Tema 9 - Escultura y pintura del Barroco
- 1. TEMA 9: Arte barroco Segunda parte: - Escultura - Pintura Enrique Torija Rodríguez
- 3. La escultura barroca • Al igual que pasaba con la arquitectura, tiene su origen en Italia, teniendo un valor omnipresente: fachadas, retablos y monumentos públicos. Forma parte de “su” escenografía
- 4. La escultura barroca • Los materiales empleados habitualmente varían según la zona de producción – La piedra fue la más utilizada – El mármol se utilizó mucho en Italia, combinado con alabastro y bronce – En España, el principal material escultórico fue la madera – Otros materiales: plata, oro, marfil,…
- 5. La escultura barroca • La temática es variada, con temas religiosos o monumentos funerarios de papas, reyes o príncipes. Se mantiene la temática mitológica, pero como sentido simbólico referido a las virtudes humanas
- 6. La escultura barroca • Se vuelve a romper con la multifacialidad del manierismo, regresándose a la unifacialidad, un único punto de vista
- 7. La escultura barroca • Esta unifacialidad recuerda la teatralidad, ya que toda escultura barroca pierde sentido si se separa del lugar donde fue concebida. La arquitectura como escenario
- 8. La escultura barroca: Bernini • Bernini es el mayor representante de esta idea de theatrum sacrum. Influirá hasta el siglo XVIII en Italia y la llegada del neoclásico Antonio Canova
- 9. La escultura barroca: Bernini • Entre sus obras más importante destacan: − En mitología: Apolo y Dafne, el rapto de Proserpina − En temas bíblicos: David − En temas religiosos: Longinos − Retratísticos: Cardenal Borghese − Funerarios: Sepulcros de Urbano VIII y Alejandro VII − Alegóricos: Cátedra de San Petro
- 10. La escultura barroca: Bernini • Su obra va a ser deudora de los modelos pictóricos de Rafael y Reni. Continua referencia al mundo clásico, usando de referencia obras como el Laocoonte
- 11. La escultura barroca • En el caso francés, es un arte cortesano, y en menor medida religioso. La decoración de Versalles centrará el periodo, con escultores como Girardon y Coysevox
- 12. Imaginería española • En España la escultura se realizó sobre todo en madera policromada de temática religiosa, conocida como “imaginería”.
- 13. Imaginería española • Se tallaba la madera, trabajo del escultor, y luego se le aplicaba color para dotarla de un mayor realismo, usando el dorado, policromía, estofado y encarnado, trabajos de pintores. Posteriormente se le añaden pelucas, ojos de vidrio, lágrimas de resina, vestidos y joyas
- 14. Imaginería española • El objetivo era hacer visible el misticismo, el ascetismo, el heroísmo cristiano y cierta crueldad para remover los sentidos, inserto dentro de los valores teológicos de la Contrarreforma del Barroco
- 15. Imaginería española • Las directrices artísticas venían impuestas por el Concilio de Trento, que buscaba transmitir el mensaje divino a través de los sentidos. Se usan sobre todo imágenes de San José, el Niño Jesús, la Inmaculada, los Ecce Homo y algunos santos
- 16. Imaginería española • En España, destacó la escuela sevillana y la de Valladolid, con escultores como Martínez Montañés, Gregorio Fernández o Pedro de Mena
- 17. Escultura rococó • El centro de su desarrollo estará en la Europa central, conservándose la impronta de Bernini. Se siguen utilizando los mismos materiales del XVII, aunque se usan nuevas soluciones, como utilizar plomo simulando el bronce o madera marmoleada
- 18. Escultura rococó • Para pequeñas esculturas, como figuras de belenes, se utiliza la arcilla, el plomo y el estucado, y para pequeños elementos incluso la porcelana
- 19. Escultura rococó • En esta época se crearon grandes grupos escultóricos de bulto redondo en jardines y palacios, así como relieves y retratos de medio busto
- 20. Escultura rococó • En España destacaron el murciano Salzillo, autor de pasos de Semana Santa y de belenes, o Narciso Tomé, autor del Transparente de la catedral de Toledo
- 21. Pintura barroca
- 22. La pintura barroca • Ubicada en iglesias, palacios y casas particulares, tiene una función propagandística, por lo que se intenta sea vista por el mayor número de gente. Al sacarla de su entorno, se descontextualiza
- 23. Temáticas de la pintura barroca • Las temáticas de la pintura barroca son muy variadas: • Mitología • Alegóricos • Históricos • Se realiza también pintura en la gran decoración (Carracci) , sobre todo en el techo, en escenas que podrían estar en un cuadro o prolongando la arquitectura
- 24. Temáticas de la pintura barroca • En los palacios se realizarán sobre todo retratos y los bodegones, para remarcar así la ostentación del rey y decorar las estancias
- 25. Temáticas de la pintura barroca • En el caso de los burgueses, adornaran casas e instituciones con retratos de grupo y cuadros con escenas populares, bodegones y paisajes
- 26. Tendencias de la pintura barroca • Existen cinco grandes tendencias en la pintura barroca del siglo XVII: • Clasicista • Naturalista • Realista • Academicista • Barroca
- 27. Tendencias de la pintura barroca • El clasicismo es contrario al manierismo y sus excesos, con Carracci como su iniciador. Recuperan el orden del Cinquecento y el valor del dibujo
- 28. Tendencias de la pintura barroca • Aparecerá posteriormente Poussin, introduciendo la rigidez, orden, formas delimitadas…
- 29. Tendencias de la pintura barroca • En la naturalista se realizan temas históricos o religiosos, siendo Caravaggio su máximo representante, que usa modelos de gente de su entorno, rechazando la idealización.
