El arte prerrománico
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El documento aborda el arte prerrománico en Europa, centrándose en tres obras clave: San Pedro de la Nave, Santa María del Naranco y San Miguel de Escalada, y su evolución desde el arte visigodo hasta el asturiano y mozárabe. Se detalla la influencia de las tradiciones germánicas y bizantinas, así como características arquitectónicas y ornamentales distintivas de cada periodo. Además, se destacan los contextos históricos en los que estas manifestaciones artísticas se desarrollaron, reflejando la transición entre los diferentes estilos y las influencias culturales en la península ibérica.
El arte prerrománico
- 1. Identifica y clasifica razonadamente las siguientes obras: San Pedro de la Nave (Zamora), Santa María del Naranco (Oviedo) y San Miguel de la Escalada (León)
- 2. Los artes prerrománicos corresponden a los desarrollados por los diferentes pueblos que poblaron Europa Occidental desde la caída del Imperio Romano hasta el desarrollo del nuevo arte internacional, el arte Románico. Se corresponden con: • El arte desarrollado tras el periodo de las invasiones germánica y la consolidación de esas monarquías: francos, ostrogodos, visigodos… • Con el desarrollo del Imperio Carolingio y los reinos que le sucedieron, como el arte otónida. • En la España cristiana medieval también coincide con el surgimiento de los primeros reinos cristianos, el arte asturiano, y con el del arte de la repoblación en la Meseta Norte, el arte mozárabe. Arte visigodo. Siglo VII Arte Asturiano. Siglo IX Arte mozárabe. Siglo X
- 3. Tras el periodo de las invasiones se desarrolla el arte de los diferentes pueblos germánicos que se asentaron en las diferentes zonas del antiguo Imperio Romano de Oriente. Se caracteriza por: • Un menor desarrollo artístico que en el Imperio romano. • Una gran herencia clásica del Imperio Romano. • Las aportaciones originales de los pueblos germánicos, especialmente en la decoración. • La influencia del cristianismo, religión que se impondrá en los nuevos reinos, y del Imperio Bizantino. Mausoleo de Teodorico. Rávena. Arte Ostrogodo. Siglo VI Cripta de San Lorenzo de Grenoble. Siglo VI. Arte merovingio
- 4. • Dada la carencia de tradición arquitectónica monumental, estos pueblos emplearán las técnicas, formas y métodos constructivos heredados del imperio romano: arco de medio punto, bóvedas, empleo de la sillería a soga y tizón, ladrillo, capiteles… • Plantas y modelos constructivos tendrán gran herencia del arte paleocristiano, • Las construcciones serán más toscas y de menor tamaño y en ocasiones de materiales más pobres (mampostería, sillarejo…) • Será habitual la reutilización de materiales romanos. Baptisterio de San Juan de Poitiers. Arte merovingio. Siglo VI
- 5. • La escultura mostrará una cierta decadencia, con formas cada vez más toscas, esquemáticas y simplificadas, derivadas del arte paleocristiano. • Por el contrario, será muy interesante la introducción de nuevos modelos decorativos propios de la tradición germánica, muy habituales en el repertorio decorativo monumental y especialmente en la orfebrería: • Motivos geométricos, entrelazados, sogueados, discos solares, estrellas, roleos, cestería, esvásticas, cruces patadas, figuras animales muy estilizadas… • Serán frecuentes en armas, escudos, fíbulas, hebillas, coronas… muchas veces con materiales muy ricos y combinados con piedras preciosas. Tesoro de Sutton Hoo, siglos VI y VII
- 6. • En la península ibérica se asentará el reino visigodo, un pueblo germánico muy romanizado. • Su esplendor se corresponderá con el final del siglo VI y el siglo VII. • En su arte se mezclan una gran influencia tardorromana y elementos germánicos. • Las principales manifestaciones artísticas serán la arquitectura y la orfebrería. • La mayor parte de las construcciones conservadas son de pequeño tamaño y ubicadas en el medio rural. • Una de las principales construcciones que se han conservado ha sido la iglesia de San Pedro de la Nave, en Palencia, que muestra los rasgos de la arquitectura visigoda (finales S.VII). San Pedro de la Nave, Zamora, S. VII Arte visigodo
- 7. • Pequeñas dimensiones. • Planta heredada de las construcciones tardorromanas y bizantinas. Combina una planta centralizada de cruz griega, con una planta basilical posterior de tres naves longitudinales, más alta la central. Transepto sobresaliente en altura y anchura y pórticos en los laterales. Ábside cuadrado y cámaras laterales a ambos lados del coro, al estilo bizantino, sacristías o cámaras para la custodia de los elementos litúrgicos o tal vez ergástulos o eremitorios. • Sistema constructivo heredado de los romanos: Grandes sillares de piedra dispuestos a soga y tizón, dispuestos a hueso. Bóvedas de cañón en las naves. • Cimborrrio cúbico sobresaliente sobre el crucero. San Pedro de la Nave, Zamora, S. VII Ábside Cámaras laterales Transepto Pórticos laterales Naves laterales Crucero Nave central Coro
