![El Teatro Tosco
La RAE define tosco(1) como “grosero, sin pulimento ni labor”. A su vez,
grosero significa “basto, ordinario y sin arte”. Brook comienza el
capítulo diciendo:
“Siempre es el teatro popular el que salva a una época. A través de los
siglos ha adoptado muchas formas, con un único factor común: la
tosquedad. Sal, sudor, ruido, olor: el teatro que no está en el teatro, el
teatro en carretas, en carromatos, en tablados, con el público que
permanece en pie, bebiendo, sentado alrededor de las mesas de la
taberna, incorporado a la representación, respondiendo a los actores
[…]”
El teatro tosco está próximo al pueblo. Su característica es la ausencia
de lo que se llama estilo. El estilo necesita ocio, mientras que un
espectáculo montado en condiciones toscas es como una revolución, ya
que todo lo que se tiene al alcance de la mano puede convertirse en un
arma. El objetivo de este teatro tosco es, en primer lugar, “provocar
desvergonzadamente la alegría y la risa.” . El teatro tosco se ocupa de
las acciones humanas, y debido a que es directo y toca con los pies en
tierra, debido a que admite la risa y lo licencioso, este tipo de teatro al
alcance de la mano parece mejor que el sacro.](https://image.slidesharecdn.com/presentacionelespaciovacio-150420230823-conversion-gate02/85/Presentacion-el-espacio-vacio-10-320.jpg)
Presentacion el espacio vacio
- 1. Universidad Pedagógica Nacional Francisco Morazán CENTRO UNIVERSITARIO REGIONAL, SAN PEDRO SULA Actuación I Lic. Odgar Mendoza Torres Tema: “Espacio vacío por Peter Brook” Presentado por: Karla Espinal Andrea Portillo Erick Peña Costa
- 2. OBJETIVOS OBJETIVO GENERAL Establecer la relación texto y contexto referidos al movimiento artístico y los diferentes espacios en los cuales se puede trabajar en el teatro. OBJETIVO ESPECIFICO Que el alumno logre conocimientos y comprensión de: Las características del texto el espacio vacío de Peter Brook. La terminología básica del texto el espacio vacío. Los signos y lenguajes escénicos de las representaciones teatrales, manifiestos por Peter Brook.
- 3. "Puedo tomar cualquier espacio vacío y llamarlo un escenario desnudo. Un hombre camina por este espacio vacío mientras otro le observa, y esto es todo lo que se necesita para realizar un acto teatral.”
- 4. Con está frase Peter Brook En una profunda y aguda reflexión acerca de la interpretación teatral y de la percepción del arte en general hoy en día. Descompone la palabra teatro en cuatro significados distintos: un teatro Mortal (agonizante), un teatro sagrado, un teatro tosco y un teatro inmediato
- 5. BIBLIOGRAFIA Y TRABAJOS Peter Stephen Paul Brook (Londres, 21 de marzo de 1925) es un reconocido director de teatro, cine y ópera. Es uno de los directores más deslumbrantes e influyentes del teatro contemporáneo. Peter Brook, hijo de judíos rusos emigrados a Inglaterra. Se educó en la Escuela Gresham, así como en la Universidad de Oxford, donde se gradúa en Artes. Hizo su debut como director en 1945 con apenas 20 años en Birmingham , 1943 en el Teatro de la antorcha en Londres, seguido en el Teatro Chanticleer en 1945 con el renacimiento de la Máquina Infernal. Entre 1947 y 1950 fue ya director de producciones de la Royal Opera House, Covent Garden. En 1970, con Micheline Rozan, Brook fundó la Centro Internacional de Investigación Teatral en Paris, donde en la actualidad es director (una compañía multinacional de actores, bailarines, músicos y otros) que viajó por muchos sitios. Sus mayores éxitos no sólo fueron sus originales escenificaciones de obras de Shakespeare. El ideal expresado en su libro más antiguo y difundido, El espacio vacío, se ha ido plasmando de muy diversos modos, si bien en sus últimas piezas el despojamiento ha sido radical. Es un gran creador que parte del teatro más elemental, basado en gestos, decorados, movimientos, diálogos rápidos
- 6. INFLUENCIAS Entre los diversos autores que influyeron sobre el trabajo y las inclinaciones estéticas de Peter Brook priman tres leyendas: Jerzy Grotowski, William Shakespeare y Bertolt Brecht. La influencia isabelina en el teatro de Brook es una clara referencia meta histórica del director que suprime todos los elementos de separación con el público, todo enmascaramiento; la iluminación brilla, es plena; los intérpretes se convierten en único apoyo propio y del partenaire sobre el escenario circular (la forma de la circunferencia, engendra unión y participación).
