Arte Bizantino

Contexto histórico. El Imperio bizantino , ocupó cronológicamente el periodo de tiempo comprendido entre fines del s. IV d. C . (395, división del Imperio Romano (Teodosio) en dos partes la Occidental y la Oriental) y el s. XV (1453, Conquista de Constantinopla por los turcos). Su origen tuvo lugar cuando el emperador Constantino “El Grande” fundó en el 330 la nueva Constantinopla sobre la antigua colonia griega de Bizancio y estableció en ella la capital del Imperio Romano de Oriente. 1) El Imperio Romano de Oriente gobernado por Arcadio y con capital en Constantinopla. Se convirtió en el Imperio Bizantino , conservando la tradición cultural romana (derecho y administración) y la que se sumaron la griega (lengua y civilización) y la cristiana (creencias y costumbres). 2) El Imperio Romano de Occidente bajo el cargo de Honorio y con centro en Roma. Sucumbió definitivamente en el s. V tras las invasiones de los pueblos germánicos.

Dentro del Imperio bizantino hay que distinguir varias fases: a) Del s. IV al s. IX. Llamada primera edad de oro. b) Del s. IX al s. XI. Segunda edad de oro. c) Del s. XI al s. XV . Tercera edad de oro. a) Del s. IV al s. IX. E tapa de formación. Época de Justiniano , s. VI. Intento de restauración del Imperio Romano. b) Del s. IX al s. XI. Etapa de madurez. Restablecimiento del culto a las imágenes Expansión hacia la cuenca del río Danubio Evangelización de los pueblos eslavos Cisma religioso (1054): ruptura de la Cristiandad . Consolidación de la Iglesia Ortodoxa c) Del s. XI al s. XV . Etapa de decadencia y desintegración territorial Presiones militares externas: cruzados, normandos, venecianos, turcos… 1453 caída de Constantinopla en manos de los turcos. Fin del Imperio Bizantino.

PROGRESIVA REDUCCIÓN DEL ESPACIO GEOGRÁFICO

Arquitectura: Rasgos generales. 1- El desarrollo de cubiertas abovedadas , esencialmente cúpulas . La cúpula fue un elemento fundamental en la arquitectura bizantina. Este elemento arquitectónico alcanzó una formidable perfección técnica gracias al empleo de materiales y procedimientos constructivos que permitieron hacer cúpulas de considerables dimensiones, en cuanto a altura y diámetro: -Materiales. ladrillo u otros objetos de cerámica. -Procedimientos constructivos. Se realizaron normalmente grandes cúpulas sobre pechinas ). Para contrarrestar las presiones de la bóveda central (cúpula) se adosaron otras bóvedas (de medio cañón, de cuarto de esfera) y se valieron de contrafuertes . Las “ pechinas” son cada uno de los cuatro triángulos esféricos constituidos por el anillo de la cúpula y los dos arcos torales que sirven para pasar de la superficie cuadrada de la planta a la circular de la cúpula. Esta forma de resolver el soporte de la cúpula es más elegante y limpia que el sistema de “trompas”, empleado por los romanos. trompa

Significado- Las cúpulas que se elevaban sobre el cielo eran símbolo de la bóveda celeste, del Cosmos, presidido por la divinidad. 2- La creación de espacios interiores dinámicos y extensos en los edificios. Se potenciaron los espacios continuos dando la sensación de infinitud (no hay separación interna por medio de muros u otros elementos). 3- El contraste entre el brillo y riqueza de los interiores de las edificaciones con la sencillez y austeridad de los exteriores de éstas, ya que si por un lado internamente se emplearon los mejores materiales (revestimiento de mármol) y las paredes se adornaron con mosaicos (o dibujos de diferentes colores); en el lado externo de las edificaciones se usaron materiales más pobres (cerámicos o ladrillo). Santa Sofía de Constantinopla San Apolinar in Classe

