Escultura griega
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La escultura griega evolucionó desde figuras rígidas y frontales como los kouroi y korai del período arcaico, hasta esculturas más naturalistas y expresivas en el helenismo. La escultura clásica se caracterizó por su belleza ideal basada en proporciones matemáticas, el uso del contrapposto para mostrar movimiento, y temas de la mitología que reflejaban la importancia de lo humano en la cultura griega.
Escultura griega
- 1. CARACTERÍSTICAS Y EVOLUCIÓN DE LA ESCULTURA GRIEGA. La culturagriega,comoya se ha dicho,esuna cultura antropocéntrica, este interésporlo humanose reflejaenlaescultura. Suevoluciónparte de larigidezde losKurosyKorai arcaicos hastalas esculturassensualesyllenasde expresividaddel helenismo. CARACTERÍSTICAS GENERALES Estas característicasaunque encierta medidasonaplicablesatodaslas manifestaciones escultóricasgriegas,tienensureferenteprincipalenla épocaclásica(siglosV yIV a.C.) MATERIALES Uso del mármol, bronce (sobre todoa partirdel sigloV) piedracaliza,terracota,marfil, oro y madera.El problemaeslafaltade originalesdebidoasupérdidapuestoque loque hoyposeemosson,fundamentalmente,copiasromanasenmármol. A lasestatuasde mármol se le aplicanpolicromíayaccesorios,(ojosde vidrio,piedrasde colores,pendiente,armas…),tratandode darlesunaire realista. Enbronce se utilizala técnicade la cera perdidayse aplicanlosmismosaccesoriosque enmármol. ANTROPOCENTRISMO El hombre esel eje ordenadorde todaslascosas (sofismo), principioexplicativoymedida de las cosas.Es por esoque los diosesadquierenlaformade bellossereshumanosypor elloel hombre arepresentaraparece comoserperfectoque vive en unperfectoequilibrio interior.La belleza,comoenlaarquitectura,se concibe comomedida,proporciónentre laspartes,anatomía armoniosae idealizada. El arte esimitaciónde laNaturaleza,domina, por tanto,el realismo,lamásperfectareproduccióndel cuerpohumano. Noesunacopia de la Naturalezasinounaidealizaciónde lamisma. Esabellezatieneunabase matemática,que ladotande armonía al establecerunarelaciónde cadauna de las partes con el todoy entre sí. El cuerpose concibe como unedificioque debe mostrarsuslíneas de separacióny articulación (diartrosis),acentuándose,enlarepresentacióndelcuerpo humano,ladivisiónentre el troncoylasextremidades.Paraello,se marcan el pliegue inguinal,lospectoralesylacintura.Este caminoconduciría a la bellezaideal representada por el canon(relaciónmatemáticaque sirve de medidaentre loselementosque integran laspartes de una esculturayque suponenlareglade las proporcionesidealesde un cuerpohumano),de Policleto. MOVIMIENTO La esculturaevolucionadesde lafrontalidadylarigidezhacia laconquistadel espacio, y del movimientonatural enel espacioque acabarápor podersercontempladodesde diferentespuntosde vista. FINALIDAD Su finalidad erareligiosa,sobretodo,(estatuasde cultoydecoraciónde lostemplos), aunque tambiéncarácterconmemorativoyfunerario. Dadaestafinalidad,laescultura
- 2. estaráunidaa laarquitectura:acróteras, metopas,frisos, tímpanos,cariátides… La esculturase adapta al marco arquitectónicoenel que se inserta:laalturade los personajesse adaptabaala forma triangulardel frontón, porejemplo.Lostemas utilizadosprincipalmente eranlamitología,aunque,enrealidad, el temaprincipalserála representacióndelcuerpohumano. EVOLUCIÓN En las distintasetapashay unaevoluciónhaciael mayorestudioanatómico,laconquista del movimiento,de laexpresióndelsentimientoyde laordenaciónde gruposcomplejos. Es porellonecesarioanalizarcadaunade