Arte Fértil

REFLEXIONES EN TORNO AL ARTE HOY
EN LA PROVINCIA DE CÓRDOBA
> INFORME. ENE2021
ARTEFÉRTIL

Encuentros con expertos
El proceso se inició con la celebración, el 9 y 10 de
noviembre, de 8 reuniones online de entre cinco y
ocho participantes en las que intervinieron creadores
o personas implicadas en el sector artístico que apor-
taron sus puntos de vista, propuestas y análisis. Han
sido 51 los y las artistas y expertos que han participa-
do en estas conversaciones coordinadas por cuatro
especialistas. Este documento es un informe síntesis
en el que se reflejan las distintas inquietudes.
Introducción
Arte Fértil es un proceso de reflexión del ecosistema
artístico de la provincia de Córdoba sobre el papel y
situación de las artes en este complicado aquí y ahora.
Es un momento especialmente adecuado para analizar
qué aporta o puede aportar el arte hoy, la contribución,
individual o colectiva, de las artes al bien común,
especialmente crítica en tiempos de incertidumbre. En
definitiva, lo que el arte proporciona es material con el
que reflexionar: nuevos registros, nuevos espacios, nuevas
conexiones.
Participantes
Ángeles Alcántara, Raúl Alonso, Tete Álvarez, Pepa
Anguiano, José Manuel Belmonte, Virginia Bersabé,
Antonio Blázquez, José Luis Breell, Juan Cantizzani,
Antonio Castilla, Noelia Centeno, Ignacio Collado,
Curro Crespo, Oscar Fernández, Pedro García del Ba-
rrio, Nieves Galiot, Manuel Garcés Blancart, Miguel
Gómez Losada, José González Arenas, Goval, Rafael
Jiménez, Juan López López, Luis Medina, Miguel
Ángel Moreno, Marta Murillo, Gabriel Núñez Hervás,
Javier Orcaray, Jacinta Ortiz, Marina Pérez Trigueros,
Pepe Puntas, Fernando M. Romero, Pilar Mayorgas,
Rafael Obrero, María José Ruiz, Félix Ruiz Cardador,
José María Martín, Emilio Ruiz Mateo, Verónica Ruth
Frías, Belén Sánchez Moriana, José María Serrano,
Noé Serrano, Sergio Tejerina, Braulio Valderas Pérez,
Juan Velasco, Rosario Villajos, Marisa Vadillo, Jesús
Zurita
Moderadores
Juan Bolaños Jurado, Marta Jiménez Zafra, Ángel
Ramírez Troyano, Ana Zamorano Arenas.

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Arte Fertil
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Participación pública
Con posterioridad a la realización de los encuentros
con expertos, se sometieron a participación pública
las mismas cuestiones, para que cualquier persona
pudiera participar a través de un cuestionario web.
Cuarenta y una personas han respondido a dicho
cuestionario y sus aportaciones aparecen reflejadas
en el epígrafe 5 de este documento.
Intervención artística
La reflexión no sólo se ha desarrollado en estos en-
cuentros, sino que también se ha plasmado en una
intervención artística en el espacio público, propo-
niéndose mostrar la complejidad de la situación ac-
tual y la riqueza de la presencia del arte en nuestras
vidas. La intervención, firmada con el mismo título
de «Arte Fértil» por la artista Nieves Galiot con la co-
laboración del colectivo NADIE, ha propuesto tender
puentes entre mundos sociales no siempre conec-
tados y ofrecer un espacio para que los ciudadanos
expresen sus inquietudes y su estado de ánimo en la
situación actual, subrayando la relevancia del arte en
los espacios cotidianos.
La intervención se ha realizado durante los días 16 de
noviembre a 6 de diciembre en un local comercial de
la Plaza de San Miguel, actualmente cerrado por la
doble crisis del COVID y del propio modelo económi-
co del comercio minorista.
Activación de la intervención artística
El espacio intervenido se ha puesto a disposición ciu-
dadana desde el miércoles 2 de diciembre al domin-
go 6 de diciembre.
Aunque la propuesta inicial de activación se centraba
en visibilizar las funcionalidades o valores del arte
en la actualidad, el posterior desarrollo del trabajo
nos reveló que la situación exigía que la ciudadanía
se expresara. En este sentido, hemos invitado en
redes a todo el que quisiera a ocupar durante un
tiempo el espacio intervenido.
La propuesta ha consistido en mostrar lo que está
pasando en nuestras vidas, hablamos de una acción,
pero también de un estado de ánimo. Las circunstan-
cias hacían interesante ofrecer el espacio de Arte Fér-
til, en pleno centro de Córdoba, para que las perso-
nas contaran su estado de ánimo. Se trataba de hacer
algo que forme parte de nuestra vida, podía ser de
nuestra vida cotidiana, pero también de forma muy
esporádica, incluso como aspiración o como recuer-
do. Algo que hacemos frecuentemente, o algo que
siempre quisimos hacer y no hicimos, o un recuerdo
importante en nuestras vidas.
Una veintena de personas han protagonizado un
total de quince acciones de una duración media de
entre treinta y cincuenta minutos.
Agrupando todos los ámbitos de participación han
colaborado un total de 120 personas, entre artistas
y miembros de la ciudadanía. (51 en los grupos, 28
en la intervención y su activación, y 41 a través del
cuestionario digital).