4- El edificio más representativo de la arquitectura bizantina, es el templo cristiano ; con dos modelos: Entre las partes de la basílica bizantina están: -El atrio , que era una especie de patio porticado (pórticos en sus cuatro lados), en el centro del cual se hallaba el “fial”, pila o recipiente donde se depositaba el agua bendita. -El nártex . Era el lugar donde se reunían los catecúmenos (los que estaban recibiendo la doctrina cristiana para bautizarse), que solo asistían al canon de la misa. -La iconostasis . Consistía en una barandilla, cancela o mampara perforada que separaba el espacio destinado a los fieles (naos) del presbiterio (bema), donde se ubicaba el clero. Solía estar llena de iconos. Además las cabeceras de los templos presentaban ábsides semicirculares (con bóvedas de cuarto de esfera o poligonales). - Los templos de planta basilical (tradición paleocristiana). Ej. San Apolinar in Classe - Los templos que tienen una planta central o centralizada. Ej. la basílica de Santa Sofía.

5- En cuanto a los órdenes arquitectónicos que se aplicaron en el Arte Bizantino: Fue frecuente el orden corintio . Las hojas de acanto que aparecen son pequeñas, con los bordes muy marcados, lo que dio lugar al rico efecto pictórico del claroscuro. Un capitel propiamente bizantino fue el capitel cúbico , decorado con adornos hechos con la técnica del trépano –imitada posteriormente en el arte islámico-, sobre el cual se situaba una pieza llamada cimacio con forma de pirámide truncada (cortada) e invertida. En una fase más tardía el capitel y el cimacio llegaron a fundirse en una sola pieza que se denominó capitel imposta o capitel albarda . Capitel albarda de San Vital Santa Sofía capitel albarda EL CAPITEL, EXPONENTE DE LA MÁXIMA RIQUEZA BIZANTINA Capitel cúbico Capitel corintio San Vital capitel cúbico Santa Sofía capitel cúbico

Ejemplos más representativos: 1) De la primera época, del s. IV al s. IX d. C., y en concreto, del reinado de Justiniano (527-565) están: - El templo de Santa Sofía de Constantinopla (S. VI). -En el Norte de Italia resaltan, de época justinianea: - Las iglesias de San Apolinar in Classe y San Apolinar Nuevo . (S. VI). - La iglesia de San Vital de Rávena (S. VI). 2) De la segunda etapa, la que va del s. IX al XI , predominan los templos de planta de cruz griega inscrita en un cuadrado. Ejemplos: -Iglesia de Dafne, en Atenas (s. XI). La influencia del arte bizantino llegó a la zona oriental de Europa , cuando se produjo la cristianización de los eslavos (s. IX) y de los rusos (s. X). Los monumentos más significativos son: de: -Santa Sofía de Kiev (s. XI) -San Basilio de Moscú (s. XVI) 3) Es preciso resaltar un monumento que aunque no pertenece directamente al ámbito bizantino, está dentro de su área cultural, al expandirse la arquitectura bizantina entre los venecianos (Venecia se había convertido en una poderosa potencia marítima y comercial que puso en contacto Oriente con Occidente) se trata de: - El templo de San Marcos de Venecia (s XI)

SANTA SOFÍA DE CONSTANTINOPLA ANTEMIO DE TRALLES & ISIDORO DE MILETO - S. VI Es la principal obra bizantina. Tiene una magnífica estructura pensada para crear un interior digno de sus creencias cristianas y se basa en los materiales y las técnicas de construcción romanas de los que han formado parte hasta la división del antiguo Imperio Romano en el 395 d.C. a la muerte de Teodosio el Grande. El espacio arquitectónico romano atiende especialmente al interior y es concebido de forma estática, a la vez que la solución de la cúpula sobre pechinas, conocida desde tiempos romanos, permite crear un amplio espacio interior que se extiende a los ábsides.

Santa Sofía Circo Palacio Santa Sofía de Constantinopla Esta iglesia se concibe no como una basílica para el pueblo sino como la gran basílica del Emperador Justiniano , construida junto a su Palacio y con toda la magnificencia cortesana, factor éste que contribuirá a su esplendor.

