13.3. POSTIMPRESIONISMO, SIMBOLISMO
- 2. POSTIMPRESIONISMO C ronología: entre la último exposición impresionista en 1886 y el nacimiento del cubismo en la primera década del sigloXX • El impresionismo, en su afán por captar la luz natural, había ido disolviendo las formas, elementos como volumen o dibujo habían ido perdiendo importancia. En los últimos años del siglo XIX y primeros del XX, pintores, que parten del impresionismo harán una pintura muy personal que anuncia algunos de los movimientos pictóricos del siglo XX.: • - Cezanne y su preocupación por el espacio y el volumen: recuperar la forma es el precedente del Cubismo. • - Van Gogh y su plasmación mediante el color de la emoción, del sentimiento, de su sentimiento abre el camino hacia el fauvismo y el expresionismo., . • - Gauguin y su empleo del color de manera subjetiva y su deseo de transmitir de manera simple la idea , influirá en el fauvismo y en el arte como concepto y no representación de lo natural.
- 3. Toulouse-Lautrec1864-1901 Larecuperacióndeldibujo • La obra deToulouse-Lautrec narra lo que fue la bohemia parisina de finales del siglo XIX( actores y actrices de los cabarets, bailarinas..). • De origen aristocrático, su limitación y su deformación física ( enanismo), le llevó a refugiarse en la pintura y en el mundo autodestructivo de la noche, la prostitución y la bebida, que le llevó a su temprana muerte. • Los temas están relacionados con la vida nocturna de París, por tanto interiores de los cabarets y luz artificial • Técnicas:; su gran aportación son los carteles que se reproducen con técnica litográfica, siendo considerado el primer gran ilustrador de carteles publicitarios fieles a la estética modernista de gran vigor expresivo y fuerte colorido ( Moulin Rouge, ..) • CARACTERÍSTICAS: dibujo y líneas ondulantes, tintas planas, la captación del movimiento, la composición asimétrica – las figuras están recortadas o partidas y a veces con la parte central del cuadro vacio- En resumen la captación de las formas esenciales expresadas con pocos trazos y colores planos ceñidos a la línea con los que capta de una forma sencilla la expresividad , el gesto, la tristeza. • Obras: Moulin Rouge, Jane Avril, La Golue,Ambassadeurs, Aristide Bruant
- 5. TOULOUSE LAUTREC, La inspección médica 1894 National Gallery of Art, Washington
- 6. BAILE EN MOULIN ROUGE. 1891; MUSEO DE ARTE DE FILADELFIA
- 7. TOULOUSE LAUTREC La toilette. 1896; Museo d´Orsay
- 8. • Hijo de un rico banquero, abandonó el derecho por la pintura. No obstante tuvo suficientes recursos durante su vida que le permitió trabajar para lograr sus ideas Aunque Cezanne se inicia como impresionista, muy pronto inicia un camino individual que provocó cierto aislamiento y poca aceptación que contrasta con la importancia que adquiere tras su muerte • La principal idea de Cézanne es la reconstrucción de las formas desmaterializadas por los impresionistas, La investigación sobre la forma le lleva a simplificarlas mediante figuras geométricas simples ( cilindro, cono, esfera..), recuperación del dibujo, grandes pinceladas facetadas que forman planos de colores y a introducir varios encuadres o puntos de vista.Todo ello le hace ser PRECEDENTE DELCUBISMO • La temática fundamental se reduce a unos pocos temas trabajados en forma de series con una gran minuciosidad y esmero ( racionalismo): Los jugadores de cartas, Paisajes como Las vistas de la montaña de SantaVictoria y los bodegones de fruta se repiten una y otra vez en sus cuadros. No trata con estos temas la representación de la realidad sino su construcción. Así con los bodegones investiga sobre cada objeto concreto reducido a la pura geometría: manzanas y naranjas que se acercan a la esfera. En su última etapa destaca la serie de las bañistas de gran influencia en Picasso, con pincelada facetada. Paul Cezanne 1839-1906 La recuperación de la forma
