Arte publico y museo libre google docs

1. LA FUNCIÓN DE ARTE Y ARTE PÚBLICO ENTRE
CONTRADICCIONES Y EXIGENCIAS
Hablar ahora de arte público es extraño pero oportuno, porque es importante reconocer que el arte ya
tiene formalmente una característica pública que está aparentemente en riesgo de convertirse en un
oxímoron, que es una contradicción fascinante pero realizable; es así como se llega a observar el arte en
el espacio público en que se relacionan dos contextos opuestos que dan vida a un nuevo significado de
crear.
Una obra de arte es pública porque no puede ser separada de su contexto espacio y tiempo público
que ha llevado a su realización, así también un artista que ha creado una obra no puede ser separado de
sus experiencias de vida, de sus emociones, de valores culturales que lo constituyen; es como si un
artista fuese no solo acreedor sino también deudor de la cultura que lo representa, él puede crear
solamente gracias a la realidad que lo determina y que lo inspira (ej. imagen 1. “El barrio en el barrio”
es una obra artistica mural que representa historias cotidianas de vida: Son dos edificios que muestran la
vida de un barrio con historias vivenciales. Este es un ejemplo concreto de el arte como relacion entre
todos los elementos entre el artista, los lugares y la sociedad, donde todos los hombres y mujeres
puedon ser spectadores y protagonistas de la obra porque es una rapresentacion simbolca de la
realidad de todos). Con esta perspectiva de ‘dar’ y ‘recibir’ podemos mirar como el valor adicional de
una obra nace de un equilibrio muy delgado de los elementos, que recalibra constantemente el
pensamiento del artista en su contexto de vida.
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1. “El Barrio en el Barrio”, obra collectiva bajo la direccion artística de Carolina Caramillo, Calle 11 con
Carrera 1, Cali, Colombia, 2012.
Cuando el equilibrio en una creación no se logra, el mensaje arriesga mucha dispersión y se convierte en
una visión personal y egoísta de un hombre o en un elemento totalmente impersonal y aséptico; en
ambos casos el mensaje es ineficaz y sobrevalorado. Cuando un artista comunica mediante una obra de
arte no se puede engañar ni engañar a otras personas de poder representar la realidad de todos, si el
mensaje se ha dirigido solamente por un número estrecho de personas no es posible el entendimiento y
la identificación con el público; sin embargo hay que reconocer que esta visión miope del artista, llega a
hacer normal, ya que cada persona expresa un pensamiento, todo el mundo está usando símbolos y los
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iconos de su visión de la realidad, aquí lo importante es no permitir que una concentración más grande
en las ideas personales restringe la recepción y comprensión del mensaje por el receptor. Es cierto que
la libertad de expresión y la creatividad no debe ser limitada y sofocada, pero el riesgo es tener dos
canales separados de comunicación, siendo uno ineficaz por los artistas incomprendidos y otro
ocasionado por la falta de reflexión del público sobre el pensamiento del artista. Un ejemplo extremo de
la diversidad de comunicación, es el grafiti contemporáneo, que se muestra y se extiende a todos, pero
no todos los observadores comprenden el sentido de la creación y en muchas ocasiones el
entendimiento se basa solo en pocos que conocen el movimiento y significado de esta técnica. El tema
específico del grafiti, la cultura en general y la sociedad; son claramente casos complejos en la vida
cotidiana, ya que cambian con el tiempo y varia la representación de sus pensamientos y formas.
La reflexión sobre la forma de comunicación es extremadamente importante para una obra de arte
porque se extiende o reduce la comprensión de un contenido y por consiguiente también el número de
destinatarios. En particular, este requisito se traduce en un factor indispensable en el arte público
porque el número de observadores es mucho más alto y por lo tanto el mensaje debe ser
potencialmente comprendido.
En esta ilusión de entendimiento ha mudado el significado de la palabra arte, ahora es una modalidad
de expresión contradictoria porque es un mensaje por todos, que representa todos pero es destinado
irremediablemente por poca gente. Lentamente la propiedad y la posibilidad de disfrutar la obra de arte
se ha convertido como exclusiva.
El arte es un elemento cualitativo fundamental por la constitución identitaria de un individuo y de un
pueblo, el arte público también tiene mucho valor porque ve el arte como un instrumento de apropiación
de la historia e identidad de la cultura que lo representa, tiene un valor pedagógico más grande, estimula
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la comunidad por la valoración de espacios públicos y relaciones sociales, además permite al visitante
establecer puntos de contacto con la gente y con el territorio. Por este motivo hoy es oportuno hablar
de arte público, porque es invertir la tendencia exclusiva con una re extensión física y mental del lugar
que puede acoger obras artísticas; esta contratendencia es más evidente si nosotros miramos el
horizonte urbano económico y social, donde el tema cuantitativo de la accesibilidad de las necesidades
y servicios por el ciudadano debe ser unida a una consideración cualitativa de lo accesible, es decir que
para tener conciencia sobre la conservación de los elementos hay que tener acceso a ella y crear la
necesidad de su preservación. Esto no significa que todos los artistas deben intervenir en todo el
espacio público, pero generar espacios públicos en lugares adecuados, a veces críticos, donde generar
nuevo público y entonces un valor adicional para el artista y la ciudad.
