Pintura Del Cinquecento Italiano

1. : LA PINTURA DEL CINQUECENTO EN ITALIA La época de los genios

2. LA PINTURA DEL CINQUECENTO ITALIANO: Características Dominio de la perspectiva: Lineal y atmosférica

3. La arquitectura sirve para realzar la monumentalidad de las figuras.

4. Se destaca el tema principal y se eliminan detalles anecdóticos.

5. Composiciones clásica: piramidales o triangulares

6. Búsqueda de la belleza eterna e intemporal

7. Se centran en el hombre, sus reacciones y sentimientos

8. Usan modelos reales

9. Plasman las relaciones de los personajes entre

10. si.

11. Realidad del momento representado

12. Características generales La luz sirve: Para definir volúmenes

13. Difuminar los contornos de las figuras, abandonando las formas: el sfumato

14. Tratamiento lumínico de los rostros: acentúa o mitiga los gestos y expresiones. Interés por el movimiento.

15. El autor planifica previamente la obra

16. Abandono del temple y adopción del óleo

17. Esta técnica la introduce Antonello da Messina San Jerónimo en su estudio

18. Características generales El óleo permite: Fusionar los colores

19. Degradar los tonos y contornos, produciendo alejamiento: perspectiva aérea Las composiciones tendieron a una mayor complejidad y dinamismo

20. Inicialmente se mantiene la composición cerrada: Pocas figuras en los lienzos

21. Crean un espacio cerrado y único para ellas Sagrada Familia de Rafael

22. Características generales Deseo de transmitir la sensación de vida a través de: La calidad de la piel

23. Realismo de las posturas

24. El movimiento

25. Estudio psicológico: “el moti dell'anima” o estado de ánimo de Leonardo Buscan la belleza y la armonía

26. Cartón de “Santa Ana, la Virgen y el Niño” de Leonardo da Vinci

27. Características generales El estudio de la civilización clásica grecolatina les llevó a: Buscar un ideal de perfección

28. Elección de decorados arquitectónicos

29. Uso de “ grutescos” Ser humano ideal En proporciones y musculatura

30. Óvalo del rostro

31. Nariz rectilínea

32. Frente triangular

33. Expresión contenida

34. Equilibrio dinámico del cuerpo (Contrapposto) Vitruvio: El cuerpo humano se puede inscribir en una figura geométrica perfecta

35. TEMÁTICA Religiosa Mitológica Histórica Retrato Nuevos santos Nuevas formas Conmemoración de batallas Importancia del paisaje

36. Los Genios de la Pintura Leonardo da Vinci Miguel Ángel Buonarroti Rafael Sanzio Tiziano Correggio

37. ESCUELAS Florencia Roma Venecia Jacopo Pontormo Fra Bartolommeo Andrea del Sarto Agnolo Bronzino Giulio Romano Sebastiano del Piombo Parmigiano Giorgione Tintoretto Veronés Palma El Joven

38. Tendencias artísticas del Cinquecento Clasicismo Manierismo Contrarreforma Dominio Técnico Y formal Se fijan las reglas del Proceso pictórico Ruptura esquemas clásicos Interpretación personal “maniera” Pintura Elegante y refinada Complicación formal Colores suaves e irreales Carácter intelectual y cerrado Los genios Interpretan Las reglas Transmite El mensaje De la Iglesia Formas manieristas Contenido religioso Decoro en las figuras

39. Los Genios(I): Leonardo da Vinci (1452-1519) Personifica al hombre del Renacimiento: une arte, ciencia y filosofía

40. Tránsito del Quattrocento al Cinquecento.

41. Su obra se desarrolla en Florencia, Milán y Francia

42. Interés por la nueva técnica del óleo (aplicado al fresco)

43. Reducir el cuadro a lo fundamental: Esencia de la naturaleza y del hombre

44. Fusión del ser humano con la naturaleza es la esencia del alma Carácter de quietud, armonía, entre los personajes y el entorno

45. Su intimismo no está exento de trabajo intelectual Debe cuidar: luz, tinieblas, color, cuerpo, figura, posición , distanciamiento, proximidad, movimiento y reposo.