RECONSTRUCCIÓN DE LA BASÍLICA DE SANTA SOFÍA SIN LOS AÑADIDOS DE ÉPOCA TURCA Cuando el Imperio bizantino desaparece por la conquista musulmana en 1453, esta obra, que era la admiración de sus conquistadores, se convirtió también en el modelo a imitar para la construcción de la mezquita en oriente . Santa Sofía de Constantinopla

Santa Sofía de Constantinopla

PLANTA CENTRALIZADA CON CRUZ GRIEGA INSCRITA Y CÚPULA CENTRAL Santa Sofía de Constantinopla

N _ _ _ _ Á _ _ _ _ _ Santa Sofía de Constantinopla

Cúpula Exedra Exedra Cupulines Cupulines Ábside Naves Naves Contrafuertes Contrafuertes Pilares Pilares Santa Sofía de Constantinopla

Santa Sofía de Constantinopla En la base de la cúpula se abren cuarenta vanos que sirven para aligerar su peso.

EL EXTERIOR: EL SISTEMA DE CÚPULAS Y CONTRARRESTOS Corte transversal de la basílica. Observad la cúpula central y el sistema de medias cúpulas y cuartos de cúpula que le sirven de contrarresto. Santa Sofía de Constantinopla

Vista interior del sistema de CÚPULA CENTRAL Y SEMICÚPULAS COMO CONTRARRESTOS Santa Sofía de Constantinopla

EL INTERIOR El edificio consta de una galería superior con un palco desde donde la emperatriz podía presenciar las largas y fastuosas ceremonias que generalmente se celebraban. El acceso a esta tribuna se hacía mediante una rampa por la que, si era necesario, podían acceder jinetes a caballo Santa Sofía de Constantinopla

Su inmensa cúpula se levanta a 55 metros del suelo, con un diámetro de 31 metros. El inmenso ámbito que creaba la bóveda por encima de los fieles quería representar un único Dios y una única fe para toda la humanidad . Santa Sofía representa la síntesis entre Oriente y Occidente . En ella se funden las dos concepciones del mundo y se forma un estilo nuevo, completamente original. La simbiosis entre la cúpula, como símbolo del arte oriental y la planta basilical, cuyo origen está en Occidente . Dice la leyenda que cuando Antemio e Isidoro terminaron la iglesia, Justiniano exclamó: " Salomón te he vencido ". Santa Sofía de Constantinopla

San Apolinar in Classe El interior de la iglesia está dividido en tres calles separadas por una hilera de columnas (doce por nave) con base en forma de pilar y que soportan arcos de medio punto .

San Vital. Ravena El modelo preferido por los bizantinos fue la iglesia de planta centralizada (octogonal) , cuyos elementos están dispuestos alrededor de una gran cúpula central que se sostiene sobre pilares y columnas .

San Vital presenta una planta octogonal , con exedras de dos pisos con columnas , cubierta por una cúpula muy ligera y rodeada por una nave; posee, además, un ábside y un nártex . La cúpula , paradigma de ligereza, está construida con pequeñas ánforas de barro empastadas en grueso lecho de cemento que forman un casquete resistente y ligero.

INTERIOR DE SAN VITAL San Vital se aleja de la influencia romana, pero no abandona una cierta concepción occidental. Busca la articulación racional del espacio , establece proporciones esbeltas con altos pilares que acentúan la verticalidad y añade a la base de la cúpula un tambor con ventanales que iluminan el espacio central .

La irradiación del arte bizantino La evangelización de los pueblos eslavos por monjes ortodoxos y la propia dimensión territorial del Imperio Bizantino , explican la extraordinaria difusión de sus soluciones arquitectónicas y estéticas. Hoy podemos hallar iglesias de tradición bizantina en: Los Balcanes Centroeuropa Europa del este .

ICONOGRAFÍA BIZANTINA Los bizantinos, antiguamente, designaban con la palabra icono a toda representación de Cristo, la Virgen, un santo, un acontecimiento de la historia Sagrada , representación que podía ser pintada o esculpida, móvil o monumental . Pero la Iglesia ortodoxa moderna aplica con preferencia este término a las pinturas de caballete , y es el sentido que se le da hoy tanto en la arqueología como en la historia del arte. El icono bizantino es, por consiguiente, una pintura sacra sobre una estructura portátil, de madera o metal, cualquiera que sea la técnica de la pintura : colores colocados sobre una preparación de enyesado, cubos de mosaicos, esmaltes,...