- 8. • Muros gruesos y vanos escasos y de pequeño tamaño, interior oscuro, con tendencia a la verticalidad. • Empleo del arco de herradura visigodo, poco peraltado y con las dovelas dirigidas hacia el centro del arco, salvo las inferiores, que se disponen horizontalmente y trasdós inferior recto. Suele carecer de clave. • Espacios muy compartimentados y jerarquizados, propios de la arquitectura visigótica y de la liturgia de la época, que separaba por sexos y grados de iniciación. • La nave central es más alta y ancha que las laterales y está separada de ellas por arcos de herradura visigodos sobre pilares. • Los arcos torales de herradura en torno al crucero están sostenidos por columnas adosadas al muro, con capiteles con un gran cimacio prismático por encima, de herencia bizantina, que presentan decoración en relieve. San Pedro de la Nave, Zamora, S. VII
- 9. • Exteriormente muestra volúmenes sencillos, claros y rotundos, de diferentes alturas, que traslucen la compartimentación el espacio interior: diferencia de altura entre naves laterales y central, transepto, pórticos, el cimborrio sobre el crucero, las cámaras laterales, el presbiterio, el testero plano del ábside… • Predominio del muro sobre en vano. San Pedro de la Nave, Zamora, S. VII
- 10. • Presenta unos relieves supeditados a la arquitectura típicamente visigodos y de clara tradición germánica y paleocristiana: Friso corrido horizontal con relieves que recorre el interior y las impostas, con motivos solares, cruces patadas, roleos que contienen motivos vegetales y zoomórficos, de origen oriental (probablemente persa a través del I. Bizantino). En los capiteles tronco piramidales y los cimacios de las columnas en torno al crucero aparecen relieves historiados con escenas Bíblicas, que servían para ilustrar a una población analfabeta: Daniel en el foso de los leones, El sacrificio de Isaac y otros. San Pedro de la Nave, Zamora, S. VII
- 11. • La decoración escultórica está realizada al tradicional modo visigodo: • A bisel, en bajo relieve con solo a dos planos, muy esquemática y simplificada. • Las figuras se adaptan al marco arquitectónico. • Importa más la claridad representativa y el mensaje simbólico que la representación formal naturalista y la belleza, como en el arte paleocristiano.
- 12. • No se han conservado, aunque eran muy habituales en la liturgia visigótica, los característicos iconostasios, herederos del cristianismo oriental y de Bizancio. • Era un cancel o separación entre el espacio de la nave (en la que se ubicaban los fieles) y el transepto y el coro (espacios reservados a los presbíteros). • Este elemento se transmitirá al arte asturiano y mozárabe, habiéndose conservado algunos ejemplos. Iconostasio de Santa Cristina de Lena, S. IX, con relieves visigodos Iconostasio de San Miguel de Escalada, S. X
- 13. • En otras iglesias, como en San Juan de Baños del Cerrato (Palencia), del S. VII, se observan otras características propias de la arquitectura visigoda, como los pórticos (en esta caso, un pequeño nártex en la entrada), el espacio interior muy compartimentado, el empleo del arco de herradura visigodo, las plantas, sistemas y materiales de construcción de tradición tardorromana y bizantina…
- 14. • Santa Comba de Bande (Orense)
- 15. • Santa María de Quintanilla de las Viñas (Burgos)
- 16. • La consolidación de los núcleos cristianos cantábricos tras la conquista musulmana dio lugar a la creación del Reino de Asturias. • Este reino se consideraba heredero de los visigodos, por lo que en su arte recibirá su legado, especialmente el de las grandes construcciones desaparecidas de Toledo. • También mantendrá relación con el Imperio Carolingio y los reinos posteriores, recibiendo su influencia y la recuperación de las antiguas formas del imperio romano de occidente. • Como todos los reinos cristianos de la época, también recibirá la influencia oriental, a través del otro gran imperio cristiano de la época, el Bizantino. Santa María del Naranco, Oviedo, Siglo IX Arte asturiano
- 17. • Los primeros ejemplos artísticos se desarrollarán a finales del siglo VIII y primera mitad del IX, como la basílica de San Julián de los Prados, que emplea arcos de medio punto y presenta una rica decoración pictórica que la entronca con la Toledo visigoda y la antigua Roma cristiana. Época de Alfonso II.