46. Los Genios (I): Leonardo da Vinci (1452-1519) Preocupación constante: la luz

47. No debía definir los perfiles del cuadro de forma nítida

48. Gradúa el paso de la luz a la sombra: El sfumato o desvanecimiento de los contornos La línea pierde intensidad

49. Los contornos del rostro se hacen más reales

50. Los Genios (I): Leonardo da Vinci (1452-1519) Los colores responden a la matización de la luz

51. Colores complementarios en personajes principales

52. Distintas gamas de colores para el fondo y para personajes

53. Fondos: Gama cálida en tonos apagados (castaños u ocres)

54. Personajes: Mezcla de colores fríos y cálidos,

55. Colores complementarios para realzar lo fundamental

56. Virgen de las Rocas o La última cena

57. Los Genios (I): Leonardo da Vinci (1452.1519) Composición de figuras entrelazadas, unas encima de otras

58. Rompe con el hieratismo de la figura-trono: Composición piramidal

59. Volúmenes entrelazados

60. Movimientos armónicos

61. Se compaginan con: Gestos amables, transmisores de un nuevo concepto artístico denominado grazia

62. Los Genios (I): Leonardo da Vinci (1452-1519) Busca modelos reales para sus personajes

63. Interés por el medio atmosférico que envuelve a las figuras (perspectiva aérea) que provoca: Riqueza cromática

64. Sfumato de los contornos Nuevo sentido de la vida en las imágenes por medio del uso de : La expresión

65. El movimiento incluso en personajes sentados (contrarresta la falta de estabilidad con esquemas geométricos)

66. Los Genios (I): Leonardo da Vinci (!452-1519) El movimiento natural del cuerpo humano

67. Caracterización de los personajes

68. Gran retratista ya que: Dulcificaba el modelado sin perder volumen

69. Estado de ánimo o psicología del personaje Gradaciones de luz y sombra (sfumato y óleo)

70. Perspectiva aérea

71. LA ÚLTIMA CENA: El fresco del Convento de Santa María delle Grazie

72. La Virgen de las Rocas: Un cuadro, dos versiones

73. La Gioconda: el retrato leonardesco Composición piramidal

74. Interés por la proporción

75. Con contrapposto(está vuelta para evitar la frontalidad y dar profundidad)

76. Figura sedente con paisaje detrás

77. La luz entra por la izquierda

78. Deja un incipiente claroscuro

79. Usa el sfumato en los contornos de la figura (atmósfera)

80. Belleza ideal (Sonrisa, manos, serenidad)

81. Los Genios (II): Rafael Sanzio (1483-1520) Discípulo de Perugino

82. Influencia de Leonardo en sus primeros retratos: Figuras de medio cuerpo en un paisaje

83. Postura de tres cuartos, mira al espectador

84. Manos en primer plano

85. Esquema piramidal en las Madonnas

86. Composición de cuerpos entrelazados Pero se mantuvo fiel a la nitidez en la línea

87. No adoptó tanto las gradaciones del claroscuro como las veladuras

88. De Miguel Ángel: escorzos y grandes volúmenes

89. Los Genios (II): Rafael Sanzio (1483-1520) Destaca en los temas relacionados con la Virgen

90. Usa gamas de colores variada y contrastada Tendencia a colores complementarios rojo-azul

91. Dominio de distintos matices de un mismo color (Papa León X con dos cardenales) Destaca en: Organiza composiciones geométricamente (ayuda el color, crea armonía)

92. Por su dibujo

93. Los Genios (II): Rafael Sanzio (1483-1520) Etapas de Rafael:

94. 1 . Predomina la pintura sobre tabla con el tema de la Virgen: Profundo conocimiento de la perspectiva arquitectónica:

95. “ Los Desposorios de la Virgen”

96. Influencia clara de “La entrega de las llaves” de Perugino

97. Los Genios (II): Rafael Sanzio (1483-1520) 2. Centrada en Roma e influida por los descubrimientos de los restos arquitectónicos romanos Frescos de las Estancias Vaticanas como paradigma Mostrar la autoridad, enseñanza y liderazgo histórico del papado y de la Iglesia de Roma