¿Cuáles son los valores
o funciones del arte
en la actualidad?

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Arte Fertil Informe ENE2021
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La orientación de los discursos, y particularmente la ausencia de
determinados contenidos, nos informa de la configuración, de la
posición del arte en la provincia. El consenso mayor en torno al
arte per se nos remite a prácticas artísticas sustantivas, ancladas en
exclusiva en lo artístico y analizadas desde ese lugar, distante de
propuestas más instrumentales o hibridadas con otras realidades,
como sectores industriales o de servicios, incluso con propuestas de
transformación sociopolítica. En definitiva nos habla de una autonomía
del arte, quizás también de un aislamiento, un arte que bien por las
carencias de desarrollo de estos sectores de actividad, bien por el grado
de maduración de la propia actividad artística, funciona con relativa
autonomía del resto de la sociedad. Como veremos más adelante
plantean que el arte se relaciona con su tiempo y su entorno de forma
directa, sin mediaciones. Este mismo carácter tiene la propuesta que en
segundo lugar es más secundada, como herramienta de transformación
social. No aparece el arte emparentado con movimientos sociales,
instituciones, u otros actores sociales, si no como una práctica que
en sí misma presenta esa cualidad. Esto redunda en la claridad y
autenticidad de la propuesta, pero quizás también limita su capilaridad
social, su presencia en vida económica, política y cotidiana de la
ciudadanía. Esto se sustancia también en epígrafes posteriores, cuando
analicemos las propuestas presentadas por los creadores.
¿Cuáles son los valores o funciones del arte en la actualidad?
A continuación enunciamos las definiciones en torno a las
funciones o valores del arte que han producido los creadores
en las ochos reuniones de grupo mantenidas con ellos.
Aparecen enunciadas de mayor a menor apoyo encontrado,
por lo que las primeras agrupan a la gran mayoría, siendo
las últimas aportaciones más particulares. Como conclusión
general encontramos tres grupos de respuestas, las dos
primeras con mayor apoyo: una primera que defiende
el arte per se y como constructor de su tiempo; uno
segundo, íntimamente relacionado, del arte como espacio
de transformación social e individual; y una tercera que
aparece con mucha menos fuerza relacionados a los valores
mercantiles o estratégicos de la creación.

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› En cuanto al papel del arte en relación a la pande-
mia del COVID, el planteamiento general es que el
consumo cultural ha sido un consuelo en tiempos
de pandemia. “El arte sirve para superar la trage-
dia”. Una época que ha demostrado que el arte
nos hace humanos, en la que existe la necesidad
de contacto entre los creadores y en la que éstos
están más receptivos para ello. Surge el papel
que deben jugar las instituciones en general y la
Botí en particular: ser un instrumento para que
los artistas aporten valores humanos en forma de
arte. En el debate, como réplica, se defiende que el
artista no tiene la responsabilidad de salvar a na-
die. “No somos artistas sin fronteras”. Aunque hay
consenso en el papel humanista del arte, no lo hay
tanto en definir de forma finalista, utilitarista.
Aportaciones de apoyo medio

› El arte juega un papel de reencuentro con lo
material. Cuando nuestro mundo cotidiano es ya
digital, cada vez se hace más necesario el encuen-
tro con lo tangible, lo que se ha revelado en el
confinamiento.

› El arte debe colaborar con otros espacios que lo
han sustituido en centralidad, como por ejemplo
la ciencia.

› El arte debe generar sensibilidades en nuestro
día a día. El arte debe situar la vida en el centro y
alejarse de las dinámicas comerciales.

› El arte como herramienta para la educación.

› Las organizaciones (léase instituciones) no cum-
plen por su falta de apoyo económico a los creado-
res. Algo que se extiende a los agentes culturales y
también a los espacios necesarios.