- 30. Tendencias de la pintura barroca • En la naturalista, Caravaggio utilizó la luz artificial para potenciar su mensaje, y realiza un fuerte contraste de luz y sombra, derivando al tenebrismo
- 31. Tendencias de la pintura barroca • En la naturalista, otros autores que destacaron fueron: • José de Ribera • Francisco Ribalta • Artemisia Gentilleschi
- 32. Tendencias de la pintura barroca • En la realista, se toma como modelo la realidad observable y tangible, y la traslada a una composición de la forma más fiel posible
- 33. Tendencias de la pintura barroca • Tuvo su origen en Holanda, con retratos como los de Hals que muestra a la sociedad holandesa vitalista y Rembrandt, que muestra una sociedad holandesa totalmente contraria al vitalismo, siendo crítico y con una visión amarga
- 34. Tendencias de la pintura barroca • La temática más habitual son los temas festivos, los bodegones, los floreros, los paisajes, reflejo de una república burguesa como las Provincias Unidas y una sociedad en el que triunfo social viene del dinero y el trabajo
- 35. Tendencias de la pintura barroca • Este realismo estará presente en la obra sevillana de Velázquez, como en “La vieja friendo huevos” o “El aguador de Sevilla. En Francia, De la Tour y los hermanos Le Nain son sus representantes
- 36. Tendencias de la pintura barroca • La tendencia academicista surge en Francia, en su Academia Real de Pintura y Escultura, regulando la práctica pictórica con técnicas y reglas estrictas
- 37. Tendencias de la pintura barroca • Sus mayor representante fueron Charles le Brun y perduró hasta la llegada de Watteau, a comienzos del XVIII
- 38. Tendencias de la pintura barroca • Finalmente, la tendencia barroca está representada por Rubens, influido por la idea de terrebilità de Miguel Ángel y el cromatismo de Tiziano, dando cinco rasgos a la pintura barroca: • Predominio del color sobre el dibujo • Composiciones abiertas o centrífugas • Composiciones unitarias • Composiciones complejas • Composiciones en profundidad • Otros autores: Van Dyck, Jordaens o Giordano
- 39. Pintura rococó • El rococó es el reflejo de la alta sociedad del Antiguo Régimen, sofisticado, elegante, galante, exótico, caprichoso, erotismo… estando representado en la pintura galante del Rococó
- 40. Pintura rococó • La gama cromática se renueva con colores claros, como el gris, el verde manzana, el azul cielo, el rosa pálido…
- 41. Pintura rococó • Su público es sobre todo la aristocracia y la burguesía, la primera para recordar glorias de tiempos pasados, y la segunda para visualizar el modo de vida al que aspiraba
- 42. Pintura rococó • Los temas preferidos son la representación de mujeres dulces y femeninas, el amor, las fiestas, los jardines idílicos… No se realizaron en frescos decorativos, sino principalmente pinturas de pequeño tamaño
- 43. Pintura rococó • Representante fueron Watteau, Fragonard o Bouchier. Se les une Charden, pintor de la burguesía de París que realiza temas de escenas cotidianas y bodegones
- 44. Pintura rococó • En el XVIII, paisajistas, que son difíciles de encuadrar e influidos por Van Dyck y otros holandeses y flamencos, trabajaron el retrato, el paisaje y escenas costumbristas
- 45. Pintura rococó • Fueron autores como Gainsborough, Reynolds o Romney, e incluso al pintor William Hogarth, con sus obras cargadas de fuerte crítica social
- 46. Pintura rococó • En Italia destacan los pintores de paisajes urbanos, como Il Canaletto y Guardi en Venecia o Pannini en Roma