Iconografía bizantina y su influencia en el arte medieval. Los conjuntos iconográficos del arte bizantino no se pueden comprender sin ligarlos a los ideales cristianos, se trata por tanto de una iconografía religiosa , cuya finalidad y sentido -tanto en escultura, pintura como en los mosaicos- es: a) Finalidad instructiva : Ofrecer una visión decorativa de las principales líneas teológicas. Las escenas pictóricas de las paredes interiores de las iglesias pretenden enseñar a las personas con la vista a los que desconocen la escritura o familiarizar a las personas con cultura con las personajes sagrados. b) Representación : Servirse de la imagen o figura humana , por ser la más digna del Cosmos al haberla elegido Dios para encarnarse su Hijo, para r epresentar a Cristo, La Virgen María, Apóstoles, Santos/as, etc. Pero esa representación posee ciertos rasgos de abstracción y desmaterialización, porque los cuerpos simbolizan el alma. c) Litúrgica: (acercar a los fieles al significado de los actos de culto). d) Ideológica , señalando la imagen de Dios que tenían las personas de esta época.

T ipos iconográficos más importantes: 1- “ Pantocrator ” (todo el poder). Se representa a Cristo-Dios, como al emperador del cielo en la corte celestial, de manera triunfante y sentado, con los Evangelios en la mano izquierda mientras bendice con la derecha. Solía disponerse a menudo en el centro de las cúpulas de las iglesias bizantinas (mosaico o pintura), rodeado de ángeles, profetas, obispos, apóstoles, etc. La representación del Pantocrator pasará a Occidente y será una de las más repetidas del arte Románico .

2- La Virgen María se aparece de varias maneras: -Como “ Theotokos ”- Madre de Dios- o “ Kiriotissa ” se muestra sentada en el trono con el niño (Cristo) en su regazo. Frecuente en escultura. -Como “ Eleusa” se exhibe portando al niño y con animado diálogo entre madre e hijo. (Ambas representaciones tendrán una amplia difusión en siglos posteriores la primera en el estilo Románico y la segunda en el Gótico -en escultura-). -Como “ Blachernitissa ” –Orante-. La Virgen se presenta con los brazos extendidos hacia arriba mostrando su misión intercesora y suplicante ante Dios.

3- “ Deesis ”. Se representa a Cristo en majestad acompañado de las figuras de la Virgen María y de San Juan Evangelista. Perdurará a lo largo del tiempo y se mantendrá en el arte cristiano medieval de Europa Occidental.

4- Junto a estos tipos abundan conjuntos alusivos a ciclos de la vida de Jesús (Encarnación, Pasión, Resurrección), de la Virgen María (Asunción) los Sacramentos (Bautismo, Eucaristía), etc.

Escultura Bizantina. No tuvo el desarrollo y la importancia que había tenido en épocas precedentes como la romana. Características principales: a) En cuanto a la temática , aparecen representaciones relacionadas casi siempre con las creencias cristianas . Se crearon tipos de imágenes o iconográficos -ya analizados-. b) Se trata de una escultura carente del sentido de realidad, naturalidad y con una tendencia acusada al esquematismo de rasgos en las figuras (en consonancia con a la línea marcada en la última etapa de la escultura romana y el arte paleocristiano). Además en las figuras se aprecia una estilización (alargamiento). El ropaje se disponía con líneas rígidas angulosas y de manera geométrica. c) Entre los tipos de escultura que cultivaron los bizantinos estaban: los relieves hechos sobre pequeños objetos de marfil y los efectuados sobre sarcófagos . Entre los hechos sobre marfil resaltan: -La cátedra del obispo Maximiano de Rávena (s.VI). -El tríptico Harbaville. Está formado por tres placas de marfil, antecedente de los retablos en los altares.