› Definiciones de menor apoyo

› El papel del arte debe ser colectivo, partir de pro-
yectos colaborativos, olvidar la soledad creadora.
Definiciones asumidas por la mayoría

› La función principal del arte es crear presente,
hacer una propuesta de época. El arte es creador
de los relatos de nuestro tiempo, una respuesta al
momento histórico en que se está viviendo. El arte
aparece en su total sustantividad, con capacidad
per se para construir su tiempo.

› El arte como motor de transformación individual
y colectivo, en el que la reflexión, lo colectivo, el
talento, deben generar comunidad arrojar luz,
emocionar, actuar, para dar respuesta e incorpo-
rarse a la imagen de la ciudad; en definitiva, para
construir comunidad. A partir de ahí, los proyectos
deben llevar a cabo una comunicación profesional
que provoque una repercusión social. Hay que pa-
sar de ser espectador a ser actor, la cultura debe formar
parte de la imagen de la ciudad, de lo cotidiano.

› El arte es juego, es el espacio del aprendizaje, la in-
vestigación. El papel del arte es hacer arte, proponer,
jugar, reflexionar y defender las libertades, sin libertad
no hay arte.

› Es fundamental que el arte integre la interdiscipli-
nariedad, la interprovincialidad y lo internacional.
Romper las fronteras, lo endogámico, para lo cual
lo digital es una buena herramienta.

› El arte es la escenografía del poder, en ocasiones
el poder contrata a artistas para generar un relato
simbólico que le favorezca en sus propuestas. En
contraposición, el arte debe incitar a la reflexión, a
la crítica. En la situación actual debe construir un
sitio dónde querer estar, a partir de ahí compartir
la vulnerabilidad que estamos sufriendo, su papel
es terapéutico.

› El artista como creador insaciable de contenidos.
Debe diferenciarse frente al arte de consumo, que
se consume como un fósforo y no deja poso. El
arte debe proveer una experiencia verdadera y no
un simulacro de experiencia. Existe un bombardeo
de arte de simulacro.

› De forma muy minoritaria aparece el arte como
elemento creador de turismo cultural.

¿Cuál es la situación
de los creadores en la
provincia?

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Definiciones asumidas por la mayoría

› Después de una etapa de cierta ebullición previa a la candidatura de
Córdoba a Capital Europea de la Cultura en 2016, hubo un repliegue
en el apoyo institucional al sector artístico y la cultura, traduciéndo-
se en cierto éxodo de artistas y creadores.

› En los últimos años se ha desmantelado las diferentes organizaciones
que existían y han desaparecido las galerías. Existen una gran preca-
riedad y dependencia de la administración pública.

› Hay una grave ausencia de organización entre creadores, escasez de
comunicación entre instituciones y el sector artístico, carencia del
papel de los artistas como interlocutores y atomización del sector.

› En general, consideran fundamental generar los mecanismos para
evitar la dependencia de los artistas de las convocatorias institucio-
nales. Hay un exceso de dependencia de la financiación pública. Su
derrumbe ocasionó el desamparo de muchos artistas después de la
doble crisis de la capitalidad cultural y la crisis económica.

› La provincia se está comportando mejor que la capital. Si revisamos
los últimos diez años parece que los pueblos de la provincia han sido
capaces de afianzar proyectos y crear estructuras de creación local.
Es el momento de generar estructuras, vínculos, de proponer, y el
¿Cuál es la situación de los creadores en la provincia?
A continuación preguntamos a los creadores y creadoras
por la situación del colectivo en la provincia, lo que
provocó un alto consenso en el diagnóstico, que subrayaba
la precariedad, la desarticulación y la dependencia de unas
instituciones no suficientemente implicadas.
territorio de los pueblos puede ser un buen lugar
para hacerlo.

› Hay una separación entre la acción comunita-
ria-oficial y la artística individual, son interesantes
ejemplos de acción comunitaria-oficial como Scar-
pia, Almedinilla, la Rambla… la capital necesita
un movimiento similar a la provincia en el que
se produzca un encuentro de creadores, con o sin
apoyo institucional.

› No se considera al artista como un profesional. Se
considera que es una situación generalizada en
España.

› Hay una división de los artistas cordobeses entre
abstractos y figurativos. Hay que buscar la unión.
La opinión reinante y mayoritaria es que es nor-
mal que haya grupos por afinidades y sensibilida-
des, es compatible hacer exposiciones de grupos
con sensibilidades parecidas con que haya una
idea colectiva. “Todos estamos en el mismo barco.
Estamos cansados de guerrillas en el arte”.

› En Córdoba ciudad se han perdido los epicentros
de la actividad cultural de los últimos años. “¿Dón-
de están proyectos como la Casa del Ciprés, La
Fragua o El Arsenal?”.

