Arte del renacimiento. Arquitectura
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El documento describe el Renacimiento italiano, un estilo artístico que surgió en Italia entre finales del siglo XIV y el siglo XVI. Se produjeron cambios en las sociedades europeas con el surgimiento de los primeros estados modernos y la importancia de la burguesía y los mecenas. El Renacimiento se caracterizó por un retorno a los criterios estéticos de la Antigüedad clásica y un reconocimiento social del artista. Algunas de las figuras clave de la arquitectura renacentista fueron Filippo Brunelles
Arte del renacimiento. Arquitectura
- 2. • Estilo artístico que se origina en Italia desde finales del S. XIV hasta el S. XVI, ejerciendo gran influencia en Europa Occidental.
- 4. Italia durante el Renacimiento
- 5. • Cambios en las sociedades europeas: Primeros estados modernos. Economía mercantilista importancia burguesía. Grandes descubrimientos geográficos. Importancia de los mecenas. Criterios estéticos de la Antigüedad. Reconocimiento social del artista.
- 7. • Nuevo lenguaje: clásico. • Antropocentrismo. • Búsqueda del estudio del pasado clásico, utilización de sus elementos. • Visión unitaria (proporción entre las partes, unidad). • Artista intelectual. • Mecenas. • Preocupación intelectual, teorías.
- 8. CRONOLOGÍA Mediados XV-XVI SURGE EN ITALIA BASES a) Cercanía geográfica con la herencia clásica y ruinas grecorromanas b) Vitruvio, arquitecto romano s. I a.C. FASES 1ª fase: El siglo XV (Quattrocento) 2ª fase: El siglo XVI a)Hasta 1527 (Cinquecento) b)Hasta 1594 (Manierismo)
- 10. Objetivos orden, proporción, simetría, unidad 1.Cálculos matemáticos 2.Destacan elementos individuales 3.Regularidad = unidad Para conseguirlo Santa María Novella •¿Qué elementos de la nueva mentalidad se reflejan en esta imagen? •¿Qué elementos arquitectónicos puedes identificar?
- 11. CARACTERÍSTICAS GENERALES Vuelta a la cultura clásica griega y romana: ◦ Órdenes clásicos, entablamentos, arcos de medio punto… ◦ Vuelta a la escala humana. • Formas perfectas como círculo, cuadrado, cubo, esfera, cilindro... • Muros con función sustentante. TIPOLOGÍA: religiosa y civil (palacios, logias) PLANTAS: centrales, cruz latina y salón. MATERIALES: Piedra revestida de mármol y enlucida y ladrillo recubierto de mármol. SISTEMA CONSTRUCTIVO: abovedado(cañón, arista, vaídas y cúpulas) y arquitrabado.
- 12. CARACTERÍSTICAS GENERALES Carácter experimental y científico, estudio de las proporciones: ◦ PERSPECTIVA LINEAL ◦ PROPORCIÓN: armonía (mesura), óptica y canon. Siguen el tratado de Vitruvio De Architectura.
- 13. • DECORACIÓN: preocupación mayor por las estructuras – EXTERIOR: mármoles de colores, pietra serena (gris y mate), medallones, guirnaldas, coronas, almohadillado, terracotas – INTERIOR: guirnaldas, lanzas, picas, estandartes, conchas, grutescos, mascarones (la cara de piedra o de otra materia que se coloca en las fuentes o en otras obras de arquitectura como bajo los entablamentos, bajo los balcones, en la clave de las arcadas, en la abertura de las grutas, etc.), candelieri.
- 16. Il Duomo de Florencia Il Gesu de Roma San Pedro en el Vaticano (Planta de Bramante) Plantas: centralizadas y basilicales
- 17. ¿Qué elementos clásicos distingues en S. Andrés de Mantua?
