos.
Sus valores son fundamentalmente estéticos.
Dentro de esta tendencia enclavaríamos en primer
lugar el ARTE CLASICO (griego y romano) y, muy
posteriormente, el ARTE RENACENTISTA,
BARROCO y otros posteriores. La obra Renacentista
presenta, con respecto a la forma, la principal
novedad (frente al arte medieval) de la introducción
de la perspectiva (lineal y aérea), que ya estudiamos
en el tema del "Espacio" y que ayuda mucho en la re-
presentación fiel de los objetos y del espacio.
Madonna de Rafael
En realidad la tradición realista no se ha perdido desde el Renacimiento hasta
nuestros días, estando presente en muchas corrientes artísticas tradicionales.
Del arte realista derivan también algunos movimientos que en su momento fueron
innovadores como, por ejemplo, el IMPRESIONISMO.

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Salvador Dalí
ARTE SUBREALISTA: Es un arte que nació a
principios del siglo XX y que estuvo muy ligado
a las teorías psicoanalíticas de Sigmund Freud.
Se caracteriza por plasmar un mundo de
ensoñación donde los elementos formales
pueden ser (aislados) francamente realistas
pero estableciendo una relación atípica entre
los diferentes elementos que componen la
obra.
Es un arte que mezcla las realidades subjetiva
y objetiva de forma que se aproxima más a
nuestros sueños que a nuestra experiencia
sensible.
ARTE EXPRESIONISTA (FIGURATIVO): En él la
forma artística se supedita a la experiencia
subjetiva del autor (valores expresivos), no está
sujeta a esquemas generales como en el caso del
arte simbólico, pero tampoco a la objetividad del
arte realista.
Es un arte que manipula la forma real por
capricho o por necesidades expresivas y que tiene
muy distintas características formales según el
autor que lo realice. Francis Bacon
ARTE HIPERREALISTA: Es el realismo llevado
hasta sus últimas consecuencias. Nace en el
siglo XX y se apoya en las técnicas
modernas (dibujo mediante proyección de
diapositivas, aerógrafo,...) para conseguir
obras pictóricas de aspecto fotográfico o
esculturas que se confunden con objetos o
personas reales. Tal es el grado de fidelidad
de sus representaciones.
En muchos casos tiene valores críticos con
la sociedad y sus temas, intrascendentes y
cotidianos, resultan "chocantes" para una
obra de arte.
4. EL ARTE ABSTRACTO:
Desde el principio del siglo XX la continua búsqueda del arte derivó, en algunos
casos, en tendencias abstractas, es decir en representaciones artísticas sin co-
nexión aparente con el mundo reconocible y real.

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A este punto se llegó, más o menos a la par, desde distintos caminos y por diferen-
tes autores; de ahí que no podamos hablar de un único arte abstracto sino de dife-
rentes tendencias del arte abstracto. Pero las clasificaciones a las que se ha so-
metido este arte son muchas y complicadas, por lo que nosotros nos limitaremos a
dividirlo en tres grandes tendencias:
ARTE ABSTRACTO GEOMÉTRICO: Su
principal precursor fue el CUBISMO
(tendencia entre lo figurativo y lo
abstracto) que en su intento de analizar la
realidad al máximo llega a descomponerla
casi totalmente en líneas y planos
utilizando perspectivas y puntos de vista
totalmente diferentes a los tradicionales.
El abstracto geométrico es un arte
científico y matemático, preocupado por el
orden y con carácter previsible. Puede
resultarnos un tanto frío, pero no
debemos olvidar que su influencia nos
rodea cotidianamente en multitud de
aspectos (estampados textiles, portadas
de libros, carteles, etc...)
Piet Mondrian
Jackson Pollock
ARTE ABSTRACTO ORGÁNICO: Se trata
de un arte con más libertad de expresión
para el artista que el anterior. Sus formas
son variables y por su carácter,
contrapuesto a lo geométrico, lo
denominamos "orgánico".
Recurren a él artistas que opinan que las
formas figurativas no ayudan a su ex-
presión artística y que el color y las
formas abstractas resultan más
"sugerentes", aunque no necesariamente
éstas tengan que ser geométricas.
Dentro de esta tendencia podemos citar al EXPRESIONISMO ABSTRACTO más
formalista.
ARTE ABSTRACTO CASUAL: Este arte
deriva del anterior pero en él prima ya la
expresión pura, el gesto y la materia. Son
obras donde el azar juega un papel im-
portante y más que al tema o a la forma,
se da importancia al lenguaje propio de
los materiales empleados o al movimiento
automático del autor que realiza la obra.
Franz Kline

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APLICACION PRACTICA DEL TEMA V: "LA FORMA"
Son muchas e interesantes las actividades prácticas que se pueden realizar dentro
de este tema. De entre ellas hemos elegido la realización de lo que llamaremos un
'PROCESO DE ABSTRACTIZACION".
Se trata de lo siguiente:
PASO 1º: Elegirás libremente un tema documentado con un modelo (como es difícil que
sea real valdrá una fotografía) y fijarás previamente a qué tipo de abstracción
quieres llegar a partir de él (geométrica, orgánica o casual).
PASO 2º: Después pasarás a hacer el proceso de abstractización propiamente dicho,
para ello realizarás cuatro imágenes a partir del modelo inicial. La primera será
la representación más realista que puedas del mismo y la última la conclusión
abstracta que habías prefijado. Las otras dos imágenes serán los pasos
intermedios y paulatinos entre ambas.
Así irás estableciendo una gradación desde lo más figurativo a lo más abs-
tracto a partir de un mismo modelo.
FICHA TECNICA:
FORMATO: DIN A-3 (Lámina dividida en cuatro partes).
PROCEDIMIENTO: Témperas.
TIEMPO DE REALIZACION: 6 clases prácticas.
EVALUACION:
Para la evaluación y calificación de este trabajo se valorará la buena elección y
realización realista del modelo, el llegar correctamente a la abstracción elegida y el
paso gradual y coherente de una a otra representación.

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