Temas sobre procesos artisticos de los 60´s
- 1. 1ra. Parte del Examen JENIFFER SOLORZANO
- 2. A partir de estapregunta ¿cómo podemosaceptarla morfología despuésdeque Duchamp introdujo un dilema entreel arte y sus relacionesconlos objetosdelmundo, segúnel cual cualquier objetoera susceptible de ser un objetd’art, pero dondeevidentementeno todo objetoformaba parte delconjunto de los objetosdel arte?Cómo podemosdar respuesta a esta pregunta proponiendoal menos3 casos de prácticasartísticas dondela estatus de obra de arte de las mismas sea complejode evaluar. Le Cadeau (El regalo) (1921) Descripción y análisis de la obra de arte: Otro readymade asistido, Ray tomó un objeto utilitario simple, un hierro, y lo hizo evocar calidades diferentes atando las tachuelas. Por lo tanto, las tachuelas, que se aferran y mantienen, contrastan con el hierro, que está destinado a deslizarse suavemente, y ambos se vuelven inútiles.
- 3. Joshep Beuys acogió estos materiales como elementos indispensables en muchas de sus obras futuras. Fieltro, grasa, cobre a cascoporro, a mogollón, a manos llenas. Base de calor y energía para este artista alemán. En su obra Silla de grasa se enfrenta a la concepción tradicional de «ready-made» impuesta por Duchamp, ya que no podemos utilizar esta silla para sentarnos en ella. La grasa, summum del poder calorífico y contraria a la piedra o cualquier elemento sólido relacionado con la escultura, es maleable y solamente puede tener forma durante un tiempo determinado. “Silla con grasa” (1964)
- 4. Mierda de artista (12 de agosto de 1961) ¿Una crítica al mercado del arte? ¿Una seria reflexión sobre la función del artista frente a la autoreferencialidad de la obra de arte? Y muchas preguntas más surgen a partir de esta obra que pone entre dicho si el objeto usado, es o no, arte. En éste caso el artista hace uso de éste tipo de práctica para poner en evidencia la importancia que adquiere una obra (el objeto) por el hecho de que un artista muy importante o reconocido sea su autor.
- 5. La primacía de las intenciones del artista ( vista como responsabilidad)y la creciente importancia de los textos que éste escribe sobre su obra fue una de las características más significativas del arte que se desarrollóen la década de los 60. Cómo ejemplificar esta afirmación con varios ejemplos donde esto se cumpla? Poner materiales que ejemplifiquen lo que aquí se está afirmando Barbara Kruger Es una artista conceptual que realiza un trabajo consistente en apropiarse de fotografías en blanco y negro tomadas de la publicidad para estamparle esloganes para darle un nuevo mensaje a la imagen y convertirla en una critica al consumismo y el machismo imperantes en nuestra sociedad. Además la artista no firma sus obras, dándole a sus mensajes contra la misoginia o el abuso de poder una mayor proyección social. Con sus preguntas sobre algunos temas de nuestro entorno socio-cultural sobre estereotipos, lenguaje y representación, sin caer en sentimentalismos ni connotaciones excesivamente morales.
- 6. I shop, therefore I am (I), 1987 Face it! (Yellow), 2007
- 7. You can't drag your money into the grave with you - 1990Your body is a battleground, 1989
- 8. Otro ejemplo que cito es a John Cage La faceta mas particular que lo va a convertir en uno de los grandes innovadores musicales de este siglo y que lo va a apartar de la tradición Europea, es la búsqueda de la "obra abierta". Para Cage la obra de arte se tiene que abrir a la vida, y esto trae como consecuencia la creación de obras en las que el artista se hace a un lado y deja que los acontecimientos que existen en ellas tengan lugar simultáneamente, sin que interfieran unos con otros. Para lograr esto él compone su música usando técnicas de azar que determinan cada nota, cada ritmo y cada silencio de sus obras. De esta manera, ninguna opinión personal del artista altera a la obra, pues toda decisión es efectuada de manera aleatoria. Cage afirma que para componer de esta manera es necesario que el artista aniquile su ego, ocasionando de esta manera que las obras se vuelvan menos "expresivas" con el fin de que las emociones surjan no de ellas, sino de la gente que las escucha. Algunos comentarios: "Lo que es importante es insertar al individuo en el flujo de todo lo que sucede. Para hacer esto, el muro del ego debe de ser demolido; gustos, memoria y emociones deben ser debilitados. Se puede tener una emoción, simplemente no debemos pensar que es tan importante. Tómala de una manera en que luego la puedas dejar caer. No la reelabores!".
- 9. "Hay que considerar no solo la música hermosa sino la música que tiene vida en si misma". Una de sus obras en las que refleja los conceptos e intereses que maneja el artista es: 4'33.'s (Performance) ("Cuatro minutos, treinta y tres segundos“) Esta es una muestra más del intento que hace Cage para que el oyente comience a reparar en los sonidos y ruidos que lo circundan. En el que durante el tiempo que dura el performance no hace nada mas que permanecer en silencio.
- 11. Link del video de la obra: https://www.youtube.com/watch?v=JTEFKFiXSx4