- 19. • Descubrimiento del viejo tratado de Vitruvio (siglo I a.C.). • Revalorización de los restos romanos – Predominio de columnas, pilastras y capiteles clásicos. – Arcos de medio punto. – Bóvedas de cañón, de aristas y cúpulas, con frecuencia decoradas con casetones. • Centro principal: Florencia. • Mecenas: grandes familias de la república Médicis
- 20. • Arquitectura religiosa – Se seguirán construyendo iglesias y catedrales. • Arquitectura civil: palacio – Planta cuadrada con patio central con 4 crujías alrededor; 2 ó 3 plantas – Amplias ventanas; cornisas muy voladas – Ejemplos: Pitti (de tres pisos y el tercero más pequeño, y con un gran patio interior), el Strozzi y el Medici-Ricardi de Michelozzo.
- 21. • Para los Médicis, entre los años 1444 y 1460. • Planta rectangular. Cuatro crujías en torno a un patio central cuadrado. • La fachada articulada en sentido horizontal: – Tres plantas desiguales separadas por una breve moldura horizontal (decorativas, pisos iguales). – La decoración por pisos, las ventanas y almohadillado se repiten por plantas. – Piso inferior los sillares sobresalen del muro; en el medio no salen del muro y el superior aparece liso. – En las ventanas aparece también esa gradación, en el piso bajo son enormes (enmarcadas con grandes arcos de medio punto), en el medio ventanas geminadas (con parteluz) enmarcadas en un doble arco de medio punto, en el superior son más pequeñas y sólo están enmarcadas Palazzo Medici-Ricardi (Michelozzo)
- 22. Filippo Brunelleschi Cúpula de la Catedral de Florencia Iglesias de S. Lorenzo y del Santo Espíritu Hospital de los Inocentes Palacio Pitti Capilla Pazzi León Batista Alberti ◦ Santa María Novella ◦ Templo Malatestiano ◦ Palacio Rucellai PRINCIPALES ARQUITECTOS DEL QUATTROCENTO
- 24. Filippo Brunelleschi. Catedral de Florencia (1418) • Medieval y renacentista. Iniciada en el s. XIII por Arnolfo di Cambio • Arquitectura racionalista basada en las proporciones matemáticas • Sigue el arte romano • Encargada por el gremio de pañeros Campanile separado (diseño de Giotto)
- 25. Filippo Brunelleschi. Catedral de Florencia (1418) Linterna y orbe •La decoración a partir de mármoles de colores y ladrillo rojo nos aleja de la concepción pétrea (policromada) medieval. • Se diseña con un geometrismo que sigue módulos y proporciones. •En este caso es la técnica la que está al servicio de la idea
- 26. • Nuevo sistema constructivo: 2 cúpulas con espacio entre ellas a partir de un entramado de nervios y aparejo en espina de pez (anillos concéntricos). • Tambor octogonal con óculos y decoración en mármol verde Sistema constructivo de la cúpula Filippo Brunelleschi. Catedral de Florencia (1418)
- 29. • Construyó sin cimbra o armazón una cúpula de 42 m. diámetro Ideó un sistema llamado de ESPINA DE PEZ: • -24 nervios cruzados por anillos horizontales concéntricos • -La cúpula se sostenía a sí misma durante la realización • -Se sostenían dos cúpulas sin fundir: una interior semiesférica y otra exterior ovoidal • -El espacio hueco contrarresta el empuje de ambas, aumenta la altura y aligera el peso
- 30. nervaduras paños Filippo Brunelleschi. Catedral de Florencia (1418). Linterna
- 32. • A la manera de las basílicas cristianas • Piedra y mármol. Relleno en las bóvedas. • Cruz latina • Tres naves sobre columnas • Capillas laterales • ESCALA HUMANA • Claridad numérica = Claridad divina • Sucesión de cubos, cuadrados espaciales (proporción áurea) • Espacio camino Diferencia Diferencia altura y anchura de la nave mayor FILIPPO BRUNELLESCHI Iglesia de San Lorenzo (1421-1428)
- 33. El príncipe Cosme de Médici (mecenas), encargó esta obra como panteón familiar. También trabajará aquí Miguel Ángel. FILIPPO BRUNELLESCHI Iglesia de San Lorenzo (1421-1428) Exterior: fachada inconclusa
- 34. Filippo Brunelleschi Iglesia de San Lorenzo (1421-1428). Interior.