sus etapaspara comprendercómo evolucionarondesde el frontalismoyrigidezdel periodoarcaicoal naturalismoidealizado del periodoclásico,culminandoenel helenismodramáticoymonumental. Dentrode la esculturagriegadistinguimostresperíodos: * Períodoarcaico,llegahastael s. V.a.C. * Períodoclásico,abarca lossiglosV yIV a. C. * Períodohelenístico,que se dadesde finalesdel sigloIV hastalainvasiónromana. ESCULTURA GRIEGAARCAICA (VIII-VIa.C.) En estaprimeraetapa se tomarán comomodeloslasesculturasegipciasydel Mediterráneoorientalentornoa nuevastipologías:loskuroi (hoyse cree que representanajóvenesmuertosprematuramenteobienatletasvictoriosos,cuyasestatuas estabandedicadasaun dios. Sonfigurascolosales,(aveces,másde 3 m). Sonjóvenes desnudos,anchosde hombrosyde cintura estrechaque posafrontalmenteenperfecta inmovilidad.Piesfirmementeapoyadosenel sueloconunapiernaligeramente adelantada.Brazospegadosal cuerpocon lospuñoscerrados); y laskorai, (figuras femeninasvestidas, nocolosalesperotambiéninmóviles,frontales,consonrisaarcaica, con desproporciónde manosypiesycon el cabellopeinadoenlargastrenzas.Unade las manosaparece extendida,ofreciendoundonala divinidad osobre el pechoenactitudde súplicaoagradecimiento.Conlaotramano se recogenel vestido,siendomuy minucioso el estudiode lospliegues) GEOMETRISMO Tratamientogeométricode laanatomíacorporal enel caso de los Kuroi,en especial en zonascomo el cabelloola musculaturaque se disponencomofigurasgeométricasoen torno a ejes,verticalesyhorizontalesque definenpartessimétricas: tórax excesivamente abombadoy de una gran anchura,contrasta con el abdomenmuyreducidoloque resulta desproporcionado;larepresentaciónde larodillase solventadándole formade trapecio invertido;perfil anteriorde lapiernarepresentadoporunaaristaviva;geometrizacióndel cabello,ojosalmendrados,labioscerradoso,alo sumo,el labiosuperiorlevantado, intentandounasonrisa“mecánica”(sonrisaarcaica). De hechola figuraensí acusa,sobre todoal principio,laformadel bloque de piedra,presentandoformascerradas.
- 3. FRONTALIDAD La esculturaestáhechapara ser vista de frente siguiendoel modeloegipcioyacusanel principiode simetría. RIGIDEZ La obrase dispone siempre siguiendodeterminadosconvencionalismosque enel casode loskuros sitúanlosbrazos pegadosa lolargodel cuerpoy una piernaalgoadelantada aunque plantadaenel sueloenuntímidointentoparareflejarel movimiento. INEXPRESIVIDAD Las figuras no aparecen mostrando sentimientoalguno mostrandoúnicamente latípica “sonrisa arcaica”, que parece tenerobjetivosformalesde reforzamientode laboca.Y es que el objetivode la esculturaestrasmitirlasensaciónde fortalezayplenitudfísicadel joventriunfador. ESCULTURA GRIEGACLÁSICA (s. V y IV a.C.) Con frecuenciasolemosllamar“clásico”a loque constituye la expresiónmásmaduray más perfectade unacultura.En Greciatuvolugar durante los siglosV y IV a.C., enla épocade Pericles, especialmente.A partirde aquí,y por su influenciadirectaenel arte y culturaoccidentales,tambiénllamamos“clásico”aunacultura,a un arte,que reúne determinadascualidades: mesura,moderación,armonía,equilibriode elementos. De estaforma,durante el sigloV a. C.,la esculturaalcanzasu máximaperfeccióny serenidad. CARACTERÍSTICAS La bellezareside enlarelaciónarmónicade laspartesentre sí y con el todo.La perfeccióncorporal eslaexpresiónexternade laarmonía espiritual. Laesculturaclásica trata de representarlabellezafísicaideal. El autor intentareproducirlanaturalezacomo la ve (fuerte naturalismo) perocorrigiéndolasegúnlasnormasdel pensamiento,esdecir, idealizándola. Estudiomatemáticode