Arte Gótico
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El arte gótico en Europa, que se desarrolla entre los siglos XII y XV, refleja una evolución en el pensamiento teológico y una transformación social hacia un arte más naturalista y centrado en la espiritualidad. La arquitectura gótica se caracteriza por su verticalidad, el uso de arcos apuntados, bóvedas ojivales y el predominio de vidrieras, que iluminan los interiores de las catedrales. Aunque su manifestación varía en países como Francia, Alemania, Inglaterra e Italia, el gótico dejó una huella perdurable en la escultura y la pintura, enfatizando la expresión y el naturalismo.
Arte Gótico
- 1. Arte Gótico
- 3. Arte gótico. Contexto histórico • Evolución del pensamiento teológico y filosófico. Las ideas aristotélicas se plasman en el nuevo estilo. La observación y el cálculo determinan el conocimiento, dando lugar a un arte más naturalista. • La reforma cisterciense. San Bernardo funda la Orden del Císter, imponiendo un tipo de arquitectura libre de decoración, por lo que los arquitectos atienden exclusivamente cuestiones técnicas, desarrollándose sobremanera la ingeniería arquitectónica. • El despertar del Humanismo. San Francisco de Asís, por influencia del pensamiento aristotélico, nos trasmite una nueva concepción del hombre, más cercana a la naturaleza. El cuerpo no es el soporte del alma sino una obra de Dios y como tal hay que respetarlo.
- 5. Arte gótico. Contexto histórico • Una nueva estructura social. A partir del s. XIII se abren nuevas rutas comerciales y la población se concentra en las grandes ciudades donde se van configurando los gremios y los burgos. Aparece la incipiente figura del burgués; frente al románico agrario, feudal y monástico se desarrolla ahora el gótico artesanal y burgués, donde el monasterio, aislado en el campo es sustituido por la catedral ciudadana. • Se da una consolidación de las monarquías europeas. • Sin embargo, sigue siendo una sociedad teocéntrica, con una estructura estamental y fuertemente jerarquizada.
- 6. El gótico. Cronología • El gótico, que surge en Francia, abarca desde finales del s. XII hasta la segunda mitad del s. XV. Si bien su cronología no es igual en todos los países; España e Inglaterra la moda gótica llega relativamente pronto, mientras que Alemania lo recibe más tarde e incluso, Italia, prácticamente nunca.
- 8. Arquitectura Gótica • La arquitectura gótica va a plantear una serie de AVANCES TÉCNICOS FUNDAMENTALES para la arquitectura posterior. • La arquitectura se concibe como un lenguaje expresivo, como símbolo de una idea. Se busca la espiritualidad a través de sus edificaciones. • VERTICALIDAD : La catedral gótica aumenta en altura con respecto a los edificios románicos. Se estiran las columnas y subrayan la verticalidad, haciendo desaparecer la horizontalidad de los triforios y las divisiones horizontales de fachada que se dan al comienzo del gótico. • NATURALISMO: La organización interna del edificio y su estructura parece inspirada en las nervaduras ligeras y resistentes de las plantas (vegetales) y el empleo de elementos que refuerzan los empujes de los muros parece haber surgido de la observación de animales que soportan su pesado cuerpo sobre livianas y arqueadas patas. • PREDOMINIO DEL VANO SOBRE EL MURO.
- 11. Evolución del alzado de la iglesia gótica
- 12. Diferencias entre la arquitectura Románica y Gótica
- 13. Sistema constructivo gótico • La gran genialidad del arquitecto del siglo XIII es el uso del arco apuntado y la bóveda ojival o de crucería, lo que permite desviar y descargar los empujes de la cubierta en los arbotantes y contrafuertes. • Los pilares con baquetones soportan el entramado de arcos apuntados. Los capiteles van perdiendo importancia y son decorados con elementos vegetales.
- 21. Fachada • El prototipo de catedral gótica francesa posee un esquema en H: un cuerpo principal flanqueado por dos torres. • Se caracteriza por el equilibrio entre las líneas horizontales y las verticales. • La fachada está distribuida en cuerpos y posee tres pórticos aunque interiormente presentan cinco naves.