- 47. El Siglo de Oro de la pintura española • La alta calidad pictórica de las obras españolas en el siglo XVII conformó el llamado Siglo de Oro español
- 48. El Siglo de Oro de la pintura española • Inicialmente, los primeros pintores fueron deudores del manierismo anterior. Destacaron algunos como: • Juan Pantoja de la Cruz • Alonso Sánchez Coello • Francisco Ribalta • Jacinto Espinosa • Esteban Marc
- 49. El Siglo de Oro de la pintura española • La escuela toledana, seguidora de El Greco, seguirá siendo muy importante, y la sevillana, entre el manierismo y el naturalismo • Toledo: Juan Sánchez Cotán, inciador de los bodegones, Pedro de Orrente y Luis Tristán • Sevilla: Juan de las Roelas, Francisco Herrera El Viejo y Pacheco. Aquí fue educándose Velázquez
- 50. El Siglo de Oro: José de Ribera • Nacido en Valencia, desarrolló su obra en Nápoles, muy seguidor de Caravaggio y evolucionando hacia el Barroco puro. Pintó sobre todo temas religiosos, pero también la mitología, el retrato o la historia
- 51. El Siglo de Oro: Diego Velázquez • Velázquez, nacido en Sevilla, comenzó pintando cuadros costumbristas, temática apreciada por los comerciantes extranjeros en la ciudad, con obras como El aguador de Sevilla o la Vieja friendo huevos
- 52. El Siglo de Oro: Diego Velázquez • También realizó obras que combinaban temas religiosos y de género, como La mulata, Jesús en casa de Marta y María…
- 53. El Siglo de Oro: Diego Velázquez • Apoyado por el conde-duque de Olivares, marchó a la corte de Madrid y entró al servicio de Felipe IV, convirtiéndose en retratista de la familia real
- 54. El Siglo de Oro: Diego Velázquez • En la capital, se inició en la temática mitológica, que abordó humanizando los mitos. Pintó Baco (Los borrachos), La Venus del Espejo y al viajar a Italia, La fragua de Vulcano
- 55. El Siglo de Oro: Diego Velázquez • Al regresar de Italia, programó la de decoración del Salón de Reinos del Palacio del Buen Retiro, con otros como Zurbarán, con la idea de plasmar las victorias de la Monarquía Hispánica, como con Las Lanzas
- 56. El Siglo de Oro: Diego Velázquez • Pintó a su vez los retratos ecuestres de reyes como Felipe III o el contemporáneo Felipe IV e Isabel de Borbón o del príncipe Baltasar Carlos
- 57. El Siglo de Oro: Diego Velázquez • También pintaría a lo bufones de la Corte, como Pablo de Valladolid
- 58. El Siglo de Oro: Diego Velázquez • En 1649 regresó a Italia, pintado al papa Inocencio X en Roma y sus dos únicos paisajes: Vista de la villa Medici y Venus del Espejo.
- 59. El Siglo de Oro: Diego Velázquez • Regresó a Madrid reclamado por los reyes. Allí pintó su obra maestra de Las Meninas, y otras importantes como La Fábula de Aracne (Las Hilanderas)
- 60. El Siglo de Oro: Diego Velázquez • Velázquez falleció a los 61 años en Madrid
- 61. El Siglo de Oro: Francisco de Zurbarán • Zurbarán refleja a la perfección el silencio y la quietud de la vida monástica con cuadros de frailes, o con retratos a lo divino, es decir, mujeres con los atributos de una santa
- 62. El Siglo de Oro: Alonso Cano • Alonso Cano será también arquitecto y escultor, trabajando en Sevilla, Madrid y Granada. Sus composiciones oscilan entre el clasicismo y un incipiente barroquismo
- 63. El Siglo de Oro: Murillo • Murillo fue pintor de la Inmaculada y de más temas religiosos y de escenas de género protagonizadas por niños y pícaros