Entonces el arte público tiene como primer objetivo accesibilidad; normalmente una obra de arte no es
accesible por todos; es necesario comprar una tarjeta por mirarla en un museo, es necesaria una
invitación personal para mirarla en una galería artística, es completamente inaccesible cuando es
conservada en casas privadas y también en caja fuerte, porque puede representar un investimento
económico muy importante; por el contrario, una obra de arte público no presenta, por lo menos
formalmente límites y confines de acceso, porque no tiene una distinción económica y social. Tal vez
espacio y obra pueden recrear ahora aquel equilibrio perdido, donde la obra puede tornar por todos y
de todos.
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2. MUSEO LIBRE by FUNDIBERARTE
Promover para todos el libre acceso a las obras de arte no es fácil, hoy ella presenta un desafío
complejo y un esfuerzo muy grande, no solamente a un nivel físico y organizativo sino también a un nivel
mental, porque en la situación urbana contemporánea la dificultad de planificar y administrar un trabajo
artístico público, se basa en la exigencia de sensibilización artística de los habitantes de la ciudad.
Entonces, la ciudad representa el lugar de encuentro por excelencia, pero las circunstancias económicas
y sociales llevan con frecuencia a separar gran parte de los habitantes del concepto artístico, donde no
resulta necesario el entendimiento del mensaje y su función activa.
Unir la voluntad del libre acceso a las obras con su comprensión, es un paso importante para la
construcción de obra pública, porque requiere un enfoque multilateral de todos los elementos y
circunstancias, donde el arte se entrelaza con el estudio de la sociedad, de los espacios de vida pública
y privada. Esta perspectiva del diálogo intercultural e interdisciplinario se convierte en un punto de
partida importante, no sólo para la reflexión teórica sobre las necesidades actuales de los ciudadanos,
sino también para las acciones prácticas y interactivas.
Hoy este pensamiento no es abstracto, tiene un reciente ejemplo práctico, experimentado y practicado
por la Fundación Fundiberarte by Museo Libre. El Museo Libre de Arte público de Colombia, nace en
el 2012 por el sueño de Carolina Jaramillo su fundadora, de convertir a la ciudad de Cali en un centro
cultural internacional. El Museo Libre es dedicado a promover el arte y su humanización en el espacio
público evocado al pensamiento creativo, con un concepto dinámico de museo, basado en el tejido
social que lo sustenta y que esté en continua comunicación con otras instituciones culturales;
estableciendo redes dinámicas y discursos multiculturales. El Museo Libre es una institución privada sin
ánimo de lucro, que investigue, documente, interprete, comunique, narre, exhibe y conserve testimonios
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materiales e inmateriales del arte público que forman estrategias para la generación de nuevos públicos
a través de la construcción organizada y sistémica del arte público, dentro de una concepción de
proyecto de ciudad.
Para comprender de qué forma nace la idea de crear el Museo Libre y la necesidad de fundarlo en la
ciudad de Santiago de Cali, se establece cuáles fueron las circunstancias históricas que llevaron a esta
reflexión de construcción que actualmente se refleja en la acción sobre el espacio.
Encontrar algunas respuestas a partir de un pasado reciente. En Efecto, en las décadas de los 70 y 80
existió un gran auge y florecimiento artístico en la ciudad de Cali, con gran presencia de galerías, artistas
y actividades artísticas; la distorsión económica generada por el narcotráfico en este período, llevó a
que las galerías enfocaran sus ventas a obras de alto costo, desacelerando la generación de nuevos
públicos para obras de artistas emergentes, convirtiéndose el mercado del arte, exclusivo para un sector
de alto poder adquisitivo o para gente de un alto nivel intelectual.
Las galerías y museos abandonaron las estrategias para incrementar los consumidores visuales de las
artes plásticas, generando, que justo, al llegar la crisis del narcotráfico tanto galerías como museos se
enfrentan a un mercado desierto, lo que ocasionaría el cierre y migración de galerías y museos en la
ciudad y una sobre-oferta de obras artísticas, lo cual llevó a los artistas a una decadencia en su calidad
de vida y disminución de su calidad artística.