› Problemas de escala. Se encuentra la escala del
municipio (Ayuntamiento) y posteriormente la
provincia (Diputación). Las mancomunidades no
están realizando labores de conexión entre crea-
dores, por lo que no está desarrollada esa escala
intermedia.
Definiciones de menor apoyo

› El arte debe mirar a otros colectivos no solo a
los agentes institucionales, encontrar un punto
de unión, definir objetivos, estrategias y generar
espacios que permitan brillar proyectos.

› Las citas de arte están excesivamente controladas
por los políticos y no por profesionales y eso difi-
culta la calidad y la continuidad.

Propuestas
que puedan
mejorar la presencia
del arte en la provincia

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Informe ENE2021
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Arte Fertil
Nos encontramos por tanto con una mayor centralidad de demandas
que podríamos considerar condiciones previas, la existencia de espacios
de creación y la escucha por parte de las Administraciones de las
demandas de los creadores. Son asuntos que, en términos generales,
ocuparon las agendas culturas en España hace más de una década,
con la extensión de laboratorios, centros de creación y espacios
colaborativos.
Propuestas que puedan mejorar la presencia del arte en la provincia
A continuación presentamos las propuestas del grupo de expertos/as
para la mejora de la presencia de arte en la provincia, revelándose como
muy significativa la importancia que el sector atribuye a las iniciativas
encaminadas al fomento de la creación, tanto en el desarrollo de espacios
de encuentro/acción como en la instauración de becas, residencias y
festivales. En ese sentido, y en consonancia con el análisis que hacíamos
en el epígrafe referido a las funciones del arte, sorprende la ausencia de
propuestas relacionadas con estados posteriores a la creación y exhibición,
así como la ausencia de debate con respecto al mercado del arte. Mientras
el sector siente la necesidad de vincularse a otros perfiles profesionales,
éstos suelen percibirse como complementarios a su trabajo y, en algunos
casos, cumpliendo labores de asesoramiento y apoyo a la creación. La
transdisciplinariedad y la vinculación del arte con los sectores productivos
también se encuentran ausentes en este debate.
Propuestas con mayor apoyo

› Creación de espacios de encuentro/producción/acción. Existe un
acuerdo amplio en la necesidad de creación de espacios que permitan
el encuentro entre creadores, así como la producción y exhibición de
proyectos artísticos. Espacios en los que convivan diferentes perfiles
profesionales que permitan conceptualizar, financiar, administrar,
ejecutar y difundir proyectos artísticos. Un lugar físico que afiance los
vínculos entre creadores y con otros profesionales.
También se sugiere que estos centros funcionen como laboratorios de
experimentación y de innovación artística, donde el proceso se pueda
difundir igual que si se tratase de una exposición.
Dichos espacios deberían incorporar servicios legales, financieros,
fiscales, de comunicación… Se considera que las asociaciones de
artistas se han revelado como ineficaces al componerse de un único
perfil profesional con gran desconocimiento del resto de funciones
que son necesarias para el buen fin de un proyecto, desgastando
a sus miembros por un trabajo y esfuerzo no retribuido. Por parte
de algunos integrantes se recomienda el fomento de la creación de
cooperativas, lo que supondría la retribución de las tareas realizadas
y cierta dignificación del trabajo del artista: frente a la percepción del
“artista financiado por el Estado” que existe en ciertos estamentos de
la sociedad, en este modelo el artista es un profesional que cobraría
por su trabajo.

› La industria cultural debe ser la consecuencia de un tejido artístico
previo (ejemplo de los Talleres de Poesía de la Posada del Potro y
Cosmopoética). Los lugares de encuentro propician la creación de ese
tejido, un lugar donde intercambiar emociones y crear público.
En este sentido, se revela como muy necesaria la creación de lugares
de encuentro de agentes culturales: artistas, comisarios, educadores,

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gestores culturales, asociaciones y colectivos, técnicos y políticos.
Necesitamos espacios o excusas para conocernos y comprendernos.
Existe un amplio consenso en el potencial de la cultura como motor
de generación y regeneración urbana, proponiendo modelos de ges-
tión participativos de los equipamientos culturales ya consolidados
en el ámbito nacional e internacional (ej:. Harinera ZGZ, con financia-
ción pública y gestionada por sus integrantes, que se comprometen a
prestar servicios a la comunidad).