- 35. • Sigue el modelo de las basílicas romanas, con tres naves, pero consigue un espacio unitario y centralizado al prolongar las capillas de los brazos del crucero a la cabecera, al tiempo que la luz cenital que penetra por la cúpula crea un espacio interior diáfano. • Recupera el lenguaje clásico con el empleo de cubierta plana de madera decorada con casetones sobre la nave central, columnas corintias, pilastras acanaladas, entablamentos y arcos de medio punto. • Da mayor altura a las columnas al introducir un fragmento de entablamento entre el capitel y el arranque del arco. • El contraste entre los muros blancos y el gris de la piedra de los elementos estructurales resaltan la perfección geométrica del espacio. Filippo Brunelleschi Iglesia de San Lorenzo (1421-1428). Interior.
- 36. Filippo Brunelleschi Iglesia de San Lorenzo (1421-1428). Interior, sacristía vieja Bicromía que marca la distribución geométrica de los elementos (pietra serena más el encalado) Espacios centrales cubiertos por cúpulas que apoyan sobre los muros logrando espacios diáfanos
- 37. Filippo Brunelleschi Basílica del Espíritu Santo
- 38. Filippo Brunelleschi Capilla Pazzi (1441). Claustro de la Basílica de la Santa Croce Panteón de la familia Pazzi, familia poderosa Sigue la proporción áurea tanto en la fachada como en la planta
- 39. Filippo Brunelleschi Capilla Pazzi (1441). Claustro de la Basílica de la Santa Croce
- 40. Entablamento adintelado salvo zona central con arco de medio punto. Geometría acentuada con división en recuadros • Pórtico de 5 tramos sobre columnas compuestas • Simula un arco del triunfo romano. Nada que ver con la arquitectura gótica (no ventanales, ni pilares…) Filippo Brunelleschi Capilla Pazzi (1441). Claustro de la Basílica de la Santa Croce Interior del pórtico con bóveda de cañón con casetones y con cúpula central Interior del pórtico con bóveda de cañón con casetones y con cúpula central
- 41. Filippo Brunelleschi Capilla Pazzi (1441). Claustro de la Basílica de la Santa Croce
- 42. • Cúpula rematada con un óculo (recuerda al Panteón) • Sobre pechinas • Tetramorfos en los tondos • Decoración cromática (piedra serena y encalado) Filippo Brunelleschi Capilla Pazzi (1441). Claustro de la Basílica de la Santa Croce
- 43. • Residencia de un banquero florentino, Lucca Pitti, comprada por los Medici como residencia oficial. Prototipo de Palacio renacentista. • Residencia de Napoleón y hoy galería de arte. Filippo Brunelleschi. Palacio Pitti (1458). Piedra.
- 44. Filippo Brunelleschi. Palacio Pitti (1458). Piedra. Horizontalismo: cornisas Equilibrio visual entre las líneas horizontales y verticales Almohadillado rústico en piso inferior y más planos en los superiores (Estabilidad) Predominio del vano sobre el muro según ascendemos Arcadas como acueducto romano
- 45. Estructura horizontal Arcos con amplia luz Muro encalado y pietra serena Cada tramo bóveda vaída Decoración con tondos o clípeos de terracota (Della Robbia) Pórtico o logia Filippo Brunelleschi Hospital de los Inocentes (Florencia). Loggia
- 46. Filippo Brunelleschi Hospital de los Inocentes (Florencia) Espacios matemáticamente cúbicos -Ancho del arco = profundidad del pórtico y altura de las columnas
- 48. • Tuvo una gran cultura clásica y especial interés por la teoría del arte. • Escribió tratados de escultura, pintura y arquitectura: De re aedificatoria, De pintura, De statua. •OBRAS San Andrés en Mantua Palacio Rucellai en Florencia Templo de Malatesta en Rímini Fachada de Santa María Novella en Florencia
- 49. Alberti tratará de emular a Brunelleschi, prestando atención a las proporciones, la armonía y la representación de composiciones clásicas, como los arcos del triunfo. LEÓN BATTISTA ALBERTI ( 1404-1472) San Andrés de Mantua