- 22. Fachadas
- 23. Portada Gótica • Las portadas seguirán presentando decoración escultórica en el tímpano, las arquivoltas, las jambas y el parteluz. En países como Alemania esta decoración será my recargada. • Ahora se crearán tres pórticos de entrada.
- 24. Portada Gótica
- 25. Portada Gótica
- 26. Gablete
- 27. Gablete
- 28. Rosetón
- 29. Rosetón
- 30. Vidrieras • Los muros son sustituidos por vidrieras coloreadas, dotando de luminosidad los interiores. • Se quiere dar una sensación de luz irreal y simbólica. • Las vidrieras se unirán mediante plomo fundido.
- 31. Vidriera
- 32. Vidrieras
- 33. Arbotantes
- 34. Arbotantes
- 35. Pináculos
- 36. Pináculos
- 37. Chapitel
- 38. Chapitel
- 39. Gárgolas
- 40. Gárgolas
- 41. Principales elementos constructivos Arcos en el período Gótico
- 42. Arcos apuntados
- 43. Bóveda de ojivas o de crucería
- 44. Bóveda gótica
- 45. Bóveda gótica
- 46. Bóveda gótica
- 48. Bóveda gótica
- 49. Bóveda gótica
- 50. Bóveda gótica
- 51. Triforio
- 52. Triforio
- 53. Diferencias y semejanzas entre El Gótico y el Románico: San Saturnino de Toulousse y la Catedral de Amiens
- 54. El Gótico en Francia • Las iglesias góticas más destacadas son: las de Lyon, París, Chartres y Reims. • En ellas no sobresale el crucero. Se emplean pilares fasciculados (con baquetones) • El crucero, casi en el centro, se continúa con una serie de capillas radiales, que circundan la girola. Las torres gemelas flanquean la fachada
- 55. El Gótico en Francia • El esquema de las tres puertas se mantiene en los brazos del crucero. • Un larga aguja se coloca sobre el cimborrio. • La decoración de tracería inunda los gabletes y la parte superior de los vanos. • El uso de la vidriera se dará durante todo el gótico francés.
- 56. Catedral de Chartres, 1260
- 57. Catedral de Amiens, 1221
- 58. Le Sainte Chapelle, 1241
- 59. Catedral de Reims, 1211
- 60. Catedral de Notre Dame de París
- 61. Catedral de Notre Dame de París
- 62. Catedral de Notre Dame de París
- 63. Catedral de Notre Dame de París
- 64. Catedral de Notre Dame de París
- 65. El Gótico en Alemania • Alemania acogió prontamente las formas góticas, favorecido por la verticalidad de sus obras románicas. • El gótico germano siempre será muy compacto, con un gran sentido de masa externa, en la que la verticalidad se acentúa únicamente por sus agujas. • El muro seguirá presente en la estructura de sus edificios. • Los modelos franceses inspirarán las iglesias de Estrasburgo y Colonia. Catedral de Colonia, s. XIII
- 66. El Gótico en Alemania Catedral de Estrasburgo, s. XIII Catedral de Marburgo, s. XIII
- 67. El Gótico en Inglaterra • En Inglaterra se da una fuerte influencia del gótico francés. • En una primera etapa se introducen los elementos góticos franceses: arcos apuntados, pilares esbeltos, grandes vitrinas, arbotantes pero en planta algunas iglesias inglesas mantienen un desarrollo horizontal. • En una segunda fase aumenta la decoración dando lugar al llamado gótico flamígero Catedral de Wells, s. XV
- 68. El Gótico en Inglaterra • Ya avanzado el gótico en Inglaterra se da los momentos de máxima originalidad: Aumenta la luz y altura de los edificios, los ventanales se agigantan, las naves ganan en majestuosidad. • Se multiplican las bóvedas y las trompas, en forma de abanico colgante y desplegado que da lugar a interiores de fastuoso lujo. Capilla del Colegio Real de Cambridge, 1531
- 69. El Gótico en Inglaterra Catedral de York, s. XIII Catedral de Gloucester, s. XIV
- 70. El Gótico en Italia • En Italia las formas góticas son escasas ya que la intensidad de la tradición clásica evita su introducción en la artes. • Por tanto, en la arquitectura religiosa son escasos los ejemplos de edificios que abracen las formas góticas. Sin embargo, la estructura política de los territorios italianos gobernados por una familia o grupos de familias contribuye a la aparición de ejemplos donde los edificios públicos, como las signorías, recogen las esencias góticas. Catedral de Siena, s. XIII