› Se sugiere, por parte de algunos participantes, la ocupación de espa-
cios en desuso. Otros sugieren su ubicación dentro del área de in-
fluencia turística y citan como ejemplo Caballerizas Reales, el acuar-
telamiento de la Trinidad o el Mercado del Alcázar.
Se propone analizar la condición actual de los equipamientos provin-
ciales existentes, así como su relación con la consolidación y activa-
ción de los municipios y su espacio público. En definitiva, una visión
urbana además de arquitectónica de dichos equipamientos.

› Creación de un gran evento de referencia de las artes plásticas en la
provincia.
Las artes plásticas y audiovisuales son una de las pocas manifestacio-
nes artísticas que no dispone de un evento anual de referencia en la
provincia de Córdoba. Se considera necesario la creación de un gran
evento con sede en diferentes municipios que permita el intercambio
de conocimiento entre artistas de Córdoba y artistas de fuera de la
provincia, que les permita crecer, establecer contactos y la creación
de redes. Que mezcle generaciones y disciplinas distintas. En este sen-
tido, se repite el ejemplo de Cosmopoética para la poesía de Córdoba.

› Programas de residencia de artistas como herramienta tanto para
enriquecer la formación de los artistas locales como para difundir su
obra.

› Programas expositivos de artistas locales fuera de los límites de la
provincia.
Ayudar a que los artistas cordobeses tengan mayor presencia en ferias
y exposiciones nacionales e internacionales Se pone como ejemplo de
éxito la participación en ARCO, generando repercusión y visibilidad
de los participantes, así como la oportunidad de establecer contactos.

› Creación de programas educativos de arte contemporáneo.
Creación de públicos nuevos a través de la colaboración entre cen-
tros educativos y entidades culturales. Se considera imprescindible
potenciar el pensamiento crítico, hacer comprensible el arte contem-
poráneo. Actividades formativas en colaboración con los colegios,
enseñanza secundaria y Universidad. Se pone como ejemplo el éxito
del programa educativo en el C3A y se habla de la importancia de
programas educativos en familia.

› Cauces permanentes de reflexión y diálogo.
Se valora positivamente la iniciativa Arte Fértil por parte de la Funda-
ción Botí y se reclama la creación de cauces permanentes de diálogo
y participación entre artistas, que puedan materializarse en iniciati-
vas posteriores de formación, encuentros de artistas, programas de
difusión, etc.
Se sugiere, asimismo, definir herramientas metodológicas para la
asimilación de este documento a lo largo del tiempo y pueda ser te-
nido en cuenta por las instituciones y la ciudadanía en sus decisiones
estratégicas.
Prácticamente todos los participantes estaban de acuerdo en la
importancia del análisis y de la reflexión, en la necesidad de buscar
alianzas entre artistas y evitar sectarismos, superando la atomización
del sector.

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Propuestas asumidas por la mayoría

› Minidelegaciones efímeras de la Fundación Botí en la provincia.
Hay acuerdo en la importancia de la presencia de la institución en la
provincia, tanto como observadores en el territorio como un lugar
cercano al que poder acudir por parte de sus habitantes. Personal que
haga de enlaces con los artistas y facilite trámites administrativos

› Dotación de becas de creación y perfeccionamiento.

› Fortalecimiento del Programa Periféricos como marca colectiva que
ayuda a vertebrar culturalmente el territorio.

› Creación de un servicio de comunicación profesional que pueda
servir de apoyo a los artistas en su relación con prensa/medios de
comunicación. Tanto en la elaboración de textos, imágenes o vídeo.
Se considera que al arte en Córdoba necesita comunicación y divulga-
ción.

› Trabajo de digitalización de la obra de los artistas y creación de expo-
siciones virtuales.

› Creación de políticas públicas plurales.
Gestión profesional de las políticas culturales desde un respeto
profundo a la diversidad de artistas desde la administración pública,
huyendo de sectarismos y de la tentación del establecimiento de
cánones. Se recomienda la mayor participación de artistas y gestores,
que también deberían huir de esa misma tentación de la creación de
cánones y buscar la representación de diferentes sensibilidades.

› Plataforma digital que incluya directorio de artistas y difusión del
arte en la provincia.
La idea de una plataforma/directorio genera bastante adhesión. Hay
quien añade la importancia de darle un enfoque joven para visibili-
zar talento y hacerlo masa artística. Para atraerlo y adherirlo.

› Sacar el arte de “los espacios destinados para el arte” e ir al encuen-
tro de la ciudadanía. El arte en la calle, que el público se tropiece con
él y no se encuentre exclusivamente en la sala de exposiciones.
Propuestas con menor apoyo

› Elaboración de un plan estratégico para defender ejes o argumentos
con los que la provincia pueda identificarse y resulten diferenciales
en el conjunto del país.
En este sentido, se nombra Scarpia como ejemplo de relevancia inter-
nacional desde lo local.