98. Expulsión de Heliodoro

99. Liberación de San Pedro Evolución de su lenguaje pictórico

100. Enriquecimiento cultural y madurez

101. Símbolo del arte clásico

102. La Escuela de Atenas: Perspectiva, arquitectura y color

103. Las Madonnas : La Bella Jardinera La Virgen del Jilguero Dulzura y delicadeza Serenidad Tranquilidad y Armonía

104. Los Genios (II): Rafael Sanzio (1483-1520) Transforma el retrato de medio cuerpo

105. Influencia de Leonardo

106. Obra: El Cardenal

107. Los Genios (II): Rafael Sanzio (1483-1520) Complica las estructuras de los temas sacros

108. Cuerpos entrelazados

109. Crea un arte clásico que afecta a lo sacro, a lo profano y al retrato

110. Influencia del Tondo Doni de Miguel Ángel

111. Obra: La Virgen de la silla

112. La Transfiguración Obra inacabada Su última obra:

113. Antonio Allegri “Correggio” (1493-1534) Formado en Mantua con Andrea Mantehgna

114. Adopta de Leonardo: sfumato, sus tipos, expresiones y gestos

115. Conoce los nuevos caminos clásicos abiertos por Miguel Ángel y Rafael en un viaje a Roma

116. Elabora un lenguaje propio en : las composiciones

117. el tratamiento de la luz

118. los personajes

119. Antonio Allegri “Correggio” (1493-1534) Crea un espacio específico, unitario, pura ilusión

120. Las figuras hericas flotan entre las nubes

121. La perspectiva y la luz culminan en un estallido de formas y color

122. “ La Asunción” de la Catedral de Parma

123. Antonio Allegri “Correggio”(1493-1534) Su obra de temática religiosa está llena de grazia

124. Lo bello, lo sutil, lo amable, lo sensual nace de la fusión de dibujo y color

125. Nueva forma de plasmar los sentimientos, ya profundos o arrebatados por el dolor o por el amor

126. Hace amable los momentos más terribles

127. Martirio de San Plácido y Santa Flavia, Visión de San Juan en Patmos, Nolli me tangere, Piedad

128. Antonio Allegri “Correggio” (1493-1534) Su obra de temática mitológica equidista entre la Escuela romano-florentina y

129. la veneciana Se caracteriza por: El preciosismo de las formas

130. La sensualidad Obras: “Júpiter y Antíope” . “Ganímedes, Júpiter y Io”

131. Los Genios (III): Tiziano (1490-1576) Formado con Giovanni Bellini

132. Discípulo de Giorgione

133. Crea la Escuela Veneciana

134. En sus cuadros mitológicos conjuga sensualidad y erudición humanista

135. Pintor de temas profanos

136. Influencia de los autores latinos (Ovidio)

137. Predilección por temas de Venus y Dánae

138. Los Genios (III): Tiziano (1490-1576) Modelos reales

139. Establece el nuevo cánon de belleza femenino Venus de Botticelli y Venus de Urbino de Tiziano El color predomina sobre el dibujo