- 71. El Gótico en Italia • Nota particular del gótico italiano será la importancia de la arquitectura civil. • En los primeros momentos se produce una mezcla de elementos románicos (con más carga clásica) y góticos como en la Basílica de San Francisco de Asís. • No obstante, el gótico italiano estará impregnado de elementos clásicos: – Clasicismo: Se aprecia en el uso del arco de medio punto o arcos ligeramente apuntados que ofrecen un aspecto redondeado – Ausencia de arbotantes: lo que exige el uso de pilares más robustos. La Signoría de Florencia, s. XIII
- 72. El Gótico en Italia – Ventanales pequeños: Debido a la necesidad de mantener una bóveda que carece de elementos de descarga lateral. – Policromía: mediante mármoles de colores en la línea del románico italiano. – Importancia del Gablete: y en general de elementos geométricos como el uso de rosetón encuadrado o el gablete como imitación del frontón clásico. – Predominio de la horizontalidad: la escasa altura de los edificios es remarcada por franjas horizontales en el paramento, solamente la torre sirve de elemento vertical, ahora adosada a la iglesia. Catedral de Orvieto
- 73. El Gótico en Italia • El gótico civil responde a dos tipos constructivos diferentes: el toscano y el veneciano. • Los palacios toscanos ofrecen una imagen de fortaleza y residencia. Su carácter almenado, la presencia de la torre y la peculiar distribución de los vanos donde los bajos son sencillas mientras que las de niveles superiores están decoradas. Ejemplos claros son la Signoría de Florencia y de Siena.
- 74. El Gótico en Italia • El gótico civil veneciano se caracteriza porque tiende a resaltar los elementos ornamentales (arcos entrecruzados y uso de columnas en fachada), como deseo de mostrar el lujo de la construcción, como el Palacio Ducal o C’a d’oro. Palacio Ducal Ca d’oro
- 75. El Gótico en España • Las relaciones de España y Francia fueron muy frecuentes durante la Edad Media, lo que favorece el asentamiento de la Orden del Císter en territorio español, introduciendo con ello un nuevo concepto arquitectónico donde la austeridad impedía la decoración pero favorecía el avance técnico hacia el gótico. • Ojivas, arcos apuntados y una mayor altura fueron los primeros síntomas importados de Francia. Catedral de Burgos, 1224
- 76. El Gótico en España • Por tanto, a finales del siglo XII se introducen los primeros elementos góticos en iglesias que se construyen bajo esquemas románicos como la Catedral de Sigüenza o la de Ávila. • Sin embargo, la particular situación del territorio hispano hace que la introducción de la corriente gótica sea desigual. En Castilla y León la influencia del gótico francés será importante, mientras que en el Mediterráneo esta influencia será menor. Por su parte Navarra bajo dominio francés tendrá un carácter plenamente gótico. Catedral de Toledo, s. XIII
- 77. El Gótico en España • En general la arquitectura gótica en España se caracteriza por un menor interés hacia la altura que el que manifiestan los modelos franceses. En España las construcciones serán especialmente anchas, sin que las torres ni las agujas determinen el espacio exterior (sobre todo en el Mediterráneo) Catedral de Mallorca, s. XIV
- 78. El Gótico en España • La Catedral de León se comienza a principios del s. XIII. Su planta es parecida a la de Reims pero algo más corta; los sistemas de bóvedas se relacionan con Amiens y todo el espacio interior nos lleva a al mismo sentimiento de espiritualidad que se daba en Francia. Se cree que su autor debió ser de origen galo. • En León la búsqueda de la luz se soluciona con su conjunto de vidrieras, uno de los más importantes de Europa. Catedral de León, 1254
- 79. El Gótico en España Catedral de León, 1254 Catedral de León, 1254
- 80. El Gótico en España Catedral de León, 1254 Catedral de León, 1254
- 81. El Gótico en España Catedral de Sevilla, s. XV Catedral de Burgos,1224
- 86. La escultura gótica • A comienzos del siglo XIII toda la producción artística está ligada a la arquitectura. La escultura se ciñe, según patrones aún románicos, a su marco arquitectónico, principalmente en las grandes portadas. • En los pórticos el esquema es básicamente el mismo que en siglos anteriores, pero con mayor presencia de la Virgen, principalmente en el parteluz. El Juicio Final o las referencias a la vida del santo a quien se dedica el templo ocupan el tímpano.