- 9. Por reconstruir a partir de la realidad una naturaleza basada en formas geométricas puras se le considera antecedente del cubismo RECONSTRUCCIÓN DE LA FORMA.: ESFERA en la cabeza, CILINDRO, en el tronco de la mujer, tronco de cono TRONCO CONO, La CAFETERA REPITE MODELO MUJER Y LA TAZA CILINDRO Rectas del fondo , contrasta curvas cabeza Vestido azul formado por planos de color geometrizados y taza blanca que realza el azul Contraste cromático azul, verdosos fondo y anaranjados tapete. PAULPAULPAULPAUL CÉZANNECÉZANNECÉZANNECÉZANNE MUJERMUJERMUJERMUJER CONCONCONCON CAFETERACAFETERACAFETERACAFETERA 1895189518951895 MUSEOMUSEOMUSEOMUSEO DDDD´´´´ORSAYORSAYORSAYORSAY
- 11. MUCHACHO DEL JERSEY ROJO 1888-1889 Bührle (Zúrich)
- 12. LA MONTAÑA DE SANTA VICTORIA Forma parte de una de sus series 1885-1906 . En todas la montaña ocupa el centro de la composición,. La composición se organiza mediante líneas que delimitan planos de una gran variedad de colores distribuidos con pinceladas en trazos amplios geometrizados que se acercan a las facetas que luego utilizan los cubistas. El colorido es intenso : Ocres., malvas, azules, verdes amarillos, por tanto mediante el color y la geometría reconstruye la forma Montaña de Santa Victoria 1885-95 The Barnes Foundation, Merion, Pennsylvania
- 13. Montaña Sta Victoria 1904 Museo de Arte de Filadelfia
- 14. Montaña de StaVictoria y castillo 1904 Bridgestone Musem of Art.Tokyo.
- 15. Montaña de SantaVictoria 1904-1906 Colección privada
- 16. BODEGÓNBODEGÓNBODEGÓNBODEGÓN Manzanas y naranjas. 1895-1900. Museo d´ORSAY En la serie de bodegones construye las formas a partir de volúmenes ( especialmente esferas) con colores intensos . Además introduce varios encuadres o puntos de vista : Las manzanas y la mesa están vistos desde arriba ; frutero y jarra frontal
- 17. CEZANNE . BODÉGÓNCON CESTO,1888-1890 Museo d´Orsay
- 18. Naturaleza muerta 1890-1894 Staatsgemäldessammlungen. Munich.
- 19. NATURALEZA MUERTA CON ESCAYOLA .1895 Courtauld Instituto de Arte.
- 20. 1. COMPOSICIÓN equilibrada pero algo asímétrica : botella con reflejo blanco ( indicio de luz artificial) parece ocupar el centro , detrás se intuye paisaje, pero el lado izquierdo personaje maduro de la pipa ( jardinero de su padre) es ligeramente mayor y aparece completo con un pequeño espacio detrás, mientras que en lado derecho el personaje joven está incompleto S i se trazan dos diagonales encontramos el punto de tensión y los ojos quedan en el triángulos supeior 3. COLORES PREDOMINANTES SON CÁLIDOS, .Importancia contraste que intensifica la idea de confrontación: JUGADOR CON PIPA chaqueta con marrones y malvas, pantalón amarillo, a la inversa que su contrincante. PINCELADAS SUELTAS Y YUXTAPUESTAS Paul Cézanne Los jugadores de carta 1890-92 Museo d´ Orsay 2 . GEOMETRIZACIÓN: Volúmenes : Cuerpo cilíndrico acabado en ojiva, el brazo , la botella cilindro El sombrero jugador joven tronco cono… SOMBRAS VIOLÁCEAS 1. PUNTO DE TENSIÓN: LA MESA Y MANOS
- 22. BAÑISTAS 1898 -1900, MUSEO DE ARTE DE FILADELFIA ELTEMA DE BAÑISTAS SE CONVIERTE EN MUY IMPORTANTE EN SUS ÚLTIMOS AÑOS E INFLUIRÁ EN PICASSO
- 23. CEZANNE. BAÑISTAS . HACIA 1906 Aunque utiliza una dibujo con línea negra, los rostros son como máscaras ( influencia en Picasso) Color vivo e National Gallery. Londres.