lasproporciones.Canon. Temasdel mundomíticode losdiosesyhéroes. Toda la esculturayrelieve estabanpolicromadosylaspartesde carne recibían una capa de cera; hoy endía contemplamoscopiasromanasque muestranel mármol sin estapolicromía. Se buscan el equilibrioyladignidad enel rostro:estoimplicaque losrostrosno tienennadade anecdóticos, ni característicasespeciales,ni se acentúanlosefectosde la edadetc., aunque,a la vez,estánlejosde larigidezy del hieratismo. Los ropajes, su caída y pliegues son másnaturalesydetallados. Generalización delcontraposto (el pesodescansaenunapiernayla contraria
- 4. aparece flexionada.Lacabezagira lateralmenteylaslíneasde hombrosycaderas se inclinansuavemente.Eslaoposiciónarmónicaentre lasdiversaspartesdel cuerpo humano,unasenmovimiento otensiónysussimétricas enreposo),que dotade un equilibriodinámicoalafiguradandola sensaciónde movimientoarmónico. EVOLUCIÓN Tradicionalmente,enel clasicismose hancontempladotresetapas: El periododenominado “primerclasicismo”,o“estilosevero”, (hastalamitad s. V) representadoporobrascomolos “Bronces de Riace”, o el “Auriga de Delfos”.Y en piedralosfrontonesdel Templode ZeusenOlimpiaEneste periodo, se abandona definitivamentelafrontalidad.El conocimientode laanatomía,yamuy avanzado,llevaa instaurarla leyde lainterrelación:cualquiermovimientode unmiembrocorporal implica un cambiode posiciónenlosdemás. Se buscapuesya la armonía entre lasdiversaspartes del cuerpo.Las figuraspierdenlatípica“sonrisaarcaica” y aparecenconcentradasensí mismasy serias. A mediocaminoentre estaetapay lasiguiente estaría Mirón(“Discóbolo”).Hay un avance enel estudiodel movimiento,latensiónmuscularylaintegraciónde lafigura enel espacio.El rostro no va enconsonanciaconel esfuerzoyla tensióncorporal. El “clasicismopleno” (segundamitaddel sigloV a.C.) Gusto por lamesura,el ordeny el equilibrio.Poreso,predominarálaserenidadexpresiva de losrostros y de sus cuerpos,que norevelansentimientosespecíficos(labellezaclásica sigue huyendode lo anecdóticoyde losconcreto). Ellose uniráel control plenode la anatomía y su movimientoenel espacio,utilizándose habitualmente el contraposto. Policletoquienhace avanzara sus figurasadaptandoel torsoa ese movimiento;alavez utilizael “contraposto” alternandomiembrostensosyrelajados,yutilizaunmódulo aritmético(canon) de siete cabezasyde tres partesenel rostro. Hay un estudio anatómicoperfectoperoidealizadoatravésde laproporcionalidadylageometría: cabeza esférica,arcotorácico y plieguesinguinalessonsemicircunferenciasconcentroenel ombligo,(Doríforo,Diadumenos...) El representantemássignificativos de laAtenasde Periclesserá Fidias(relievesdel Partenón y estatua de AteneaPartenos.Con él llegaala expresiónde sentimientosy actitudes:al aspectofísicole correspondíauna actitud, se adecuabael físicocon el sentimiento. Conél tambiéncomienzalatécnicade los pañosmojados, porla que se puede captarla anatomía de las figurasadivinandosuscuerposatravésde losvestidos. El “posclasicismo”.Políticamente,el sigloIVa. C. esuna épocade disgregacióny transformación,enlosocial,porla crisisde lasciudades-estadotraslaguerradel Peloponeso.Tambiénse superalaconcepcióndel hombre comomedidade todaslas cosas al hacer su apariciónel mundoanimal enel arte.Atenas,apesarde lacrisispolítica, siguiómanteniendolasupremacíaartísticaenGrecia y siguiósiendopatriade una sociedadeleganteyrefinada.Eneste contexto,los artistastrabajanensustalleresmás para particularesque paralos ambientespúblicos.Adquiere desarrolloel individuoyel retrato.