- 18. • El periodo de máximo esplendor artístico coincide con el reinado de Ramiro I, a mediados del siglo IX. • Es un arte palaciego y cristiano, promovido por el rey, a imagen de los monarcas carolingios y de los poderosos reyes visigodos de Toledo. • Trata de recuperar las formas romanas y el esplendor de la antigua Toledo y se convertirá en una arte que anticipará las formas románicas, junto con el arte carolingio y otónida. • En las afueras de Oviedo, Ramiro edificará su palacio y, como había hecho Carlomagno en Aquisgrán, su iglesia palaciega: las actuales Santa María del Naranco y San Miguel de Lillo. Santa María del Naranco, Oviedo, Siglo IX San Miguel de Lillo, Oviedo, Siglo IX
- 19. • La actual iglesia de Santa María del Naranco fue erigida como aula regia (sala de reuniones y de audiencias) del conjunto palaciego que edificó, como los monarcas carolingios. • Muestra algunas de las características más típicas del arte asturiano: Tendencia a la verticalidad. Empleo de contrafuertes exteriores para reforzar edificios tan elevados y sujetar las bóvedas interiores. Santa María del Naranco, Oviedo, Siglo IX Empleo de material pobre en los muros (sillarejo o mampostería) y reforzado con sillería en esquinas, arcos y contrafuertes. Preocupación por el aspecto exterior del edificio: galerías con arcos de los lados menores y en las bandas y arquillos decorativos, ritmo de contrafuertes….
- 20. • Empleo de arcos de medio punto peraltados, en vez de los de herradura visigodos. • El interior del piso superior se cubre mediante una bóveda de cañón (de material más ligero que los muros) y se refuerza con arcos fajones, que se corresponden al exterior con los contrafuertes. • Los arcos fajones se elevan sobre unas ménsulas, que reposan en la línea de impostas. • Este sistema permite construir edificios muy elevados y amplios y cubrirlos con bóvedas, precedente del arte románico. • El interior se articula de modo unitario a través de la decoración, con los típicos arcos ciegos del arte asturiano, que se apoyan sobre los también típicos haces de columnas sogueadas asturianas. Arcos de medio punto peraltados Arcos fajones
- 21. • El edificio, de planta rectangular y dividida en tres partes con un espacio central único y dos menores a sus lados (origen visigodo en los Hitos) se dispone en dos plantas, accediéndose a la superior por una escalera exterior.
- 22. • El exterior cobra gran importancia: • En los laterales la disposición rítmica de los contrafuertes acentúa la verticalidad. • En los frentes, se dispone en tres niveles: Uno inferior correspondiente al piso inferior. Una galería abierta con un triple vano de arcos peraltados sobre columnas sogueadas y capiteles corintios simplificados, y decoración con medallones y arquillos doblados rehundidos. Un tercer piso, meramente decorativo, con una cámara cegada al interior(¿tesoro de origen visigodo?) abierta por un triple ventanal muy característico del arte asturiano.
- 23. • Tanto en su interior como en el exterior aparece la típica decoración del arte asturiano, consistente en: Clípeos circulares con motivos ornamentales estilizados bajo las ménsulas. Columnas, capiteles troncocónicos y motivos decorativos en forma de cuerda, de origen germánico. Arcos doblados rehundidos en torno a los arcos. Motivos ornamentales de carácter geométrico, solares, zoomorfos, figuras humanas afrontadas, cruces… heredados del arte visigodo y de influencia germánica, oriental y bizantina.
- 24. • A su lado se elevó la iglesia palatina de San Miguel de Lillo, de la que solo se conserva su fachada occidental y un tramo de naves. • Emplea la típica planta basilical de tres naves del arte asturiano, separadas por pilares. • Sistema constructivo y proporciones muy estilizadas, semejantes a Stª Mª del Naranco: bóvedas de cañón, contrafuertes, arcos fajones… • Sobre su pórtico estaba la típica tribuna real propia del arte asturiano, como ocurría en los edificios de los reyes carolingios. • En sus ventanales aparecen las típicas celosías propias del arte asturiano, junto a motivos sogueados.
- 25. • Enmarcados en motivos geométricos y sogueados aparecen un acróbata y un león y dos escenas de un personaje importante, escoltado por dos asistentes. • Están inspiradas en un díptico consular bizantino de inicios del siglo VI, muestra de la influencia del arte bizantino en el arte de Europa Occidental y de las pretensiones imperiales de los monarcas asturianos. • En las jambas de entrada aparecen bajorelieves muy planos y simplificados, dispuestos tan solo a dos planos.