› Revisión del modelo rural.
Europa está redefiniendo el modelo rural y la cultura juega un rol
importante en el nuevo horizonte, con posibilidades de acceso a
programas y financiación que requieren la creación de cierta infraes-
tructura para acceder a ellos.

Participación
de la ciudadanía

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En total, se han recabado 41 respuestas a las mismas preguntas ya for-
muladas a los expertos.
En general, se considera que el arte juega un papel esencial en el
desarrollo intelectual y emocional de las personas, considerándolo una
herramienta de expresión y comunicación que tiene la capacidad de
humanizar y sensibilizar nuestro pensamiento.
También hay cierto consenso sobre que, en esta situación de incerti-
dumbre y desconcierto, la actividad creativa se considera también un
refugio que nos permite conectar con otras realidades y sobrellevar la
falta de contacto físico: nos ayuda a reconstruirnos en unos momentos
grises en los que el conjunto de la sociedad se encuentra perdida.
Se considera que, para el creador, es un momento de reflexión muy
inspirador y, para el espectador, una oportunidad para conocer y
profundizar en el arte.
También se destacó su papel de crítica y denuncia, que permite otra
mirada a la realidad que se nos impone
El arte nos hace salir de las inercias en que vivimos. Nos lleva a los
lugares incómodos y esenciales de la reflexión personal y colectiva. Nos
proporciona modos subjetivos de relacionarnos con el mundo y recons-
truirlo.
El arte bajo mi perspectiva es el ancla que impide
que nos perdamos entre tanta incertidumbre.
Las artes son una parte más de la medicina.
Participación de la ciudadanía
Se ha solicitado la participación ciudadana a través de
un cuestionario web que ha estado activo desde el 16 de
noviembre al 6 diciembre y al que se le ha dado difusión a
través de un panel expositivo situado en el local comercial
de la intervención artística, redes sociales y correo
electrónico.

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No obstante, se ponen en valor las iniciativas existentes.
Estoy convencida de que en los momentos complicados, como en este
que vivimos ahora por la pandemia, es cuando se reactivan las cosas
y empiezan a surgir oportunidades. Esta iniciativa de Arte Fértil es
una buena muestra de ello, así como otras propuestas interesantes que
siguen manteniéndose en el programa cultural de la ciudad, como es
el festival de Cosmopoética, o las exposiciones que nos ofrecen la Sala
Vimcorsa, el Centro de Arte Rafael Botí, o el Espacio Iniciarte.
Pienso que se están haciendo cosas interesante. Ejemplo FAR, el festival
Sensxperiment...
Infravalorada por lxs cordobesxs pero apoyada entre artistas, muchas
ideas como buenos proyectos aunque poco exploradas o llevadas a cabo.
Se están generando dinámicas interesantes, como por ejemplo la
iniciativa Bauhaus 101, llevada a cabo a comienzos del año 2020, que
pretendía conectar las dos Escuelas de Arte que hay en Córdoba, el
Conservatorio de Música y la Escuela de Arte Dramático, a través de
distintas actividades diseñadas para homenajear a la escuela alemana.
Creo que es importante que los creadores nos organicemos en base
a este tipo de proyectos, ya que se generan lazos de unión entre las
distintas disciplinas que son muy necesarios y que consiguen acercar el
arte contemporáneo a la ciudadanía de una forma natural y atractiva.
De forma muy minoritaria, también se han recogido opiniones en las
que se manifiesta la irrelevancia del arte en la comunidad
En cuanto a la situación de los/as creadores/as en la provincia de Córdo-
ba, existe cierto desánimo generalizado, no se percibe escena artística y
se aprecia un estado precario de los creadores, cierta endogamia y
desconexión con la sociedad. Deprimente, precario, de capa caída, mejora-
ble e invisible son algunos de los conceptos más repetidos.
Nula, soy pesimista, mi sensación es que el arte solo le
interesa a los artistas.
Es difícil, especialmente desde el momento en el que no existe ninguna
galería de arte que promocione a los artistas cordobeses con la
asistencia a ferias de arte contemporáneo, lo que es fundamental para
visibilizarlos fuera del marco de la ciudad, además de como respaldo
económico y profesional.
Bastante cortijismo en general.