- 50. •Se trata de la reforma de un edificio anterior: Templo-panteón inconcluso. •El comitente era Segismundo Malatesta (príncipe y humanista). No hay simbología religiosa porque no era creyente •Se tardó en construir por la dificultad de encontrar el material. •El interior es gótico. •Aquí se enterraron Malatesta y su esposa Isolda, además de los hombres ilustres de la ciudad. • La conjunción de iglesia cristiana y templo pagano resulta armónica. En la decoración de las capillas interiores, obra de Matteo de'Pasti, Agostino di Duccio y otros, aparecen signos del zodíaco, de la religión semítica, de la teología egipcia y griega... hasta culminar, en un programa perfectamente trabado, en la capilla de Segismundo con el sol, símbolo de la luz del cristianismo, y las estatuas de las virtudes. ALBERTI Templo Malatestiano (Catedral de San Francisco en Rímini)
- 51. ALBERTI Templo Malatestiano (Catedral de San Francisco en Rimini) • Podio + arco triunfo • Mezcla elementos griegos y romanos Ático inconcluso Arcos laterales ciegos
- 52. ALBERTI Templo Malatestiano. Planta e interior
- 53. Iglesia de San Andrés Iglesia de Sebastián Alberti. Iglesias en Mantua. Comitentes: la familia Gonzaga
- 54. Alberti. Iglesias en Mantua: San Andrés Planta proyectada por Alberti Planta de una nave con capillas. (precede jesuíticas) Fachada que se inscribe en un cuadrado perfecto. Arco de medio punto que se prolonga (novedoso) Pilastras que organizan el espacio. Aparece el orden gigante (recorren dos pisos) Hornacinas vacías Frontón que influirá en Palladio
- 55. Se trata de una nave cubierta por una bóveda de cañón que logra un espacio diáfano. Alberti. Iglesias en Mantua: San Andrés
- 57. Alberti. Santa María Novella (1456) Florencia. Mármol. Interior gótico. Encargada por la familia Rucellai Fachada telón • Alberti construye una fachada renacentista para una iglesia gótica. Se construye siguiendo la proporción áurea y tomando como módulo el cuadrado
- 58. • El cuadrado, empleado como módulo para las proporciones, tiene una escala menor en el cuerpo inferior de la fachada, y toda ella se puede inscribir en un cuadrado. • Ese motivo resulta dibujado en ambos cuerpos mediante la taracea de mármoles de colores, recurso cromático con el que se expresa esa armonía entre las partes que es fundamento de la arquitectura de Alberti. óculo taracea Aletón que permite la transición armónica de un cuerpo a otro Frontón Columnas de orden corintio Arcos apuntados y gablete Alberti. Santa María Novella (1456) Florencia. Mármol. Interior gótico. Encargada por la familia Rucellai
- 59. Alberti. Palacio Rucellai. Prototipo de palacio florentino Palacio de tres pisos, que no tiene relación con la arquitectura clásica pero que toma de ella las pilastras, los entablamentos. Al igual que en el Coliseo los órdenes se disponen en altura: dórico, jónico, corintio.
- 60. Planitud del almohadillado. Dinamización del muro
- 61. Almohadillado y primer piso con predominio del muro sobre el vano. La utilización de arcos entre las pilastras es de influencia romana y la forma de los vanos ajimezados (geminados) nos recuerda al gótico. Al igual que en el Coliseo los órdenes se disponen en altura: dórico, jónico, corintio. Alberti. Palacio Rucellai. Prototipo de palacio florentino
- 64. Giuliano da Sangallo Palazzo Strozzi • Familia en constante fricción con los Médici • Influencia del Palazzo Pitti • Más monumental
- 66. • En el Cinquecento (siglo XVI) la Roma de Julio II, León X y Paulo III toma el relevo y se convierte en el principal centro artístico. • La arquitectura continúa inspirándose en los modelos clásicos. • Fundamental los volúmenes de la edificación más que la decoración.