La cátedra del obispo Maximiano de Rávena (s.VI). San Juan Bautista y cuatro evangelistas. El tríptico Harbaville, Deesis

Pintura Bizantina. Su importancia fue mayor que la adquirida por la escultura. Rasgos generales: 1) De igual manera que en la escultura la temática fue ante todo religiosa , en relación con la divulgación de las doctrinas cristianas. 2) En cuanto a los rasgos estilísticos, hay que subrayar el predominio del color sobre le dibujo, que apenas es perceptible. 3) Por lo que se refiere a la composición, sencilla para que fuese fácilmente legible desde la distancia, se solía dar una desproporción entre las figuras humanas y los objetos que le rodean -árboles, casas, barcos, etc.- (Ejemplo: las miniaturas de los libros). Además unas figuras humanas aparecen con mayor tamaño que otras, esto no se debía a un efecto de perspectiva sino de jerarquización en función de su categoría -religiosa- (pintura mural). 4) Las figuras están tratadas de una forma poco natural (igual que en la escultura), con un gran esquematismo y con gestos que no traslucen ningún tipo de sentimiento, parecen fríos e impasibles. 5) Dentro de la pintura bizantina se debe hacer una diferenciación entre: -La pintura mural (frescos) de las iglesias, donde se solía expresar una jerarquización de las figuras dependiendo de su mayor o menor rango divino. -Los iconos (imágenes). Son cuadros de tipo religioso realizados sobre tabla (madera). Usaban pan de oro o plata en los fondos. -Las miniaturas sobre libros , que derivaban de la época paleocristiana y servían para ilustrar con imágenes los textos del Antiguo y Nuevo Testamento.

Gran parte de las iglesias bizantinas se cubrían con mosaicos, pero también era frecuente, especialmente en las provincias, la decoración con PINTURA AL FRESCO . Es un arte conceptual, abstracto y simbólico. Las figuras se estilizan y cada una ocupa un lugar determinado en los programas iconográficos a los que responden las iglesias ( será después recogido por la iconografía medieval ):  en la cúpula se representa al Pantocrátor , imagen mayestática de Cristo como juez supremo  bajo la cúpula, en las pechinas o trompas puede aparecer el Tetramorfos (con los símbolos de los cuatro Evangelistas: toro, león, águila y niño)  en la bóveda del ábside se representa a la Virgen  en el espacio entre la nave y el ábside (bema), escenas eucarísticas o la Etimasia , un vacío, a veces con un libro, y una paloma, que simbolizan la Trinidad.  en las bóvedas de cañón de las naves, especialmente en la central, se representan algunas escenas del Ciclo de las Fiestas Litúrgicas , que enseñan al ser humano el camino de la salvación  en las naves laterales aparecen santos, mártires , etc.,  y en el muro de entrada se pinta el Juicio Final .

Cristo de la Sabiduría” S. XIV Cristo Pantocrátor La Virgen Virgen de Vladimir S. XII.

Los mosaicos son representaciones que se hacen a base de pequeñas piezas de colores, llamadas teselas . Decoran los muros y paredes y las cubiertas del interior de los edificios (no los suelos, como hacían los romanos). Y presentan características propias de los iconos bizantinos.

Cómo se hace un mosaico 1.- Sobre el dibujo previo los mosaístas colocan las teselas. Las técnicas más habituales son las denominadas: Opus tesselattum, a base de teselas cúbicas, todas iguales y de distintos tonos. Opus vermiculatum, en que cada tesela adopta el contorno preciso pudiéndose realizar así todo tipo de escenas figuradas. Lo más normal no obstante era que se combinaran ambas técnicas, el vermiculatum para los contornos y el tesselattum para el relleno.

2.- Con una cola soluble, se pega una tela al mosaico. 3.- La tela con el mosaico pegado se iza a los andamios. 4.- Se desenrolla la tela y se aplica sobre la pared previamente enlucida.

5.- Se retira cuidadosamente la tela. 6.- Retoques finales y corrección de imperfecciones.