- 25. GAUGUIN 1848-1903 Pretendió dar una nueva visión del mundo exaltando lo exótico e ingenuo de Tahiti y el “primitivismo” de Bretaña Y transmitir ideas o lecturas filosóficas o religiosas mediante la simplificación de la forma. En este sentido es el antecedente del simbolismo. ESTÉTICA Extiende los colores puros y vivos en campos extensos , delimitados por líneas ( cloisonismo, contorno de las vidrieras góticas) COLORES PLANOS y muchas veces arbitrarios que no responden a la realidad le convierten en un antecedente del FAUVISMO. ( arbol naranja, Cristo amarillo) Simplificación formal ausencia de tercera dimensión para transmitir mensajes simbólicos. Temas: además de las series o visiones alegóricas en las que trata de dar respuesta a grandes preguntas: qué somos, de dónde venimos, adonde vamos; hace retratos, es frecuente la iconografía relacionada con la mujer; pero las imágenes que le hacen famoso han sido sus paisajes y la vida cotidiana de Tahití, en las que rinde homenaje a los isleños como seres libres, tranquilos y acogedores. Obras: “ Visión después del sermón” “ Cristo amarillo” , “¿ De dónde venimos, qué somos, adónde vamos” ; temas de Tahití.... PAUL GAUGUIN AUTORRETRATO 1893/1894
- 26. 26 Gauguin.Visióndespuésdelsermón1888 NationalGalleryde Escocia, Edimburgo PRESENTA aunasmujeresyalpárroco quesonespectadoresdeununsuceso:laluchadeJACOBconun ángel.Estehechoesunafantasía.Yestáseparadadelosespectadoresporeltroncodeunárbolysesitúa sobreunfondoirrealde colorrojo.,enelotroladoapareceelmanzanoylavacasonsímbolosdeBretaña. Para transmitirlasensacióndeaparición,presentaalosgruposenescaladesproporcionada:lavacaesdemasiadopequeña ylos bretonesdemasiadograndes.Lanuevaestructuravienedadaporlaausenciadesombraylasformasplanas,llenasdecolorydefinidas claramente.
- 27. Cristo amarillo. 1889 Albright- Knox Art Gallery, Buffalo, 2 Composición abierta y algo asimétrica. Cristo ocupa el centro pero desplazado hacia izquierda, bretonas izquierda y amplio espacio para paisaje 3 Características composiciones simples, formas muy básicas , sencillas, delimitadas por dibujo colores planos o lisos distribuidos en amplias superficies, antinaturales o arbitrarios. ( ver árboles rojos) 4 Fuertes contrastes cromáticos (amarillo de Cristo y paisaje, rojo de árboles, azul de vestidos y cielo, cofias blancas) Deja al descubierto en algunas zonas la tela, dándole más luminosidad 1 Utiliza una temática medieval trasladándola a la época contemporánea (personas arrodilladas alrededor de un crucifijo)
- 28. PAISAJE EN PONT AUVEN 1888
- 29. GAUGUIN ARBOLES AZULES. 1888 the Ordrupgaard Collection, Copenhague LES ALYSCAMPS 1888 Museo d´Orsay
- 30. GAUGUIN Ta matete. El mercado 1892 Museo d´Orsay Figuras planas con vivos colores. Influencia egipcia: tronco de frente y cabeza de perfil Tronco de árboles azules
- 31. En la playa. 1891. Museo d´ Orsay Exaltación vida sencilla, colores cálidos parte inferior que ocupa casi todo el cuadro y fríos parte superior
- 32. Manao tupapau, 1892, Buffalo, Museo Albright-Knox
- 33. GAUGUIN . Natividad 1896 Museo: Bayerisches Nationalmuseum (Munich)
- 34. Paul Gauguin ¿De dónde venimos? ¿Qué somos? ¿A dónde vamos? 1897 Museum of Fine Arts, Boston Pirámide lateral en cuya cúspide está un ídolo Figura central algo desplazada (cogiendo la manzana del árbol de la ciencia) Pirámide lateral en cuya cúspide hay dos figuras tristes (posiblemente tras tomar la fruta del árbol de la ciencia
- 35. Tahitianas con mango 1899 Museo Metropolitano de Arte, Nueva York. Las dos figuras ocupan casi todo el cuadro. El fondo son manchas de color Predominio trazos curvos y colores planos. Importancia del regazo donde destaca el rojo intenso de las flores del mango.