- 68. • Auténtico erudito. • Fue el arquitecto más destacado de los inicios del Cinquecento. • Estudió las ruinas clásicas Busca la monumentalidad y evita el exceso decorativo. • OBRAS San Pietro in Montorio San Pedro del Vaticano
- 69. SAN PIETRO IN MONTORIO (1502) •Travertino y mármol. • Encargo de los RRCC. • Construido sobre el lugar donde habría sido crucificado S. Pedro .
- 70. • En Roma sus edificios son sobrios y monumentales. • San Pietro in Montorio (1502), de planta circular y proporcionada cúpula sobre tambor. • Riguroso estudio de las proporciones, los elementos estructurales tienen más importancia que los decorativos. • Su planta central nos recuerda un tholos clásico. • Está formada por dos cuerpos: – uno bajo constituido por un cilindro con balaustrada, y un anillo de columnas al exterior. – Como remate, una cúpula semiesférica sobre tambor. • Entre los elementos horizontales encontramos referencias clásicas: entablamentos dóricos, balaustradas... pero predominan los verticales a través de las columnas, la cúpula y la altura del edificio.
- 71. SAN PEDRO DEL VATICANO (1502) • En 1452, Alberti había recibido el encargo • Julio II acepta el plan de Bramante (proyecto inacabado) que concibe la obra como un edificio medieval (bizantino) • En 1546 Miguel Ángel se hace cargo de la obra Repetición del mismo elemento a distinta escala BRAMANTE MIGUEL ÁNGEL
- 72. PROYECTOS DE SANGALLO Y RAFAEL PARA SAN PEDRO DEL VATICANO
- 73. Arquitectura S. Pedro · El Primer encargo papal fue para Bramante: planta centralizada de cruz griega inscrita en un cuadrado, con una gran cúpula en el cuadrado del crucero sobre tambor y con linterna, cupulillas en los ángulos de los 4 brazos y torres en las 4 esquinas. Brazos rematados en redondo y sin fachada principal. Bramante murió antes de empezar · Rafael es el siguiente: convierte la cruz griega en latina alargando un brazo con tres naves longitudinales y una de crucero, sin cupulillas ni torres y con una fachada monumental. También murió antes de empezar · Antonio de Sangallo retoma el proyecto original de Bramante volviendo a la planta centralizada pero también murió y, como nadie quería retomar el proyecto gafado, lo cogió Miguel Ángel. · Miguel Ángel retoma la cruz griega centralizada pero con una fachada monumental, con columnas de orden gigante y una gran escalinata. No pone las torres de las esquinas para resaltar la enorme cúpula central pero deja las cupulillas de los ángulos, así como los extremos de los brazos en redondo.
- 74. • Bramante planta de cruz griega con cúpula bizantina (baja y ancha) y cuatro ábsides, cuerpo de columnas que tapaban parte de la cúpula, torrecillas en los ángulos que tapaban parte de la visión completa de la media esfera, el cuerpo copulado debía descansar sobre cuatro grandes pilares... • Rafael y Sangallo intentan cambiar planta centralizada por basilical. • Miguel Ángel realizará la cúpula.
- 76. ARQUITECTURA - MIGUEL ÁNGEL · Miguel Ángel construyó antes de morir casi todo San Pedro menos la fachada. Lo más destacado de su obra es la Cúpula: inspirada en Brunelleschi, apuntada, con nervios, con doble tambor y linterna, ventanas falsas por la doble cúpula. Símbolo del cobijo de la Iglesia
- 79. BIBLIOTECA LAURENCIANA • La escalinata de la Biblioteca Laurentina, usa todo el espacio de la estancia, sin ornamentación añadida, tramos, color, escalones, elementos manieristas como ventanas, soportes, espacio, etc. • Alternó escalones rectos y curvos. • Articuló las paredes de forma monumental, a modo de fachada.