Mosaico Bizantino. El mosaico en la cultura bizantina tuvo un considerable despliegue, pero a diferencia del arte romano (los mosaicos se empleaban para decorar los suelos de las casas), en el arte bizantino se ubicaron en los muros, bóvedas y ábsides de los templos, o dicho de otra manera, se emplearon para la ornamentación interior de las iglesias. Rasgos generales: 1) Composiciones frontales , figuras alineadas y rígidas , sin movimiento ni relación entre ellas. 2) Las composiciones suelen ser simétricas . 3) Las cabezas de los personajes representados se sitúan a la misma altura ( isocefalia ). 4) La repetición de gestos en las figuras. 5) Las vestidos parecen superficies lisas y geométricas . 6) Hieratismo : los rostros no evidencian ningún sentimiento , aunque en algunas composiciones se quiere dar cierta muestra de diversidad de rasgos (con barba, sin barba, pelo largo, pelo corto, etc.). 7) Los pies se disponen en forma casi vertical y formando ángulo (en V). 8) Ausencia de naturalidad y realismo: son simbólicos e idealizadas.

Mosaicos de San Apolinar in Classe

Mosaicos de San Apolinar Nuevo Mosaico de San Apolinar Nuevo

Mosaico de San Apolinar Nuevo. Procesión

Mosaicos de San Vital, Rávena s. VI

Mosaico de Justiniano Mosaico de Teodora Mosaico de Cristo efebo Mosaico del arco izquierdo MOSAICOS DE SAN VITAL

Justiniano y su séquito MOSAICOS DE SAN VITAL

Justiniano y su sequito MOSAICOS DE SAN VITAL

Teodora y su séquito MOSAICOS DE SAN VITAL

Teodora y su sequito MOSAICOS DE SAN VITAL

Cristo efebo En la bóveda de cuarto de esfera, lugar más destacado está representado Cristo efebo sentado sobre un globo; de una roca manan cuatro ríos y se extiende un hermoso paisaje verde lleno de frescura y de luz; es el Paraíso. A los lados de Cristo, dos ángeles. Cristo entrega la corona del martirio a San Vital y el arzobispo Ecclesio ofrece la iglesia, representada por una maqueta. MOSAICOS DE SAN VITAL

MOSAICOS DE SAN VITAL Bóveda de crucería. Cuatro ángeles y en el centro el cordero místico, Cristo representado como el cordero sacrificado.

Arco izquierdo: Abraham ofrece comida a 3 ángeles enviados por Dios que le anuncian el nacimiento de su hijo Isaac. A la vez Abraham está a punto de sacrificar a su hijo cuando Dios le para (mano del cielo). Como representaciones del Nuevo Testamento aparecen los cuatro evangelistas con sus símbolos: Tetramorfos. Arco derecho: " El sacrificio de Abel y el de Melquisedec “. Abel, hijo de Eva, ofrece a Dios un cordero, y Melquisedec hace su sacrificio como 1º sacerdote. En medio de ambos la mesa del altar, y encima asomando entre las nubes, la mano de Dios. También aquí el estilo tiene influencias clásicas, y por lo tanto, de intenciones naturalistas. A ambos lados de esta escena se encuentran Moisés e Isaac, y arriba, a los lados del balcón, los evangelistas Mateo (con el toro) y Marcos (con el león). MOSAICOS DE SAN VITAL

Mosaicos de Santa Sofía, s. IX y XII Los mosaicos cubren parte de los muros, los ábsides, las bóvedas y la cúpula. Fueron cubiertos por una gruesa capa de cal tras la conquista turca; posteriormente fueron restaurados y sacados a la luz, allí donde todavía pervivían. La combinación de luz y color crean un ambiente de extraordinaria riqueza . La Virgen flanqueada por los emperadores Justiniano (que ofrenda la iglesia a la Virgen) y Constantino (que le presenta la ciudad de Constantinopla

MOSAICO DE SANTA SOFÍA La Virgen flanqueada por el emperador Juan Commeno II y la emperatriz Irene

Deesis: Jesucristo, entre la Virgen y San Juan Bautista MOSAICO DE SANTA SOFÍA

MOSAICOS DE SANTA SOFÍA THEOTOKOS

Jesucristo flanqueado por el emperador y la emperatriz MOSAICO DE SANTA SOFÍA

Mosaicos del Monasterio de Dafni, Atenas

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