- 7. EL ESPACIO VACÍO Puedo tomar cualquier espacio vacío y llamarlo un escenario desnudo. Un hombre camina por este espacio vacío mientras otro le observa, y esto es todo lo que se necesita para realizar un acto teatral. Telones rojos, focos, verso libre, risa, oscuridad, se superponen confusamente en una desordenada imagen que se expresa con una palabra útil para muchas cosas. Brook estudia el concepto de teatro en cuatro categorías distintas: un teatro mortal (o agonizante), un teatro sagrado, un teatro tosco y un teatro inmediato.
- 8. El Teatro Mortal El teatro mortal puede darse por sentado, ya que significa mal teatro. Como ésta es la forma de teatro que vemos con más frecuencia; y como está estrechamente ligada al despreciado y muy atacado teatro comercial, pudiera parecer una pérdida de tiempo extenderse en la crítica. Mortal es engañoso y puede aparecer en cualquier lugar. Al menos, la condición de teatro mortal es bastante clara. El público que asiste al teatro decrece en todo el mundo. De vez en cuando surgen nuevos movimientos, buenos escritores, etc., pero en general el teatro no sólo no consigue inspirar o instruir, sino que apenas divierte. Con frecuencia, y debido a que su arte es impuro, se ha calificado de prostituta al teatro, pero en la actualidad dicho calificativo es cierto en otro sentido: las prostitutas cobran y luego abrevian el placer
- 9. El Teatro Sagrado Teatro de lo invisible hecho-visible: el concepto de que el escenario es un lugar donde puede aparecer lo invisible ha hecho presa en nuestros pensamientos. La mayor parte de la vida escapa a nuestros sentidos: una explicación más convincente de las diversas artes es que nos hablan de modelos que sólo podemos reconocer cuando se manifiestan en forma de ritmos o figuras. “Comprender la visibilidad de lo invisible es tarea de una vida. El arte sagrado es una ayuda a esto. Un teatro sagrado no solo muestra lo invisible, sino que también ofrece las condiciones que hacen posible su percepción.” Si convenimos en que la mayor parte de la vida escapa a los sentidos, se podría decir entonces que las artes dan modelos sólo reconocibles cuando se manifiestan en forma de ritmos o figuras. En ese sentido, un director de orquesta no hace la música sino que la música lo hace a él. “Si el director está relajado, receptivo y afinado, lo invisible se apodera de él y, a su través, nos llega a nosotros.”
- 10. El Teatro Tosco La RAE define tosco(1) como “grosero, sin pulimento ni labor”. A su vez, grosero significa “basto, ordinario y sin arte”. Brook comienza el capítulo diciendo: “Siempre es el teatro popular el que salva a una época. A través de los siglos ha adoptado muchas formas, con un único factor común: la tosquedad. Sal, sudor, ruido, olor: el teatro que no está en el teatro, el teatro en carretas, en carromatos, en tablados, con el público que permanece en pie, bebiendo, sentado alrededor de las mesas de la taberna, incorporado a la representación, respondiendo a los actores […]” El teatro tosco está próximo al pueblo. Su característica es la ausencia de lo que se llama estilo. El estilo necesita ocio, mientras que un espectáculo montado en condiciones toscas es como una revolución, ya que todo lo que se tiene al alcance de la mano puede convertirse en un arma. El objetivo de este teatro tosco es, en primer lugar, “provocar desvergonzadamente la alegría y la risa.” . El teatro tosco se ocupa de las acciones humanas, y debido a que es directo y toca con los pies en tierra, debido a que admite la risa y lo licencioso, este tipo de teatro al alcance de la mano parece mejor que el sacro.
- 11. Teatro Inmediato Teatro Inmediato es aquel que se forja en base al presente, y no hay imágenes del pasado, lo que lo hace mucho mas conmovedor y real. Tiene como objetivo una búsqueda continua de nuevas formas, que no esta completamente establecido por patrones prediseñados, si no que simplemente, se elabora a si mismo, mediante un complejo proceso, que respeta tiempos, y en el cual nunca se dejan de descubrir cosas. Encontramos en el tres elementos necesarios para que un hecho teatral cobre vida: repetición, representación y publico, los cuales funcionan en relación de si mismos, en donde la representación, hacedora del presente, salva a la necesaria repetición de caer en lo mortal, y que solo gracias a la presencia del publico se vuelve en una experiencia teatral completa y única.