- 26. • Stª Cristina de Pola de Lena es posterior a las anteriores, del reinado de Ordoño I. • Lo más destacado es la presencia de un iconostasio, con forma de triple arco triunfal, que permite separar la nave principal del altar, dispuesto a un nivel más elevado. • Es un elemento derivado del arte paleocristiano oriental y bizantino, que ya emplearon en el arte visigodo y que también aparece en el arte asturiano. • Combina las celosías con un cancel visigodo reutilizado, con decoración geométrica y vegetal.
- 27. • San Salvador de Valdediós corresponde a la última etapa del arte asturiano, en el reinado de Alfonso III (finales del siglo IX y comienzos del X). • Planta basilical de tres naves cubiertas por bóvedas de cañón. • En su decoración exterior combina las celosías con arcos geminados o triples de herradura, enmarcados por un alfiz de influencia mozárabe.
- 28. • A lo largo del siglo X y XI fue habitual que cristianos mozárabes que habían quedado bajo el dominio musulmán emigrasen al norte, a la tierra de nadie en torno al valle del Duero. • Fueron, bien atraídos por las políticas repobladoras de los monarcas castellano-leoneses, o bien forzados a la emigración por persecuciones en Al- Ándalus. • Tras casi dos siglos de contacto con los musulmanes, tomaron influencias del arte musulmán y lo aplicaron al suyo propio. • A las influencias visigóticas y asturianas se unirán otras procedentes del arte emiral y califal, como el arco de herradura cordobés, las bóvedas gallonadas, de arcos entrecruzados, modillones… • Será un arte básicamente religioso (iglesias, monasterios) y de carácter rural, propio de estas tierras, un arte de la repoblación. Arte mozárabe San Miguel de Escalada, León, S. X
- 29. • La iglesia del monasterio de San Miguel de Escalada en León es el mejor ejemplo del arte mozárabe. Consagrada en 913, tiene una planta basilical de tres naves, legado del arte asturiano, con transepto no sobresaliente. • Tiene una cabecera triple y plana al exterior, como en muchas construcciones asturianas, pero los ábsides tienen planta de herradura. • En su interior hay una cierta tendencia a la verticalidad, de origen asturiano. • Sin embargo, los arcos que separan las naves son arcos de herradura cordobeses, que se sostienen mediante delgadas columnas con capiteles, reaprovechadas de construcciones romanas e hispanovisigodas. San Miguel de Escalada, León, S. X
- 30. • Su interior se cubre con madera, a modo de las mezquitas, y no con las tradicionales bóvedas del arte asturiano o visigodo, por lo que no precisa de gruesos muros. • Las bóvedas se reservan para los ábsides, que se abren con arcos de herradura: bóvedas de planta ultrasemicircular, de aristas gallonadas, de origen musulmán, como en un mirhab. San Miguel de Escalada, León, S. X
- 31. • El pórtico sur, se organiza mediante una serie de arcos de herradura de tipo cordobés: rosca concéntrica y más peraltados que los visigodos. • El conjunto de arcos está enmarcado por un alfiz, al modo musulmán. • No existe un pórtico avanzado al oeste como en el arte asturiano, sino al sur. San Miguel de Escalada, León, S. X
- 32. • En el extremo oeste del pórtico aparece una doble ventana geminada con arcos de herradura cordobeses enmarcada por un alfiz, al modo musulmán. • No presenta mucha decoración, como es habitual en este arte rural y sencillo: algunos escasos motivos decorativos de origen islámico conviven con otros de origen visigodo, como sogueados, cestería, tallos entrelazados, estilizaciones vegetales… San Miguel de Escalada, León, S. X
- 34. • En el exterior el tejado se cubre a dos aguas. • Los aleros del tejado son soportados por modillones de rollo, de clara herencia cordobesa, adornados con rosetas.
- 35. • En su construcción, como es habitual en el arte mozárabe, se emplearon diferentes tipos de materiales: Materiales pobres, incluso de mampostería y ladrillo, en la mayor parte de la construcción, como es típico de este arte rural y de repoblación. Sillería para las esquinas, zonas estructurales más importantes y en el pórtico. Materiales nobles, como el mármol, reaprovechados para columnas y capiteles. Madera para las techumbres. San Miguel de Escalada, León, S. X
- 36. • Otras construcciones mozárabes son: San Cebrián de Mazote (Valladolid) Santiago de Peñalba (León)
- 37. Santa María de Lebeña (Cantabria) San Miguel de Celanova (Orense)
- 38. San Baudelio de Berlanga (Soria) San Millán de Suso (La Rioja)