Maneirismo
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Este documento descreve o período artístico do Maneirismo, caracterizado por composições complexas e dinâmicas, uso de ilusão de ótica e figuras em escorço. Apresenta os principais artistas e estilos deste período na pintura, escultura e arquitetura na Itália e em outros países europeus.
Maneirismo
- 1. O Maneirismo: DA REGRA À TRANSGRESSÃO
- 2. Pietá(s) de Miguel Ângelo Fase renascentista Fase maneirista
- 4. Pintura
- 5. Características principais • Composições complexas, fluidas, sinuosas e dinâmicas; • Uso de “trompe l’oeil” ou ilusão de ótica; • Forte carga emocional; • Figuras representadas em escorço, técnica no qual uma parte do desenho ou da pintura se projeta para "fora" dela. • Os objetos são representados em proporções menores que a realidade; • Contrastes cromáticos fortes, expressões fisionómicas e corporais tensas e alteradas; • Sentido cenográfico das composições; • As imagens são alongadas, em forma de “S”.
- 6. “A Transfiguração”, de Rafael • Obra de forte carga emocional; • expressões fisionómicas e corporais tensas e alteradas;
- 7. “Moisés e as Filhas de Jetro”, Rosso Fiorentino • A obra apresenta intensos contrastes cromáticos e corpos em escorço que ocupam a totalidade da tela. • É uma obra intensa, de grande dinamismo e violência.
- 8. “Alegoria com Vénus e Cúpido”, de Agnolo Bronzino.“Nossa Senhora do Pescoço Alto”, Parmigianino
- 9. “Deposição” de Pontormo • Nesta obra é visível uma composição sinuosa, reforçada pela intensidade cromática, luminosa e contrastante • O sofrimento está representado nos rostos. • Há uma verdadeira agitação em toda a composição.
- 10. Principais Autores • Rosso Fiorentino. • Pontormo. • Parmigiano. • Agnolo Bronzino. • Tintoretto. • Veronese…
- 11. Arquitetura
- 12. • O Maneirismo introduziu na arquitetura uma rutura relativamente aos cânones e às regras clássicas. • Sobre essas estruturas foram introduzidas irregularidades; usadas consolas para dividir o espaço entre as janelas; • A decoração tornou-se caprichosa e exagerada (colunas cobertas com pedra almofadada, uso de silharia rude, salas estreitas e longitudinais, efeitos de fuga espacial, entre outros). • Tipologias: palácios, villas bibliotecas, igrejas.
- 13. • Esta igreja constituirá o modelo das igrejas Jesuíticas e mesmo Barrocas. • A fachada é quebrada por linhas de saliência e reentrâncias, com dois corpos ligados por aletas ou volutas. • A Igreja tende a tornar-se de salão único com púlpitos laterais para estarem mais próximos dos fiéis. “Igreja de Il Gesú”, de Vignola.
- 14. • Nota-se a solidez pesada das paredes; • A nave é única, com cobertura em abóbada de berço; • O transepto é pouco saliente; • Miguel Ângelo e Vasari são os primeiros a construir de modo maneirista; • Destacam-se Júlio Romano, Vignola, Palladio... Igreja de Santo Estevão, Salamanca, de Juan de Álava “planta da villa Capra”, de Palladio.
- 15. Escultura
- 16. Características principais • Perda de rigor da representação clássica. • Perda de realismo racional. • Pureza técnica e formal. • Privilegiam os sentimentos, a subjetividade, a sensualidade e os efeitos plásticos e decorativos. • A escultura maneirista não adquiriu a mesma perfeição da pintura, nem da arquitetura. Em parte isso resultou da fama que por longos anos acompanhou a obra de Miguel Ângelo, o que condicionou o aparecimento de outros “Tão grandes" escultores.