- 36. AUTORRETRATOS: 1887-88; Autorretrato dedicado a Gauguin y posteriores a su discusión con Gauguin y cortarse la oreja VINCENT VAN GOGHVINCENT VAN GOGHVINCENT VAN GOGHVINCENT VAN GOGH
- 37. VANVANVANVAN GOGHGOGHGOGHGOGH • Si el arte de Cezanne es un ejemplo de racionalidad, el holandés Van Gogh es su contrapunto: la pintura es un medio de expresión de su personalidad atormentada que le conduce a la locura y al suicidio • La expresividad de sus figuras e incluso de sus paisajes de gran intensidad se manifiesta mediante el color.. El color expresa sus alegrías o sus frecuentes depresiones, mediante colores poderosisimos, , en contrastes no frecuentes ( amarillo sobre naranja....), usando con intensidad los complementarios y con mucha materia. Con el color y mediante gruesas pinceladas de pintura pura ( onduladas o sinuosas ) consigue el dinamismo. Introduce en sus interiores varios puntos de fuga y en los paisajes eleva la línea del horizonte ocupando la tierra la mayor parte del lienzo. • Esta expresividad deVan Gogh influirá en el posterior movimiento de las vanguardias EL EXPRESIONISMO. • Temática: Buen observador de la realidad , reproduce en cada momento lo que ve a su manera, según su estado de ánimo:) “ En lugar de reproducir exactamente lo que tengo ante los ojos, empleo el color mas arbitrariamente, con objeto de expresarme con mayor vigor....Pienso en el hombre a quien tengo que pintar , terrible en ese horno que es la siega en pleno sol del sur. De ahí las fuertes tonalidades anaranjadas, tan vividas como un hierro candente, y de ahí los luminosos tonos de oro viejo en las sombras” ( comentario de Van Gogh sobre el retrato del campesino “ Patience Escalier). • OBRAS “ Los comedores de patatas” etapa inicial ; “ Interior y exterior del café de Arlés ”” ; “ La habitación de Arlés o habitación del artista” “ Noche estrellada” “ La iglesia de Auvers” “ Campo de trigo con cuervos”, series de Autorretratos, de girasoles, lirios, cipreses • Su obra poco estimada en su tiempo contrasta con la alta cotización en el mercado actual
- 38. Vincent Van Gogh Los comedores de patatas 1885. Museo de Van Gogh, Ansterdan.
- 39. RETRATO DE PERE TANGUY 1887-1888 Museo Rodin. Influencia de la estampa japonesa.
- 40. CAFÉCAFÉCAFÉCAFÉ DE ARLÉSDE ARLÉSDE ARLÉSDE ARLÉS 1888188818881888.... Rijksmuseum Kroller-Mueller, Otterlo Estrellas formadas por manchas amarillas rodeadas de toques blancos siendo el fondo de variados azules. Pinceladas curvas en adoquines Línea perspectiva hacia el centro
- 41. 1 ENCUADRE ALTO PERSPECTIVA EN DIAGONAL 3 Colores contrastados Destaca el juego de complementarios rojo en pared y verde techo y mesa Suelo que ocupa mucho espacio y personajes incomunicados indican un Simbolismo de soledad 2Estudio de la luz : pinceladas curvilíneas concéntricas CAFÉ DE ARLÉS 1888 Yale University Art Gallery
- 42. EL cartero Joseph Roulin 1888 Museum of Fine Arts, Boston
- 43. Giraso les 1888 National Gallery Los girasoles o tarro con doce girasoles 1888 Neue Pinakothek, Munich
- 45. HABITACIÓN DE ARLÉS TRESVERSIONES.Van Gogh comenzó la primera versión en octubre de 1888 mientras se encontraba en Arles , esperando a Gauguin La segunda y la tercera las realiza tras su reclusión en el Sanatorio de Saint Remy ( mayo 1889) en el mes de septiembre de 1889. LA PRIMERAVERSIÓN 1888 La proximidad del a visita de Gauguin anima aVan Gogh a iniciar un nuevo camino . A través de las cartas que enviaba a su hermanoTHEO, se pueden conocer sus pretensiones con el cuadro y los medios a su alcance “ Esta vez simplemente reproduce mi habitación; sólo el color tiene que hacerlo todo, dando un estilo grandioso a los objetos con su simplificación , llegando a sugerir un cierto descanso o sueño. Bueno, he pensado que al ver la composición dejamos de pensar e imaginar. He pintado las paredes de violeta claro. El suelo con el material jaqueado. La cama de madera y las sillas, amarillas como mantequilla fresca; la sábana y las almohadas, de verde limón claro. La colcha, de color escarlata. La ventana, verde. El lavabo, anaranjado; la cisterna, azul. Las puertas, lila.Y, eso es todo. No hay nada más en esta habitación de contraventanas cerradas. Las piezas del mobiliario deben expresar un descanso firme; también, los retratos en la pared, el espejo, la botella, y algunas ropas. El color blanco no se aplica al cuadro, así que su marco será blanco, con la pretensión de conseguir el descanso obligatorio que me recomiendan. No he representado ninguna clase de sombra; sólo he aplicado simples colores planos, como los de las crêpes.” Van Gogh incluyó esbozos de la composición en esta carta así como en una carta a Gauguin, escrita poco después.