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Existe un gran consenso en cuanto a la necesidad de mejora de la
organización de los creadores/as en la provincia. También se percibe
que las organizaciones de artistas son demasiado homogéneas en
cuanto a estilos, percepción del hecho artístico, etc. Se repiten palabras-
como mejorable, yoista, mucho individualismo…
Sobre la presencia del arte en la provincia de Córdoba, las opiniones se
encuentran divididas entre aquellos que piensan que es irrelevante y
tiene una presencia nula o escasa, frente a aquellos que consideran que
existe un gran dinamismo. También existen comentarios acusándola de
demasiado institucionalizada y poco arriesgada.
No hay mucha organización pero todos estamos deseando estar más
unidos y apoyarnos más.
Poco organizada aunque con muchas ganas de hacer sobre todo
proyectos grupales donde exista esa armonía y afluencia de ideas.
Veo que el arte tiene una presencia muy relevante en la provincia de
Córdoba a través de proyectos culturales que han ido surgiendo en
entornos rurales y periféricos, como por ejemplo Scarpia en El Carpio,
Z en Montalbán, Art Sur en la Victoria, Aptitudes en la Rambla,
DMencia en Doña Mencía, el Certamen Creación Audiovisual de
Cabra, lo que demuestra un interés muy positivo por las instituciones
y por los propios artistas impulsores de las propuestas de llevar la
creación más allá de la capital.
No hay apenas presencia.
Está presente y se nota en muchos de sus rincones. Pero hace falta que
sea más evidente.
Invisible.
Muy descuidada, escasa y excesivamente oficialista. Hay pocos
escenarios de creación artística.
En muchos pueblos de la provincia están realizando actividades muy
interesantes.
Parece un “privilegio” de los que lo practican, el resto vive
enteramente ajeno a él.
Creo que en ocasiones las diferentes interpretaciones y lenguajes
del arte en Córdoba se convierten en un problema en vez de en una
capacidad de colaboración. Creo que su presencia es insuficiente, y que
Córdoba tiene un potencial increíble por sus espacios, sus profesionales
culturales y su contexto.

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Se reivindica la transversalidad en el arte y el acceso general de la
población a través de programas de educación.
Acciones y performances en el centro. Publicidad, promoción y
financiación de los artistas emergentes.
Desmitificar el arte y dar más voz a la capacidad creadora de todas
las personas.
Laboratorios de arte para adolescentes.
Arte multidisciplinar.
Sí, hacer más partícipe a la gente de lo que es el arte, sobre todo
desde los colegios, facilitar el acceso a personas no interesadas, quizá
“banalizar” un poco el arte para hacerlo más cercano. Si tenemos
que explicar el “arte” estamos perdiendo al gran público. Yo creo que
puede convivir el ARTE y el arte, pero eso significaría bajarse un poco
del pedestal en el que puede que estén colocados algunos artistas.
En cuanto a las propuestas expresadas por la ciudadanía, se vuelve a la
necesidad de creación de espacios de encuentro, reflexión, producción
y exposición. Difusión, unión e inversión son las palabras más repetidas.
Creo que en la ciudad de Córdoba se debería facilitar la actividad
expositiva a los artistas (sean cordobeses o no), ya que aunque
no existe galería de arte en sí misma, sí existen muchos espacios
alternativos disponibles (otro tipo de salas, espacios comerciales,
muros...), a los que es muy difícil acceder.
Creación de tejido. Descentralización de los núcleos de creación. Apoyo
a través del apoyo (ya no económico) sino simplemente de espacios
para residencias. Por otro lado es necesaria más acción desde las
plataformas.
La promoción de la autoorganización del colectivo a través de
programas públicos, iniciativas como esta, apoyo real a la creación
contemporánea y la generación de un circuito de pequeños núcleos de
arte, la presencia de galerías o laboratorios artísticos.
Arte Fértil todos los años.

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Colectivo NADIE
Juan Bolaños, Nieves Galiot, Rafael Obrero, Ángel
Ramírez.
Participantes
Ángeles Alcántara, Curro Crespo, Juan Antonio Do-
mínguez, Isabel Filardi, Goval, Aída de Haro, Javier
Jiménez, Antonio Lara, Pilar Mayorgas, Colectivo Per-
no, Modernxs de Pueblo, Eva Puche, Ángel Ramírez,
Iago Ramírez, Mariana Ramírez, Jorge Ruíz, Luis
Sánchez, Marina Rodríguez, Sota, Fernando Vacas,
Manuel Viaña.
Arte Fértil incluye en su proceso de trabajo al propio
lenguaje del arte, evitando quedarse en la conversa-
ción o la palabra como único elemento reflexivo.
En este sentido, la artista Nieves Galiot en colabo-
ración con el colectivo NADIE, han intervenido un lo-
cal comercial vacío situado en el centro de Córdoba y
han invitado a los ciudadanos a su ocupación, duran-
te un periodo limitado, para expresar su estado de
ánimo o visibilizar una escena de su vida cotidiana.
La intervención artística y su activación han sido
documentadas en vídeo por la antropóloga y docu-
mentalista audiovisual Marina Pérez Trigueros.
Vídeo de la intervención artística
https://youtu.be/gl1O4dvMvbc
Si hay un espacio que simbolice la incertidumbre
del momento, esos son los locales comerciales
que se encuentran a la espera de ser algo,
buscamos uno con visibilidad en el centro,
para que el arte saliera al paso de la gente y
empezara a haber un diálogo entre el proyecto y
el público.
Nieves Galiot

