Escultura barroca
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O documento descreve as principais características da escultura barroca, destacando sua omnipresença e função simbólica e didática. A escultura barroca se caracterizava por composições dinâmicas que valorizavam o movimento, o drama e a teatralidade, explorando diferentes materiais e técnicas para expressar emoções. O documento também analisa obras emblemáticas de Bernini para ilustrar essas características, como Apolo e Dafne, Plutão e Proserpina e O Êxtase de Santa
Escultura barroca
- 2. A escultura barroca “A primeira característica reconhecível e típica da escultura barroca é a sua omnipresença” Flávio Conti, Como reconhecer a Arte Barroca” Baldaquino, Gian Lorenzo Bernini, 1624- 1633 (Basílica de S. Pedro)
- 3. A escultura barroca “A primeira característica reconhecível e típica da escultura barroca é a sua omnipresença” Flávio Conti, Como reconhecer a Arte Barroca” Arte mais praticada e difundida neste período Baldaquino, Gian Arquitetura Pintura Praças Jardins Lorenzo Bernini, 1624- 1633 (Basílica de S. Pedro)
- 4. A escultura barroca Arte mais praticada e difundida neste período - Adaptabilidade a interiores e exteriores - capacidades plásticas: Capacidade em - modelação de volumes (realismo cumprir os tridimensional) objetivos da arte - dialética de contrastes (luz/sombra) barroca e dos seus encomendadores - movimento e expressividade - cenografia das composições Função simbólica e didática da escultura
- 5. A escultura barroca -Igreja: -transmissão da fé e dos dogmas - reforço da mensagem espiritual - Reis: Função simbólica e didática da escultura - manifestação pública do seu poder - divulgação da ordem ideológica que o fundamenta - Famílias ricas – manifestação do seu individualismo e gosto pelo quotidiano
- 6. A escultura barroca David, Miguel Ângelo David, Bernini
- 7. Expressão técnico-formal Bernini, Plutão e Proserpina, 1621-22
- 8. Expressão técnico-formal Rigor na execução técnica Grande mestria Realismo formal Rutura do + bloco único naturalismo Composições Perfeição das formas livres que juntam peças obtidas em (cânones renascentistas blocos diferentes mas com proporções mais esguias) Bernini, Plutão e Proserpina, 1621-22
- 9. Expressão técnico-formal O Êxtase de Sta. Teresa de Ávila, Bernini Apolo e Dafne, Bernini David, Bernini
- 10. Expressão técnico-formal Exploração das capacidades Acentuação dos gestos e das expressivas das personagens ou expressões faciais e corporais das cenas Dramatismo
- 11. Expressão técnico-formal Representação de posições em movimento, captadas como num instantâneo fotográfico David, Bernini
- 12. Expressão técnico-formal O Êxtase de Sta. Teresa de Ávila, Bernini
- 13. Expressão técnico-formal Utilização de panejamentos Contraste das volumosos, agitados e texturas descompostos + Jogos de luz/sombra O Êxtase de Sta. Teresa de Ávila, Bernini
- 14. Expressão técnico-formal Bernini, Apolo e Dafne, 1625, Galeria Borgese
- 15. Expressão técnico-formal Composições livres e soltas Esquemas complexos Sentido cénico das obras Teatralidade dos Preocupação pelo gestos enquadramento Bernini, Apolo e Dafne, 1625, Galeria Borgese
- 16. Expressão técnico-formal Composições livres e soltas Esquemas complexos Sentido cénico das obras Teatralidade dos Preocupação pelo gestos enquadramento O espaço onde se enquadrava a escultura era organizado como se de um cenário se tratasse, de forma a valorizar a sua leitura O Êxtase de Sta. Teresa de Ávila, Bernini
- 17. Expressão técnico-formal Peças para serem vistas de um ou no máximo dois pontos de observação, fugindo à multifacialidade da escultura renascentista Bernini, Apolo e Dafne, 1625, Galeria Borgese
- 18. Expressão técnico-formal Variados materiais: - pedra (sobretudo mármore) - bronze - ouro e prata - marfim - estuques - madeiras policromadas - cartão Baldaquino, Bernini, 1624-33
- 19. Duas categorias Escultura Escultura monumental independente Ornamentar e completar a - carácter alegórico, honorífico arquitetura, enquadrando-se ou comemorativo; nos cenários por ela criados - função urbanísticas
- 20. Escultura ornamental Objetivo Decorar para Rematar as reforçar construções o efeito estético Esconder Interligar Preencher espaços ligações superfícies mortos
- 21. Escultura ornamental Dois tipos de trabalho escultórico Relevos Escultura de vulto redondo Sant’Andrea delle Fratte, Francesco Borromini, pormenor da torre, 1653-67, Roma
- 22. Escultura ornamental Dois tipos de trabalho escultórico Relevos Escultura de vulto redondo Estátuas no ático da Colunata de S. Pedro, Bernini, 1657-67, Vaticano
- 23. Escultura ornamental Relevos Função decorativa Função descritiva Gramática formal Cenas de conteúdo típica narrativo Elementos decorativos variados e exuberantes Fachada de S. Vicenzo de Anastaso, Martino Longhi, 1646-50, Roma
