Arte gotica
- 1. Arte Gótica
- 2. Período e localização: 1200 até 1300 d.C., desenvolveu-se na França e irradiou-se por outras regiões da Europa. Arte: A arte Gótica divide-se em quatro períodos: Primitivo, Lanceolado, Irradiante e Flamejante. O termo Gótico foi utilizado pelos italianos renascentistas, que consideravam a Idade Média como a idade das trevas, época de bárbaros, e como para eles os godos eram o povo bárbaro mais conhecido, utilizaram a expressão gótica para designar o que até então chamava-se “Arte Francesa ”.
- 4. Arquitectura Gótica Século XIX Idade Média Paris, França
- 5. A catedral gótica… • Apoiava-se nos princípios de um simbolismo teológico: Paredes base espiritual da igreja. Pilares representavam os santos. Arcos e nervos caminho para Deus.
- 6. Inovações Técnicas • • • • Arco Ogival Abóbada de cruzaria de ogivas Botaréus Arcobotantes
- 7. Uma nova estética • • • • Aumento da altura adelgaçou colunelos e pilares Libertação das paredes que suportavam a cobertura; Abertura de amplas janelas
- 8. Planta • Planta em cruz latina; • Cabeceira – tornou-se mais complexa (deambulatório duplo, por exemplo), ocupando cerca de um terço da igreja. • Transepto (dividido em três ou cinco naves) tornou-se quase tão largo como o corpo principal, mas pouco ou nada saliente;
- 9. Verticalidade No interior: • Maior altura dos tectos; • Pilares mais finos e altos; • A proporção largura/altura da nave central é progressivamente maior; • Alongamento das arcadas e das janelas do clerestório (com o desaparecimento da galeria).
- 10. Verticalidade No exterior: • Torres sineiras, terminadas em telhados cónicos ou flechas rendilhadas, prolongandose em pináculos e agulhas
- 11. Iluminação • Amplas janelas, mais alongadas, ocupando quase toda a largura das paredes; • Fachadas com imponentes rosáceas; • Vitrais coloridos.
- 12. Outras mudanças na estrutura das igrejas… Interior: • Pilares mais próximos uns dos outros, mas mais finos e altos Exterior: • Entradas monumentais em todas as fachadas; portal oeste triplo; portais num corpo saliente da fachada, enquadrados num pórtico coberto e mais esguios devido às arquivoltas ogivais…
- 13. Decoração (esculpida e pintada) • Sóbria no interior; • Exterior: decorado com estatuária e relevos nos tímpanos, arquivoltas, colunelos, mainéis cornijas, gárgulas, botaréus, arcobotantes, pináculos… • Valor doutrinal – “livro de imagens” da Cristandade
- 14. Arquitectura civil e militar Civil Século XIII • Moradas da aristocracia- castelos senhoriais Século XIV • Casas comunais • Casas das corporações ou ofícios Militar Castelo-fortaleza
- 15. Dentro das igrejas ainda existiam esculturas e afrescos que buscavam representar a figura humana com maior realismo possível. Por isso eram feitos muitos painéis e os manuscritos tinha detalhes de iluminuras, outro símbolo do período.
- 16. Escultura: A escultura gótica desenvolveu-se paralelamente à arquitetura das Igrejas e está presente nas fachadas, tímpanos e portais das catedrais, que foram o espaço ideal para sua realização. Caracterizou-se por um calculado naturalismo que, mais do que as formas da realidade, procurou expressar a beleza ideal do divino; no entanto a escultura pode ser vista como um complemento à arquitetura, na medida em que a maior parte das obras foi desenvolvida separadamente e depois colocadas no interiro das Igrejas, não fazendo parte necessariamente da estrutura arquitetônica.
- 17. As estátuas parecem animadas por vida e movimento. Naturalidade e dinamismo A rejeição da frontalidade do período anterior é considerado um aspecto inovador e a rotação das figuras passa a idéia de movimento, quebrando o rigorismo formal. Perfeição e equilíbrio Procuram uma representação mais real de corpos.
- 18. A escultura de vulto redondo aparece genericamente ligada à oração individual, ao culto privado, separada de qualquer contexto. Eram imagens para adoração ou imagens de devoção, como estátuas da Virgem, imagens de santos, pietàs, crucifixos. Refletem uma procura da perfeição formal, no sentido de provocarem uam forte emoção e uma afirmação do verismo da mensagem.