- 5. Hay un tratamientomáshumanizadode lafigurahumana:mayorexpresiónde los sentimientoshumanos, suexpresiónemocional yestadoanímico.Lasexpresionesenlos rostrosque reflejanmelancolíayactitudestortuosas,(el pathos).Tambiénlosdiosesse humanizan, reflejandoel escepticismode laépoca.Lasformasse ablandan. Se cultivantemasdel pasado,perotambiénse empleanotrosnuevos:se introducirán diosesmáscercanosal hombre (Afrodita,diosadel amor,divinidadesdel campo,de los bosques);se realizanpersonificacionesintelectualesde laVirtud,laDemocracia,laPaz, etc.;las figurasdel poetaydel orador sustituyenal aurigayal atleta. En este contexto,destacarán Praxíteles(“HermesconDionisiosniño”,“Venusde “Cnido”), Scopas(“Ménade danzante”) yLisipo,ya a mediocaminoconel helenismo (“Apoxiomenos”). ESCULTURA HELENÍSTICA (s. III-I a.C.) El periodocomprendido entre lamuerte de AlejandroMagno(323 a.C.),que había extendidoel dominiogriegoporel norte de AfricayOriente Medio, ylaconquistaromana se conoce comohelenismo.Esevidente que lasnuevascircunstanciaspolíticasyla aperturahacia Oriente determinaronuncambioenlacultura,sociedadyarte de Grecia. El procesonofue brusco,autorescomo Scopas o Praxíteles, anunciaron algunosde los nuevoselementos. La esculturahelenística, síntesisde logriegoconlooriental, perderáel idealismoclásico perose volverácompletamente humana. TÉCNICA La perfecciónyel virtuosismotécnico se pondránde manifiestoenlos complejosgrupos escultóricos yenel dominiomuchomayorde las calidadestáctilesde losobjetosyde la anatomía humana.Ellopermitiráeste nuevobarroquismode cuerposhinchados, musculosos,ampulososdrapeados,... TEMÁTICA Ampliacióndel campotemático:desnudosmasculinosyfemeninos,griegosyextranjeros, niñosy viejos,ideade madurezyjuventud.Irrumpirápuesconfuerzael retrato,enel que más que la imagenidealizadadel personaje, importalacaptaciónde su personalidad. Lo real,locotidianoe inclusolonegativo (loenfermo,lodeforme,lofeo) cobrarán protagonismo. Frente a lostiposheroicos,aparecenloshumildes,losdeformes,(enanos, sátiros… ). Nose ocultalodesagradable Losdiosesse representanenactitudesmás dramáticasno exaltándoseyaloheroico,sinolocruel yespantoso. EXPRESIÓN Profundizaciónenlacaracterizaciónde las emociones,sobre todoel dolor (herenciade Scopas),comunicadodramáticamenteporel rostro, lasvestidurasagitadasylasactitudes expresivasdelcuerpo.A ellocolaboraráigualmente el colosalismode lasfiguras e incluso su fealdad.De estaformase romperácon la idealizaciónanteriore inclusoconel canon o
- 6. este cambiarápara dar mayor realismoalas figurasde uncarácter a vecescasi teatral. ESPACIO Queríancrear figurasque parecieranhermosasdesde todoslospuntos de vitayque el espectadorse sintieraatraídoportodas esasvisionesdistintas.Elloprodujoobras profundamentenaturalistasdesde una multiplicidadde puntosde vista. El retoahora era realizarel mismo trabajoconun grupo exentode figuras conmúltiples puntosde vistay gran expresividad.Desarrollode lafigurasentorsión (escorzo) consus movimientosendirecciónopuestaoenespiral (de pliegues,cabezaso extremidades);creaciónde gruposcomplejosde estatuasexentaspredominandola diagonal enlascomposiciones. Los movimientosrepresentadosseránrápidosyla musculaturamáxima. EJEMPLOS Torso de Belvedere,Venusde Milo,Victoriade Samotracia, Galo moribundo,Laocoonte, niño de la Espina. ESCUELAS Naceránnuevas escuelasde escultoresenlas grandes urbes helenísticas,las individualidadesartísticasdesaparecenenel anonimatode lostalleres.Losmás tradicionales,lospeninsulares,continúanimitandoalosgrandesmaestrosde siglos anteriores,yexportanaRoma estasproducciones.