- 46. CARACTERÍSITICAS . IDEA pretendía inspirar tranquilidad, y sosiego a partir sobre todo del uso de tonosVERDOSOS y AZULADOS, que sugirieran «el descanso y el sueño en general». Refuerza esta idea la austeridad de la habitación ordenada y limpia. La pequeña estancia está vista en perspectiva, marcando las líneas del suelo y de las paredes para crear el volumen de la habitación. Sin embargo, abandona el sombreado tradicional, creando superficies planas , inspiradas en la estampa japonesa, a base de grandes manchas formadas con juegos cromáticos de colores complementarios : rojo y verde, amarillo y violeta, azul y naranja, delimitados por gruesas líneas oscuras , siguiendo el cloisonnisme ( método inspirado en las vidrieras medievales.) A través de estos contornos consigue crear un mayor efecto volumétrico en los elementos presentes en la escena Mezcla de esta manera la tradición europea en la perspectiva con las simplificaciones japonesas, uniendo así sus dos fuentes de inspiración. Las estampas japonesas habían revolucionado el arte - al emplearlas los impresionistas - y la cultura - lo oriental era cada vez más demandado por la sociedad -. En el retrato de René TANGUY , se puede observa todo el fondo repleto de estampas. Los brillantes parchazos de colores puros que contrastan entre sí constituyen uno de los rasgos más llamativos de este cuadro Pero esto no implica que olvide el detallismo de los objetos - las telas o el bodegón sobre la mesa - heredero de la tradicional PINTURA FLAMENCA y holandesa del Barroco que atrajo en su juventud al pintor A pesar de la intención deVan Gogh de dar «una sensación de solidez, de permanencia, de tranquilidad», el resultado es más bien un sentimiento de angustia debido a la gruesa línea que rodea los objetos, los colores puros y privados de sombras, y las paredes inclinadas, reforzando la extraña perspectiva.
- 48. Van Gogh fue internado en mayo 1889 en el sanatorio psiquiátrico, permaneciendo hasta mayo 1890 En su habitación realiza diferentes cuadros. CORREDOR DE SAINT REMY. 1889. Museo de Arte Moderno Nueva York
- 49. Cipreses 1889 Metropolitan Museum N. York
- 50. CAMPO DE OLIVOS CON CIELO Y SOL AMARILLO 1889 The Minneapolis Institute of Arts
- 52. • Vincent van Gogh se encuentra recluido en el manicomio de Saint-Rémy desde el mes de mayo de 1889 y muestra en sus pinturas lo que contempla desde su ventana. La noche le había atraído siempre (Café nocturno o La terraza del café), especialmente porque se trataba de una luz diferente a la que se había empleado hasta esos momentos. • El cuadro se encuentra dividido en dos partes por una sinuosa banda blanca que separa la parte terrenal y el cielo , el ciprés ondulado y vertical equilibra la diagonal de la banda blanca. Entre las dos partes existe un un claro contraste . En el pueblo donde se aprecia la silueta de la iglesia predominan las formas rectas estando las líneas del contorno de los edificios marcadas con gruesos trazos de tonos oscuros, igual que las montañas que recuerdan la técnica del cloisonnismo En el cielo y la vegetación predominan las líneas curvas y contracurvas. • En el cielo azulado destacan las estrellas y la luna como torbellinos de luz amarilla rodeados de pinceladas blancas que se relacionan con un cielo realizado con pinceladas muy personales al igual que el ciprés, espirales cargadas de color puro y que otorgan al espacio un gran dinamismo. • Los tonos queVan Gogh utiliza son comunes a todas las obras de la primavera del 89: malvas, morados y amarillos que muestran el estado de ánimo eufórico del artista, aunque da la impresión de predecir la grave recaída que tendráVincent en el mes de julio. NOCHE ESTRELLADA 1889 Museo de Arte Moderno NuevaYork