- 17. • Privilegiando a subjetividade e os sentimentos, a forma mais comum foi a estatuária de grandes dimensões, com funções representativas e decorativas, com cunho mais profano que religioso. • Comporta estatuária individual, grupos escultóricos, estátuas equestres e fontes esculpidas. • A figura contorcionada sobre si mesma, numa linha sinuosa e helicoidal é uma das marcas deste período. • Nos grupos escultóricos foi substituído o caráter unifacial da obra por uma perspetiva estereométrica e multivisual, o que permite a observação omnilateral da obra. “O Rapto das Sabinas”de Giovanni di Bologna
- 18. “Perseu com a cabeça da Medusa” de Benvenuto Cellini
- 19. “Carro de Neptuno” de Bartolomeo Ammannati “Saleiro de Francisco I (Reha e Neptuno)” de Cellini
- 20. A Europa entre o Renascimento e o Maneirismo
- 21. A França • A pintura renascentista continua o gótico internacional. • A influência italiana nota-se em Jean Fouquet. • Com a escola de Fontainebleau desenvolvem-se tendências mais maneiristas: François Clout. • A arquitetura foi essencialmente palaciana, combinando a estrutura gótica com a renascentista (castelos do Vale do Loire). • A escultura foi usada na decoração de monumento fúnebres e decoração arquitetónica. • Manifesta-se na sobriedade e expressão formal, bem como nas temáticas mitológicas.
- 22. “Virgem do Dítico de Melun” de Jean Fouquet “Dama no banho” de François Clouet
- 23. “Castelo das Sete Damas” de Delorme “fachada ocidental, Louvre” de Lescot
- 24. Norte da Europa - pintura • Na Flandres não se verificam fortes influências italianas. • Quadros de grande realismo empírico, seguro, minucioso. • Pintura de género e paisagens trabalhadas com rigor. • Na Alemanha, com Albrecht Durer desenvolvem-se os estudos de geometria, proporção, perspetiva e medida. • Fortemente influenciada pela pintura flamenga e italiana. • Elaboração de retratos de forte componente psicológica. • É exemplo desta evolução na Alemanha, o retábulo de Issenheim, de Grunewald.
- 25. ”Autorretrato com luvas” ”Os quatro cavaleiros do Apocalipse”
- 26. Norte da Europa - arquitetura • Na arquitetura perdura a verticalidade do gótico. • As formas decorativas dos edifícios são interpretadas segundo o gosto maneirista (com a construção de volutas, arabescos, vegetalistas…). • Em Inglaterra há maior sobriedade construtiva, com edifícios menos trabalhados, mas mantendo as formas sinuosas. Wolsey, Palácio de Hampton Court
- 27. Norte da Europa - escultura • Mantém-se a inspiração gótica, mas com traços marcadamente maneiristas: Hans Daucher, Capela dos Fugger Hubert Gehard, Mercúrio
- 28. Na Espanha • Na pintura espanhola do século XVI o artista mais importante foi El Greco. Marcado pela arte maneirista italiana, da qual adotou as harmonias cromáticas e uma execução espontânea, construiu uma pintura em que sobressaem as formas rítmicas e alongadas dos corpos, em posições complexas e movimentadas. • Na arquitetura, a Espanha criou um estilo decorativo próprio, o Plateresco. • À sua escultura, juntaram-se durante este período, influencias Góticas, Flamengas e Italianas.
- 29. “Enterro do conde de Orgaz”, El Greco S. Estevão e o filho do pintor
- 30. Palácio de Carlos V, Granada Biblioteca do Escorial, Espanha Bartolomé Ordóñez, Sacrifício de Isaac
- 31. Portugal • Sob influência dos descobrimentos, da consolidação do poder real e do fausto da vida cortesã, renova-se a estética gótica. • Surge em Portugal um estilo híbrido a que se chama o Manuelino. Esta é uma corrente de arte heterogénea que se manifesta fundamentalmente na arquitetura e na decoração arquitetónica. • Nesta arte manuelina fundem-se diversos estilos: • O gótico final (flamejante); • O plateresco (estilo espanhol); • O mudjar (de influência árabe); • O naturalismo (troncos, ramagens…); • A heráldica régia (escudo, esfera armilar…).