Entonces Museo Libre se convierte en una propuesta concreta para dinamizar el mercado del arte y un
factor primario para generar nuevos públicos consumidores visuales de las artes, para construir y
generar un deseo de adquisición posterior en obras originales, serigrafías o cualquier otro uso de la
imagen de las obras de sus artistas preferidos. De esta forma Carolina Jaramillo, fundadora del Museo
Libre expresa la connotación de esta expresión: “Por medio del muralismo y arte público, pretendemos
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humanizar y masificar más el arte, de modo que se generen consumidores visuales, que puedan
vivenciar la construcción de la obra desde el conocimiento e interacción con el artista hasta la
conceptualización de la obra y desarrollo de su técnica, generando que el espectador se convierta en un
catalizador de esta narrativa y que esa obra se represente como un símbolo experiencial que genera
emociones al estar frente a ella.”.
Pero Museo Libre no tiene solamente una necesidad de crear público y dinamizar el mercado del arte,
la institución tiene también un segundo aspecto tan importante como el primo, que es contribuir a la
calidad de vida de los ciudadanos. “Con el desarrollo urbanístico y de infraestructura que viene
teniendo la ciudad de Cali, es pertinente en este desarrollo ,el acompañamiento artístico para generar un
alto impacto cultural, para una mejor proyección nacional e internacional de la ciudad y fomentar el
turismo cultural; además el contenido ético-estético de las obras basado en las temáticas del plan de
desarrollo nacional, genera un impacto positivo en el comportamiento socio-ambiental facilitando la
convivencia y la actitud positiva de sus habitantes” Explica Carolina Jaramillo.
Abordar un tema tan amplio y complejo implica dificultades para la realización y reconocimiento de la
intención, por lo tanto pasar de las palabras a los hechos no es tan simple. De acuerdo a la experiencia
personal de la fundadora Carolina Jaramillo, innumerables fueron las dificultades encontradas para la
realización de este sueño; principalmente generada de lo que ella llama el miedo; su miedo de no ser
capaz y no tener credibilidad, frente a los artistas, el público y las instituciones, porque fue un trabajo
nuevo de pensar y conseguir; igualmente nació el medio entre los colegas “por la forma diferente de
hacer lo que se venía haciendo. (Primero se negaron a participar y otros se negaron a ceder territorios).
Hubo también una falta de confianza de las instituciones públicas, por ejemplo por ausencia en la
política pública desde su legislación que causaba y aun causa temores en la intervención de la propiedad
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pública y privada para convertirse en espacio público desde las artes. El miedo de las instituciones
privadas se fundamentaba en el valor y permanencia del arte en lo público, por medio del vandalismo
incontrolado, y finalmente, el miedo del público de enfrentarse a una forma nueva de sentir, el arte, para
muchos una forma desconocida y ajena.
Pero, además de las necesidades y obstáculos encontrados, El Museo Libre y la ciudad de Cali en
conjunto, producen resultados tangibles? Podemos partir de los números producidos por la I Bienal
Internacional de muralismo y arte público de 2012 en la ciudad de Cali – Colombia liderada por el
Museo Libre, donde se dieron cita a 13 países invitados, 29 artistas internacionales, 10 artistas
nacionales de 5 ciudades y 22 artistas regionales, condensando una colección contemporánea de las
diferentes interpretaciones de arte público del mundo, empezando desde el muralismo tradicional
mexicano y argentino, pasando por el arte moderno y terminando en el arte urbano, en técnicas diversas
de pintura, escultura, esgrafiado, mosaico, grafiti, relieve, entre otras. En la II Bienal tambien habia un
numero igual de importante con 67 artistas nacionales y 31 artistas nacionales (imagen 2). Por medio de
la Bienal podemos demostrar que cualitativamente la ciudad está cambiando frente a las connotaciones
del arte público; un claro ejemplo de los cambios que se han logrado es que ahora las personas no
hablan solo de grafiti y de grafiteros, si no de muralismo y arte público. Los espectadores y los artistas
han logrado conocer técnicas usadas milenariamente en distintas culturas del mundo, ampliando el
relacionamiento y desarrollo del arte público con la comunidad.
Se está generando la conciencia de que la ciudad es un ente vivo, y que no todos los lugares deben ser
intervenidos con arte y que no todas las técnicas son propias en cualquier espacio. La intervención de
arte en el espacio público, debe ser responsable con una mirada territorial y un estudio socio cultural del
entorno, al ser visto desde este aspecto se da inicio a una reflexión política para el uso del espacio
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público con equidad, con responsabilidad y con sentido académico, donde ahora muchas facultades
universitarias interdisciplinarias están mirando hacia el arte público como caso de estudio, que permite el
reconocimiento de la integración de lo público y privado y establece mecanismo para dinamizar las
relaciones en la sociedad.