140. Gradaciones del color para dar volumen

141. Pinceladas de gran libertad y pastosas

142. Composiciones grandios

143. Los Genios (III): Tiziano (1490-1576) Temas religiosos Composiciones grandiosas

144. Llenas de color y solemnidad

145. Gestos y movimiento

146. Funde Antigüedad y devoción

147. Sentimientos del alma

148. Dramatismo

149. Renueva la pintura religiosa veneciana

150. Influye en el arte de la Contrarreforma

151. Los Genios (III): Tiziano (1490-1576) Gran retratista

152. Crea el “Retrato Apoteósico”, distinto al romano y al florentino

153. Retrato de aparato

154. Lleno de dignidad, solemnidad y opulencia

155. Estudio psicológico del personaje

156. Pintor de la Casa Real española (Carlos V y Felipe II)

157. Obra: Carlos V en la Batalla de Mühlberg

158. Los Genios (III): Tiziano (1490-1576) Cuadros mitológicos

159. Sensual en el desnudo femenino

160. Color y luz

161. Simbolismo

162. Importancia de lo anecdótico

163. Su pincelada llega al impresionismo

164. Obra: La Bacanal

165. Amor sacro y amor profano

166. EL DESCENDIMIENTO

167. EL RETRATO: El Papa Paulo III y la Emperatriz Isabel

168. Los Genios (II): Tiziano (1490-1576)

169. Escuela De Florencia Predomina el dibujo sobre el color

170. Parte del regreso a Florencia de Leonardo y Miguel Ángel y de la presencia de Rafael

171. La decoración fallida del Palazzo Vecchio

172. Todo junto reactiva la pintura florentina

173. La presencia de dos Médicis en el solio pontificio (León X y Clemente VII) favorece la comunicación con Roma y los artistas viajarán constantemente

174. Sin embargo, quedó neutralizada con su marcha.

175. Los principales: Fra Bartolommeo, Andrea del Sarto,

176. Jacopo Pontormo y Agnolo Bronzino

177. Andrea del Sarto (1486-1530) Influenci de Leonardo y de Fra Bartolommeo

178. Enriquece su lenguaje con toques de grazia

179. Figuras bellas, delicadas

180. Gestos y movimientos contenidos

181. Escenas majestuosas

182. Obras: Madonna del sacco

183. Asunto místico y la Sagrada Familia

184. Jacopo Pontormo (1494-1557) Discípulo de Andrea del Sarto

185. Transforma el arte florentino, dando paso al manierismo en Florencia

186. Formas novedosas en: Arte religioso

187. Cuadros mitológicos

188. Gestos bizarros en los retratos Obras: Descendimientto, Vertunno y Pomona

189. Agnolo Bronzino (1503-1572) Discípulo de Pontormo

190. Retoma los valores clásicos Orden

191. Jerarquía

192. Belleza como concepto abstracto, que puede plasmas Oscuros conceptos (Alegoría de Venus, Amor y Tiempo)

193. Lo religioso (Sagrada Familia)

194. Conforma el retrato oficial florentino rico, frío y distante

195. Escuela de Roma Miguel Ángel y Rafael hacen de Roma el centro artístico más importante de Italia en el siglo XVI

196. Los artistas que forman parte de la Escuela están influidos por los genios

197. El cuerpo humano recupera protagonismo e invade todo el espacio

198. Expresa los sentimientos religiosos a través de gestos y composiciones grandiosas (Miguel Ángel)

199. Siguen las tendencias artísticas del siglo: Clasicismo: Sebastiano del Piombo

200. Manierismo: Giulio Romano y Parmigiano

201. Contrarreforma: Daniele Volterra, Federico Zuccaro y Federico Barocci

202. Sebastiano del Piombo (1485-1547) Discípulo de Giovanni Bellini

203. Aporta el colorido y el lenguaje pictórico de Giorgione

204. Colaborador de Miguel Ángel

205. Crea un clasicismo opuesto al de Rafael

206. Pintor de Francisco de los Cobos

207. Fue el pintor más famoso de Roma hasta el Juicio Final de Miguel Ángel

208. Giulio Romano (1492-1546) Discípulo de Rafael

209. Arquitecto y pintor

210. Difunde el estilo de Rafael en el Norte de Italia

211. Batalla del Puente Milvio (Estancias Vaticanas) punto de partida de la manera de representar batallas en el siglo XVI

212. Influencia de Miguel Ángel en la Sala de los Gigantes (Palazzo del Te en Mantua o en la Sala de Psique)

213. Dureza y frialdad en los detalles

214. Giulio Romano (1492-1546) Pierde la grazia rafaelesca y la exactitud preciosista

215. Imaginación desbordante

216. Erudición arqueológica

217. Dominio del lenguaje clásico

218. Crea la más ilusionista composición mitológica del Cinquecento

219. Francesco Mazzola “Parmigiano” (1503-1540) Discípulo de Correggio

220. Estudia la tradición clásica y a los grandes maestros

221. Arte exquisito

222. Heredero de la grazia e imaginación de Rafael

223. Hábil manejo del lenguaje clásico

224. Punto álgido del manierismo:

225. “ Visión de San Jerónimo”