- 80. BIBLIOTECA LAURENCIANA – MIGUEL ÁNGEL FLORENCIA, 1523 Pietra serena Orden gigante
- 81. • La escalera ocupa la mitad del vestíbulo con tres rampas. • Estas rampas se unifican en la central para acceder en un solo tramo a la puerta de acceso de la biblioteca. • Mayor monumentalidad de la escalera empequeñecimiento de la puerta. • Construcción de la escalera en dos tramos. – El tramo inferior consta de tres brazos donde se contrastan los peldaños rectos de los laterales con los peldaños de abanicos del centro (curvos los tres primeros) y utilizando volutas tumbadas en los siguientes. – Separando la escalera central de las laterales por una balaustrada. – Frente a las dos calles laterales, coloca una voluta horizontal que sujeta el principio de la balaustrada del segundo tramo de las escaleras. – Alrededor pueden observarse columnas lisas de pequeña basa con toros y escocias, una línea de imposta marcada por la puerta de acceso a la biblioteca, un pequeño plinto e incluso volutas adosadas a la pared. • Son meramente decoraciones contrastando líneas curvas con rectas viendo así su juego manierista.”
- 82. REMODELACIÓN DE LA PLAZA DEL CAPITOLIO O DEL CAMPIDOGLIO • Nuevas fachadas de los palacios, con columna de orden gigante (que recorren varios pisos), forma de trapecio. • En el centro de la plaza del Capitolio instaló la estatua ecuestre del emperador Marco Aurelio.
- 83. Grabado de Étienne Dupérac
- 85. PALACIO FARNESIO • Los dos primeros pisos los realizó Sangallo. Miguel Ángel construyó el tercer piso, el balcón central y el patio. • Órdenes superpuestos, aunque en la fachada sólo enmarcan las ventanas.
- 86. • En el patio, las columnas tienen órdenes superpuestos y no sólo enmarcan ventanas. • En la planta baja encontramos el orden toscano, en la primera el jónico y en la segunda el corintio. ¿En qué otro edificio recuerdas que haya columnas superpuestas? Patio del Palacio Farnesio
- 88. • A partir del segundo tercio del s. XVI. • Época de crisis espiritual (Reforma / Contrarreforma) • Alla Maniera de… • Arte caprichoso, imaginativo y extraño, alejado de la claridad renacentista, pesimista de carácter intelectual y minoritario.
- 89. • La arquitectura adquiere movimiento, sorpresa, rechaza la armonía y el equilibrio. • Creación de espacios compartimentados y agobiantes • Emplean motivos clásicos utilizados pero sin respetar reglas. • Empleo de elementos que no siempre cumplen función estructural • Las fachadas se curvan, se complica el almohadillado. • Decoración: importancia del grutesco o temas zoomórficos, antropomórficos… • Las plantas no son cuadradas, pueden tomar forma de “U”. • Se añaden ventanas redondas (óculos) para resaltar la inestabilidad. • Sobresalen las claves de los arcos. • Sobresalen los arquitectos: Vignola, Serlio o Palladio.
- 91. • Su obra más célebre: la iglesia de los Jesuitas de Roma (Il Gesù). • Il Gesù servirá de modelo a las iglesias posteriores. • Inspirada en San Andrés de Mantua de Alberti. • Es un edificio de planta de cruz latina de una sola nave y capillas laterales entre los contrafuertes con tribunas y comunicadas las capillas entre sí. • Nave: bóveda de cañón, sobre pilastras pareadas e iluminada con lunetos. • El crucero cubierto con una cúpula con amplias ventanas y la cabecera rematada en ábside semicircular.
- 93. Fachada de Il Gesú de Roma (Giacomo della Porta) Fachada acabada por Giacomo della Porta, inspirada en Sta María Novella de Alberti. Prototipo de fachada barroca romana.
- 96. • Desarrolla su labor en Vicenza. • Discípulo de Miguel Ángel, recibe la influencia de Vitruvio y Alberti. • Fusión entre temas clasicistas y manieristas. • Estudioso de la Antigüedad clásica. • Escribió “Los 4 libros de la arquitectura” (1570). • Marcará el camino de la arquitectura neoclásica
- 97. • Elemento central es la columnata. • Sencillez de la planta. • Proporción compositiva y funcionalidad. • Obra principal: Villa Capra o La Rotonda. 1567-1569.