2. Mapa de las obras de la I y II Bienal Internacional de muralismo y arte público
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En este contexto urbano podemos situar la labor del Museo Libre de Arte público de Colombia,
institución sin ánimo de lucro, que documenta, interpreta, comunica, narra, exhibe y conserva
testimonios materiales e inmateriales de arte público reconociendo la diversidad cultural, económica y
social de las comunidades, al igual que promueve los principios de acceso democrático a la información
y al conocimiento, a través de la participación y el constante diálogo con los públicos; su labor tiene una
clara orientación social, orientada a la construcción de tejido a través de las artes plásticas como medio
reparador, transformador del individuo y de la comunidad.
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3. ACCESIBILIDAD Y DECRIPCIÓN DE LA OBRA DE ARTE
Garantizar el libre acceso a las obras para los ciudadanos es sólo la primera etapa de la labor del
Museo Libre, porque físicamente llevar el arte a la gente, nos sitúa en la vida cotidiana de los habitantes,
por lo tanto la creación no sólo se basa en llevar el mensaje y su ubicación en el espacio, es también
transbordar su comprensión; Comprender una obra de arte significa descifrar su mensaje por medio de
la capacidad y habilidad para ejecutar los funcionamientos de su composición; pero esto no significa
que todo el mundo tiene que ser un artista y que toda la ciudad tiene que convertirse en una obra para
acceder a su entendimiento visualmente y a su entendimiento como propio, porque no sería entonces
reflexionar sobre el concepto de obra, para su entendimiento y apropiación, es indispensable un sistema
educativo y de instrucción entrelazado entre artista, obra, espacio y comunidad que permita que los
trabajos se conviertan en nuevos referentes sociales de pertenencia y compartir el espacio, como medio
de unión entre las sociedades, por esta razón es esencial crear un proceso de educación a la lectura del
arte que conlleva al reconocimiento de su valor.
Acceso y decodificación pueden ser vistos como los funcionamientos (Functionings) y las capacidades
(Capabilities) del economista y filósofo Amartya Sen: como el acceso gratuito a las pinturas murales de
la ciudad , los funcionamientos muestran la posibilidad de tomar ventaja de los bienes y servicios (ej.
salud , nutrición, educación ) ; pero para entender el mensaje de la obra es similar a las capacidades
porque significa tener habilidades generales y capacidades para ejecutar los funcionamientos como el
acceso gratuito a las pinturas murales de la ciudad.
El proyecto Museo Libre también es sinónimo de estudio de funcionamentos y capacidades, porque
tiene un trabajo social, donde áreas críticas del territorio no son vistos como un lugar de la especulación
y de oportunismo sino diálogo concreto a la par para crecer, donde todos crecemos y aprendemos a
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identificar el contexto en donde es insertada la obra, es así como el artista es más consciente de las
necesidades de la zona y crea vínculos para el mejoramiento a estas necesidades. Lo que produce esta
relación sinérgica, es la obra donde el espectador se convierte en creador porque el busca enseñar a
reflexionar conceptualmente frente a la obra, siendo parte del proceso de creación, es como el
observador se convierte en testigo y a su vez genera la oportunidad de compartir con el artista y ser
testigo vivencial de la magia del proceso, con el tiempo suficiente para conocerlo como ser humano y
tener la oportunidad de conocer su trabajo.
Como muestra de la sinergia y colaboración entre artista y comunidad, tambien se reconoce la sinergia
realizada entre el Museo Libre y la Fundacion Fundautonoma en el barrio Poblado II de la ciudad de
Cali, un espacio que ha sido parte de proyectos orientados a contribuir en la calidad de vida de sus
habitantes y al mejoramiento a sus espacios de convivencia, siendo actualmente un territorio
protagonista por la intervención de la II versión de la Bienal, en que son expuestos 13 obras de artistas
nacionales e internacionales; por medio de la realización de cada uno de estas plataformas, el artista se
ha convertido en un catalizador para las necesidades del barrio y por tanto, de utilidad real para generar
estímulos de pertenencia a la comunidad y para los espacios de la vida cotidiana.
Entonces podemos mirar como el alrtista, los lugares, la sociedad son todos elementos entreciados y
que para comprender un elemento es fundamental conocer y considerar todos otros elementos. Es
como que el significado de una obra puede ser reconocido y valorizado solamente con la cognicion de
las relaciones de los elementos. Por este motivo es importante la collaboracion intra accademica y extra
accademica, o sea una cooperacion eficaz para costruir un dialugo interdiciplinar original y tambien
recrear un stimulo para reanudar el mercato artistico y stimular el observador a reflexionar su el
territorio y identificarse en la su cultura cotidiana.
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