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Vídeo de la intervención artística
https://youtu.be/gl1O4dvMvbc

Más allá de las cifras (120 participantes activos), entendemos que podemos
hablar de una participación de muy alta calidad, por su extensión, diversi-
dad y profundidad. Hemos contado con extensas conversaciones (8 grupos
focales), intervenciones artísticas de creadores y ciudadanos, y partici-
pación a través de las redes. A esto habría que sumar, no contamos con
cifras para ello, a la ciudadanía que se ha encontrado o ha ido a conocer
la acción. Todos estos elementos no han funcionado de modo aislado, sino
como distintas formas de la misma conversación. La recepción ha sido
muy positiva y entendemos que los resultados también.
Creemos que la intervención Arte Fértil ha supuesto un soplo de aire fres-
co en una situación muy dura, y presenta elementos artísticos que suman
a las gramáticas de arte público desarrolladas hasta la fecha en la provin-
cia. La ubicación en un local comercial en desuso, la “escenificación” de
la vida cotidiana, y el carácter abierto a los ciudadanos para una tarea de
cierta exigencia, ha generado reflexiones y momentos de gran interés.
Arte Fértil ha sido también una reivindicación de los espacios de inter-
sección. Las intersecciones de creadores, ciudadanos, ámbitos de la vida
cotidiana, y espacios comerciales, suponen una invitación que pensamos
que debe tener continuidad.
Y volvamos al motor de la propuesta, la reflexión. La práctica totalidad de
los participantes han mostrado su satisfacción por la invitación a reflexio-
Conclusiones
Creemos que Árte Fértil ha supuesto una interesante
experiencia que ha aunado la reflexión colectiva de las
creadoras y creadores, una experiencia de arte público
que se suma con innovaciones al bagaje que en este
campo tiene la ciudad y la provincia, y la participación
ciudadana. Creemos que en las actuales circunstancias
ha superado su objetivo, tomar el pulso al ecosistema
creativo, habiéndose convertido en un revulsivo y una
reactivación necesaria. Las invitaciones a la continuación
del diálogo han sido constantes en todas las fases del
proceso.

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nar, y ha sido frecuente la llamada a un diálogo abierto y permanente.
Creemos que las instituciones, y la Fundación Botí en particular, deben
abordar la creación de mecanismos de diálogo estables que satisfagan
esta aspiración.
Este diálogo encuentra una situación de poca estructuración del colecti-
vo, que vería con buenos ojos una mayor estructuración y colaboración
entre artistas.
La actitud del colectivo, en su mayor parte, es abierta y constructiva de
cara a afrontar los nuevos retos. Independiente de las posiciones más
o menos críticas, es común una actitud de reconocimiento de todos los
actores, sociales e institucionales, y de voluntad de trabajar en común.
De todo el proceso extraemos otras conclusiones: en primer lugar que el
colectivo mantiene una concepción sustantiva de su actividad e identi-
dad, cree en el arte por sí mismo, más allá de otros efectos o instrumen-
talidades que pudiese aportar.
Sus demandas son coherentes con esa posición de cierta autonomía y se
centran en aspectos que forman parte de condiciones iniciales de desa-
rrollo: la existencia de espacios de encuentro/producción y exhibición,
un diálogo fluido con las instituciones, y una mayor inversión en herra-
mientas como residencias y certámenes creativos.

FUNDACIÓN PROVINCIAL
DE ARTES PLÁSTICAS RAFAEL BOTI
Presidenta
Salud Navajas González
Gerente
Alfonso Muñoz Fernández
Coordinación Mesas de debate
Juan Bolaños Jurado, Marta Jiménez Zafra,
Ángel Ramírez Troyano, Ana Zamorano Arenas
Nieves Galiot + Colectivo Nadie
Responsable de proyecto y textos
Juan Bolaños Jurado y Ángel Ramírez Troyano
Diseño
Estudio Pablo Gallego
Con el asesoramiento del colectivo ARDE

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