- 53. CAMPOY CIPRÉS 1889 Colección privada
- 54. Abandona la clínica de S. Remy y se instala en Auvers- sur-Oise, cerca de París. Allí conoció a un amigo de su hermano Theo, el Dr. Paul Gachet, pintor aficionado, que se ofreció a cuidarlo y visitarlo. Bajo la atención del Dr. Gachet la actividad artística de Van Gogh fue intensa, en dos meses pintó más de setenta cuadros. No obstante continúan sus problemas depresivos y se suicida el 27 de julio de 1890 ESTANCIA ENESTANCIA ENESTANCIA ENESTANCIA EN AUVERSAUVERSAUVERSAUVERS RETRATO DEL DOCTOR GACHET 1890 Colección privada
- 55. IGLESIA DE AUVERS 1890 Museo d´ Orsay
- 56. CAMPO DETRIGOY CUERVOS JULIO DE 1890 ( pocos días antes de su muerte) Museo Van Gogh, Ansterdan
- 57. ARISTIDE MAILLOL. LA NOCHE 1902
- 58. SIMBOLISMO Esta corriente pictórica y también literaria se desarrolla durante el último cuarto del siglo XIX Y FRENTE AL IMPRESIONISMO SU OBJETIVO ES PROPORCIONAR A LOS CUADROS UNOS CONTENIDOS CON MENSAJE DANDO IMPORTANCIA AL DIBUJO A LOS COLORES EFECTISTASY A LAS ATMÓSFERAS INQUIETANTES. EN ESTE SENTIDO CONSTITUYEN UN PRECEDENTE DEL SURREALISMO ENTRE LOS PRINICPALES PINTORES : GUSTAVE MOREAU, ODILON REDON, ARNOLD BOECKLIN , PUVIS DE CHAVANNES
- 59. GUSTAVE MOREAU, La aparición 1874-1876 Aparece Salomé y la cabeza de Juan el Bautista
- 60. G. MOREAU. LA QUIMERA 1867 Fogg Museum y EDIPO y la esfinge 1864 Metropolitan Museum
- 61. PUVIS DE CHAVANNES. EL POBRE PESCADOR 1881 Museo d´Orsay Cuadro frío , símbolo de la miseria humana
- 62. BOEcKLIM La isla de los muertos 1880 Museumder bildenden Künste, Leipzig
- 63. GUSTAV KLIMT EL BESO 1897-1899 Ost erreichische Galerie Belvedere Viena
- 64. PINTURA NABI Esta corriente , también literaria, surge al final del siglo, casi coincidiendo con la muerte deVan Gogh. El movimiento Nabi s tiene como punto de partida una conversación entre Gauguin y , Paul Sérusier. Gauguin da una lección de pintura a Sérusier, Los nabis tomaron como paradigma de su renovación pictórica una obra de Serusier el talismán, , un paisaje caracterizado por la yuxtaposición de colores puros en la paleta El l término significa PROFETA, e incluye a pintores influidos por Gauguin, el simbolismo y la estampa japonesa. La pinturra es una superficie plan en la que los colores tienen que armonizar Muchos cuadros son interiores e intimistas
- 65. Paul SERUSIER . ELTALISMÁN Museo d´Orsay Se reconoce una casita azul y los ´ árboles reflejados en un estanque
- 66. MAURICE DENIS. LAS MUSAS Museo d´ Orsay . Se observa la influencia de la estampa japonesa
- 67. PIERRE BONNARD DESNUDO 1919 Toilette o desnudo ante el espejo 1908 Museo d´Orsay IMÁGENES DE LA INTIMIDAD
- 68. Odilon REDON. PRECEDENTE DEL SURREALISMO Ejemplo el ojo globo es un precedente de la escena más famosa de la película de Buñuel · El perro andaluz La fotografiía formaba parte de una serie dedicada E.A. POE El ojo como un globo se escapa hacia algún lugar. A la derecha hombre cactus realizado a carboncillo y OJOS CERRADOS ( 1890) alusión a los pensamientos secretos
- 69. EDOUARD VUILLARD, Interior , Museo de Dallas 1902
- 70. VUILLARD En la ventana ; Museo André Marraux, le Havre