- 87. La escultura gótica • Las esculturas suelen situarse sobre una ménsula y cubiertas con doselete y al estar situadas en las arquivoltas siguen la alineación del arco, a diferencia del románico que colocaba las figuras según la dirección de las dovelas. • El naturalismo que caracteriza el gótico se va haciendo patente a medida que avanza el siglo XII. • En Reims las esculturas dan sensación de movimiento y el detalle de los pliegues se aleja de las formas románicas. • En Alemania la escultura será mucho más expresiva; el drama o la alegría se manifestarán con tremenda fuerza. Catedral de Reims, s. XIII
- 88. La escultura gótica • Va apareciendo la escultura exenta: calvarios y otros temas religiosos (virgen con el niño), así como la escultura funeraria. Esta escultura normalmente es policromada. • Finalmente, el relieve lígneo se aplicará a los retablos. Puerta del Sarmental, Catedral de Burgos, s. XIII
- 89. La escultura gótica Puerta del Sarmental, Catedral de Burgos, s. XIII
- 90. La escultura exenta gótica Comparación entre escultura románica y góticaLa virgen blanca, León
- 91. La escultura funeraria gótica Sepulcro de Don Martín Vázquez de Arce, el Doncel de Sigüenza, s. XV Sepulcro del Infante Alfonso, s. XV
- 93. Los retablos góticos • Re-Tabula: Detrás de la tabla (altar). • Los retablos góticos iniciarán una gran tradición en España, siendo los más importantes los de Toledo y el de Sevilla. Retablo de la cartuja de Miraflores, s. XV
- 96. La Pintura Gótica • Con respecto al románico la pintura mural pierde interés y se desarrollan otros procedimientos como la pintura sobre tabla y los tapices. • La representación pictórica en el Gótico busca comunicar sensaciones y sentimientos mediante escenografías y fondos reales que evoquen naturalidad y verosimilitud, llevándose a cabo gracias al empleo de la perspectiva y el claro oscuro. Virgen de los Consejeros, Museo de Barcelona, s. XV
- 97. La Pintura Gótica • Al desaparecer la pintura mural, esta se concentra en los altares a través de los retablos, que es un conjunto de recuadros enmarcados que narran la vida del santo al que está dedicado. • Estas pinturas estaban bien definidas y poseían detalles minuciosos que se realizaban gracias a la técnica del temple, que utiliza como aglutinante el huevo, lo que permite el uso de pinceles muy finos. Este procedimiento produce unos colores muy brillantes. Retablo del Espíritu Santo, Catedral de Manresa, s. XIV
- 98. La Pintura Gótica • En Francia se imponen las miniaturas, dando lugar a la ilustración de libros como Muy ricas Horas. • En Italia la pintura sobre tabla tendrá un fuerte auge, donde destaca la influencia bizantina y una posterior tendencia al naturalismo, marcada por el movimiento y el dramatismo de las expresiones, destacando Giotto. • En España destaca el interés por el color y la expresividad y se recibirá la influencia de la pintura italiana y flamenca. Virgen en el trono, Giotto, Galería de los Uffizi, s. XIV