226. Francesco Mazzola “Parmigiano” (1503-1540) Después del Sacco de Roma va a Bolonia y Parma

227. Experimenta con los caprichos ópticos similares a los de los flamencos

228. Autorretrato sobre un espejo convexo”

229. Prueba el grabado al aguafuerte

230. Francesco Mazzola “Parmigiano” (1503-1540) Le interesan los escorzos violentos y el movimienyo

231. Arte donde lo bello predomina sobre la religión

232. Esta se vuelve pretexto:

233. Madonna del cuello largo

234. La Escuela de Roma y la Contrarreforma El Concilio de Trento (1545-1563) cambia el lenguaje pictórico y el sentido del arte

235. Finalidad didáctica del arte

236. Resalta los valores cristianos y el papel de la Iglesia Católica

237. Búsqueda de decoro (crítica del desnudo en el Juicio Final de la Capilla Sixtina)

238. Autores: Volterra, Zuccaro y Barocci)

239. FEDERICO ZUCCARO CATEDRAL DE FLORENCIA

240. FEDERICO BAROCCI LA NATIVIDAD

241. Escuela Veneciana Prima el color sobre el dibujo

242. Colores cálidos y rica gama cromática

243. Pinceladas sueltas que otorgan dinamismo

244. Detallismo

245. Las telas y objetos ganan protagonismo

246. Fondos: Paisaje clásico idílico

247. Interiores teatrales (profundidad, ornamentación) Anécdota dentro del cuadro (gana la temática secundaria)

248. Escuela Veneciana Los cuadros son encargos de ricos comerciantes

249. Logra avances técnicos Óleo sobre lienzo

250. Suprime la necesidad de pensar la obra en su totalidad

251. Colores muy vivos (influencia de Oriente) Surge un grupo de artistas alrededor de Giorgione y Tiziano

252. Giorgio da Castelfranco “Giorgione” (1475-1510) Discípulo de Bellini

253. Figura enigmática con obra muy discutida

254. Pintura religiosa tradicional de Venecia

255. Composición y luz con efecto de solemnidad y recogimiento

256. Inicia el nuevo estilo veneciano: Plenitud atmosférica

257. Técnica suelta

258. Utiliza el sfumato

259. Luz y color unidos

260. Perspectiva aérea

261. Sensualidad del desnudo

262. Giorgio da Castelfranco “Giorgione” (1475-1510) Cuadros herméticos e indescifrables

263. Define el tipo femenino veneciano

264. Desnudo alcanza naturaleza táctil

265. Crea modelos clásicos que compiten con los de Miguel Ángel y Rafael

266. Obras: “La Tempestad”, “El concierto campestre” y “La Venus dormida”

267. Jacopo Robusti “Tintoretto” (1518-1594) Innovador de la pintura veneciana de mediados del siglo XVI

268. De técnica brillante

269. Colores fríos

270. Imaginación desbordante

271. Composiciones novedosas y atrevidas

272. Luz, color y efecto nocturno

273. Dominio del espacio

274. Dinamismo vertiginoso:

275. Jacopo Robusti “Tintoretto” (1518-1594) Dinamismo vertiginoso

276. Los personajes se mueven en espacios perspectivos espectaculares

277. Espacios definidos con estructuras clásicas

278. Distribuye a los grupos en complicadas geometrías

279. Jacopo Robusti “Tintoretto” (1518-1594) “La última cena”

280. Totalmente revolucionaria

281. Jacopo Robusti “Tintoretto” (1518-1594) Luz y color

282. Efectos de nocturno

283. “Traslado del cuerpo de San Marcos”

284. Paolo Veronés (1528-1588) Recrea escenografías teatrales

285. Se anticipa al Barroco

286. Pintor clásico, se vincula al último Tiziano

287. Línea distinta a la de Tintoretto

288. Excelente perspectivista,

289. Compositor de escenas extraordinarias

290. Pinta arquitecturas y escenas ilusionistas (villa Barbaro)

291. Paolo Veronés (1528-1588) Refleja el lujo y la riqueza

292. En todo tipo de temática: sacra como las “Bodas de Canáa” o “Jesús en casa de Leví” y Moisés salvado de las aguas”

293. Paolo Veronés (1528-1588) También en temas profanos

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