- 19. A Literatura e a arte tiveram por funçao tratar a vida como algo de muito passageiro. O enterro dos nobres nas igrejas, ad sanctos (junto dos santos), foi tradicional. A partir de 1200, vulgarizou-se a construção de estátuas jacentes, mostrando bem o cuidado dos reis, príncipes e clero, em fazer cenotáfios, arcas e túmulos para que sempre fossem lembrados. Esta escultura não fixava com promenor os traços físicos do morto, só procuravam evocar o defunto. Em meados do século XIII apareceu o retrato idealizado.
- 20. Pintura -1200 , 50 anos depois do inicio da arquitectura e escultura gótica ; -1300e 1350 tem o seu apogeu como expressão de arquitectura
- 21. Vitral: Vitral • Auxílio à estruturação da catedral; • Carácter abstracto sem efeito tridimensional.
- 23. Iluminura • Na última metade do século XIV a influência dos mestres italianos no norte europeu é forte e a iluminura ganha uma estrutura espacial mais harmoniosa.
- 25. Mestres italianos • A pintura apresenta uma escala monumental; • Forte dramatização das personagens.
- 26. A Arquitetura A arte gótica acompanhou, no território nacional, o final da reconquista, a sedimentação do povoamento, o desenvolvimento da economia interna, o arranque do comércio externo, a organização administrativa do território ou seja a consolidação da monarquia que só agora se tinha visto reconhecida pelo papado. Se o nosso berço foi românico, a juventude passámo-la sob as ogivas do gótico.
- 27. Consequências Desenvolvimento tardio e o seu prolongamento através do Manuelismo. Uma arte monástica e rural e não episcopal e urbana. Maior simplicidade e pobreza do gótico português
- 28. A Arquitetura religiosa do Gótico Inicial (séc. XIII-XIV) O gótico português realizou-se primeiro na arquitetura religiosa que se manifestou como a mais excessiva e rica de todo o período. As primeiras edificações totalmente góticas surgiram entre finais do século XII e inícios do seculo XIII, demonstrando pela sua alta qualidade técnica a origem estrangeira dos seus construtores.
- 29. Sé Velha, Coimbra Mosteiro de Alcobaça
- 30. Igreja –Fortaleça de Leça do Balio Sé de Évora Igreja de Santa Clara de Vila do Conde
- 31. – Igreja de S. Francisco, Santarém Sé de Lisboa
- 32. O Florescimento do Gótico Nacional (seculo XV) Esta situação modificou após a construção do grandioso Mosteiro da Batalha mandado construir por D. João I para cumprimento de um voto feito aquando da Batalha de Aljubarrota e entre pelo mesmo aos monges dominicanos que tão bem assumiram a defesa da sua causa nas cortes de 1385.
- 34. Arquitetura civil e militar A arte gótica continua a ser caracterizada por ser uma época rude, de violência e de guerras, o que colocou as construções defensivas do território em destaque apesar de que até ao século XIII a arquitetura militar portuguesa (castelos, cercas, e simples torres) mantiveram-se apegadas às tradições românicas de defesa passiva, sem registarem grandes alterações.
- 35. • Séc. XIV-XV Escultura decorativa: • Capitéis; Escultura • Portais; Exagerada utilização do vegetalismo na decoração (influências das artes muçulmana e mudéjar);
- 36. Escultura de Vulto • São senhoras delicadas, doces maternais, coloridas, com panejamentos movimentados e um discreto requebro em forma de ‘S’. É também visível um maior realismo nos rostos e nos gestos. Material: • Pedra • Madeira Virgem com o menino Nossa Senhora do Ó
- 37. Escultura tumular -Modelos ideais -Expressão facial
- 38. A pintura Tal como no resto da Europa, o Período Gótico, em Portugal, foi de maior riqueza e por isso propicio ao desenvolvimento das atividades artísticas, cabendo sobretudo à igreja o papel de principal encomendador. Também neste facto, Portugal não foi exceção á regra, pois só por volta do século XV se deu uma verdadeira eclosão da clientela laica.
- 39. Iluminura
- 40. Missal Antigo de Lorvão Cancioneiro da Ajuda
- 41. A pintura A pintura Gótica produzida por Portugueses (seculo XIV e XV) constituiu uma das atividades artísticas mais importantes deste período e ate, talvez, de todos os tempos. É a qualidade estética e técnica das obras que reflete a grande diferença nas obras devido á sua formação diferente de artista para artista.
- 42. Políptico de S. Vicente de Fora Políptico de Santa Clara