- 12. Sin embargo, el autor nos recuerda en todo momento, que no hay una formula ni una manera de captar la verdad perpetua del teatro, ya que en el, la verdad esta siempre en movimiento, y nos recuerda que se trata de un juego, sujeto a constantes cambios, que nace y muere en un circulo continuo, de creación y autodestrucción, que permite, a diferencia de la vida real, la posibilidad de comenzar de nuevo y la existencia de segundas oportunidades. Teatro Tosco “El actor debe vaciarse por dentro. El espacio vacío del que habla Peter Brook no debe ser entendido solamente como el espacio escénico, el primer espacio a trabajar es el interior. El actor debe eliminar el miedo para poder someterse a un riesgo, perder el miedo es alcanzar la libertad para crear.”
- 13. Relación Actor- Publico Para Brook, en particular, y para toda la gente de teatro en general, el público debe ser el componente más importante. Siempre el público se reúne para un propósito común: gozar de un espectáculo artístico determinado. En el caso del teatro, que la representación logre ilusionar al público. Brook propone dejar a un lado la exigencia que en la fantasía del actor deba existir siempre la «cuarta pared», es decir, que deba ignorar la presencia del público. Uno de los aspectos básicos de la técnica del espacio vacío: el espacio vacío se comparte entre actores y público, es el mismo para los dos. Brook cree que el teatro en la actualidad debe eludir la tentación de crear otro mundo más allá de la cuarta pared para que el espectador se escape hacia él. . Si se busca que el actor esté en un nivel acorde con el espectador, para él la representación debe convertirse en un encuentro, en una relación dinámica entre un grupo que ha recibido una preparación especial y otro grupo, el público, que no tiene preparación.
- 14. Brook tiene una idea muy clara en lo que tiene que ver con el verdadero éxito de la obra con el público. Así escribe en La Puerta Abierta: Un público es resistente por naturaleza y uno debe buscar siempre lo que pueda excitar o transformar su grado de interés. Esta es la saludable receta del teatro comercial, pero el auténtico desafío surge cuando el objetivo no es el éxito, sino despertar significados íntimos sin tratar de gustar a toda costa. Los artistas de teatro persiguen captar la atención de un público, para comunicarse con él de la manera más efectiva posible. El público, como hemos afirmado constantemente, es un elemento esencial en el teatro; toda representación escénica tiene por finalidad conseguir la comunicación con el público y siempre se desea que ese público sea amplio y variado, por esta razón el actor siempre debe ser consciente y nunca olvidarse de la presencia del público aun en sus ensayos privados o de equipo.
- 15. CONCLUSIONES Concluimos diciendo que los logros del maestro Brook, han dejado un importante enseñanza teatral, sus influencias y formas de emplearlas al teatro actual hacen de la puesta en escena, un lugar de participación colectiva, donde el público se siente parte, desee y acepte integrarse. El espacio vacío, da un parámetro que permite ver en qué punto nos encontramos con respecto al teatro que estamos haciendo y que tan vivo es nuestro teatro. Habla sobre algunos aspectos que debemos cuidar cuando hacemos teatro, que vienen siendo los “espacios vacíos” por medio de experiencias y anécdotas que ayudan a explicar lo que piensa y las conclusiones a las que ha llegado. Peter Brook pretende que el espectador sea quien imagine espacios y decorados y se concentre en el cuerpo y la voz de los actores. Brook propone dejar a un lado la exigencia que en la fantasía del actor deba existir siempre la «cuarta pared», es decir, que deba ignorar la presencia del público. En la experiencia de Brook, para lograr una relación diferente con el espectador hay que trabajar una secuencia muy prolongada de improvisaciones alejados del público, metidos en la vida misma, sin tener nada preparado, como si se tratara de un dialogo que puede empezar en cualquier momento y avanzar en cualquier dirección.
- 16. GLOSARIO •Sphota : En La Puerta Abierta, se aclara que este es un antiguo concepto hindú que a Brook le gusta utilizar y que significa: “nacimiento por medio de la adquisición de la forma, tanto si se refiere a un ser humano como a una frase, una palabra o un gesto” •Supeditarse: acto de lograr subordinación, el dominio o la sujeción de una cosa a algo diferente. •Superfluo: aquello que sobra o que es innecesario. •Partenaire: Persona que interviene como un compañero o pareja de otra en una actividad especialmente en un espectáculo •Espacio: es un elemento de soporte de todos los signos creados e interpretados, pero también funciona como signo o conjunto de signos.
- 17. BIBLIOGRAFIA BROOK, P. (s.f.). Transcripción de EL espacio Vacio Peter Brooke. (2013). EL ESPACIO VACÍO, ARTE Y TECNICA ESCENICA . OSORIO, J. A. (2011). PETER BROOK: TRES CONCEPTOS FUNDAMENTALES. CALI, COLOMBIA .