- 32. • A arquitetura maneirista em Portugal é também conhecida por “estilo Chão”, devido à singularidade das suas fachadas, sóbrias, simples e despojadas de decoração (resultado da arquitetura militar e das imposições da contrarreforma). Interior da Igreja de S. Roque • O exterior dos edifícios é sóbrio, contrastando com o resta da Europa. • No entanto, o interior é mais decorado: uso da talha dourada, azulejos, quadros a óleo, entre outros e nos palácios, as baixelas, faianças, porcelanas.
- 33. Em Portugal, as igrejas maneiristas possuem diversas tipologias: • Igreja jesuítica (Igreja dos Grilos e Igreja de S. Roque) – Uma só nave com um ou mais púlpitos. • Igreja “à Romana” (Igreja de S. Vicente de Fora) – De raíz serliana e palladiana. • Igreja de tipo flamengo (Mosteiro de S. Salvador de Grijó, Gaia) – Maior diversidade decorativa. • Igreja à Espanhola (Sé de Viseu) – Estrutura arquitectónica quase tapada pela ornamentação. Mosteiro de S. Salvador de Grijó, Gaia Juan de Herrera, Igreja de S. Vicente de Fora
- 34. A escultura • As obras escultóricas eram fortemente ligadas à temática arquitetónica, o que se explica pela persistência do gótico em Portugal. • Entre finais do séc. XV e a segunda metade do séc. XVI verificou-se um forte surto escultórico, multifacetado. • Pias batismais, túmulos, portais e altares transmitem essa obra onde os vários estilos se fundem em pleno.
- 35. • As obras escultóricas maneiristas mantém uma forte componente pictórica. • Com João de Ruão, as figuras eram modeladas de forma algo hierática, de movimentos comedidos. João de Ruão, Deposição de Cristo João de Ruão, Jardim da Manga • Nicolau Chanterenne apresenta já um estilo clássico e italianizado, com naturalismo. • Modelação anatómica das figuras, cheias de movimento, como no retábulo da igreja de S. Marcos em Coimbra.
- 36. A pintura • A pintura sofre uma grande renovação, destacando-se diversas escolas ou oficinas: Coimbra (fortemente ligada à estética gótica); Lisboa; Évora (Francisco Henriques) e Viseu (oficina de Vasco Fernandes). • Foi usada a pintura a óleo e seguiram-se as tendências da perspetiva e as representações naturalistas. • Nomes grande da pintura foram Grão Vasco, Cristóvão de Morais (já maneirista) ou Nuno Gonçalves. Cristóvão Morais, D. Sebastião
- 37. “S. Pedro”, Vasco Fernandes “Descida da cruz”, Pedro Nunes
- 38. • Etapas fundamentais do maneirismo português: • Absorção dos modelos de influência italiana. • Desenvolvimento do modo de trabalhar à maneira italiana. • Necessidade de um discurso coerente, organizado e activo defensor dos valores espirituais da contrarreforma, precursores do barroco. • Influência da arte italiana. • Destaque para Francisco de Holanda que, durante a sua estadia na Itália contactou com artistas como Parmigiano ou Rosso. • Os temas tratam principalmente assuntos religiosos ou históricos (através de retratos).
- 39. • Caracteriza-se por: • Uma rutura com o modelo clássico. • Culto do bizarro e da individualidade. • Assunção de referências intelectualizadas a pintores e poetas. António Nogueira, Descida da cruzDiogo Teixeira, Incredulidade de S. Tomé
- 40. • Técnica e estética das composições: • Composições com uma organização espacial movimentada, curvilínea, elíptica e com diagonais. • Importância dada ao desenho, vigoroso e serpenteante. • Proporções e atitudes dinâmicas das figuras que por vezes são dramáticas. • Cromatismo vibrante que acentua a vivacidade das cenas e fundos arquitectónicos ou paisagísticos. Gregório Lopes, Martírio de S. Sebastião