- 24. Escultura ornamental -nichos, consolas ou mísulas nas fachadas dos edifícios ou paredes interiores - filas horizontais sobre os parapeitos das pontes e dos áticos dos edifícios, escadarias e colunatas Escultura de vulto redondo - estátuas-colunas sustentando tetos e entablamentos: - atlantes (figuras masculinas) - cariátides (figuras femininas) - monumentos escultóricos, com mistura de estatuária, relevos e elementos arquitetónicos : baldaquinos, retábulos e mausoléus
- 25. Escultura independente Tipologias da escultura independente Monumentos Passos comemorativos processionais Figuras túmulos alegóricas retratos fontes
- 26. Escultura independente Santa Cecília, Stefano Maderno, 1600, Igreja de Santa Cecília in Trastevere, Roma
- 27. Escultura independente Busto do Cardeal Cipião, Busto de Gabrielle Fonseca,médico do Papa Inocêncio X,Bernini, 1668-75 Giuliano Finelli, 1620
- 28. Escultura independente Tipologias da escultura independente Preferência por grupos escultóricos com composições mais dinâmicas e com maiores capacidades dramáticas e cénicas
- 29. Escultura independente Vida de santos e mártires Iconografia sacra Novos temas marianos (sagrada família e Imaculada Conceição Vida de Cristo (Cristo no calvário e cenas da Paixão de Cristo) Funções didáticas: Representação simbólica do triunfo -traduzem em imagens s doutrina da Eucaristia e das virtudes religiosa e os seus dogmas cristãs - autoafirmação da fé e do poder da Igreja Católica Valorização do Papa (= herói cristão)
- 30. Escultura independente Iconografia sacra Túmulo do Papa Alexandre VII, Bernini, 1673-74, Basílica de S. Pedro, Vaticano
- 31. Escultura independente Iconografia sacra Excelente composição cenográfica Contrastes de texturas e cores de diversos materiais Esqueleto de bronze Imagens alegóricas (Caridade, Verdade, Prudência e Justiça) Túmulo do Papa Alexandre VII, Bernini, 1673-74, Basílica de S. Pedro, Vaticano
- 32. Escultura independente Escultura Retratos individuais com carácter honorífico e propagandístico laica Realista e expressivo + Retratos oficiais dos reis: Objetivos dos seus - atitudes de triunfo encomendadores: - rodeados por: -Valorização da sua figura - imagens alegóricas das - afirmação do seu poder virtudes morais e políticas - figuras mitológicas (heróis clássicos, por exemplo)
- 33. Bernini Nasceu em Nápoles a 7 de Dezembro de 1598 faleceu em Gian Lorenzo Bernini Roma a 28 de Novembro de 1680. Foi um eminente artista do barroco italiano, trabalhando principalmente na cidade de Roma. Distinguiu-se como escultor e arquitecto, ainda que tivesse sido pintor, desenhista, cenógrafo e criador de espectáculos de pirotecnia. Esculpiu numerosas obras de arte em Roma e no Vaticano.
- 34. Bernini Baldaquino, 1624-1633, Basílica de S. Pedro
- 35. Bernini Baldaquino, 1624-1633, Basílica de S. Pedro
- 36. Bernini Baldaquino, 1624-1633, Basílica de S. Pedro - Situado sob a cúpula da Basílica de S. Pedro e sobre a cripta das relíquias do santo - União perfeita entre escultura e arquitetura: peça de arquitetura com tratamento escultórico - Caracteriza-se pela graciosidade, majestade e requinte trono do Papa - colunas torsas - rematadas por volutas e anjos - evoca a ascendência aos céus - transmite efeito teatral e cénico
- 37. Bernini Apolo e Dafne, 1625, Galeria Borghese
- 38. Bernini Apolo e Dafne, 1625, Galeria Borghese
- 39. Bernini Apolo e Dafne, 1625, Galeria Borghese - Capta o momento da transformação de Dafne em Loureiro -Realismo das diferentes texturas: - rugosidade do tronco de loureiro - macieza do manto de Apolo - transparência da pele de Dafne - Posições em desequilíbrio - Sentido ascendente das figuras
- 40. Bernini Plutão e Proserpia, 1621-22
- 41. Bernini Plutão e Proserpia, 1621-22
- 42. Bernini Plutão e Proserpia, 1621-22 - Capta o momento do rapto da deusa do reino das sombras - concentração temática e plástica nos lados frontal e esquerdo - movimento realista - contraste de texturas - dramatismo acentuado
- 43. Bernini David, Bernini, 1623-24
- 44. Bernini David, Bernini, 1623-24 - Abandono do ideal estético e estático -Representa um momento de uma ação - Sentido dinâmico e participativo do espectador - dramatismo exacerbado
- 45. Bernini O Êxtase de Sta. Teresa de Ávila, Bernini
- 46. Bernini O Êxtase de Sta. Teresa de Ávila, Bernini
- 47. Bernini O Êxtase de Sta. Teresa de Ávila, Bernini -Capta o momento em que um anjo trespassa continuamente o coração da santa - contraste entre a rugosidade dos rochedos e a agitação dos panejamentos - integração do espaço real numa dimensão mística (acesso ao mundo celeste) - dramatismo expressivo exacerbado: êxtase e falecimento, mistura entre dor e prazer
- 48. FIM