Presentación a la Historia del Arte.
- 1. HISTORIA DEL ARTE - FUNCIÓN ¿Capturar la belleza? ¿Expresar la realidad, sea bella o no?
- 2. ¿Reflexionar sobre la vida, el más allá? ¿Registrar la belleza convulsa de los sueños? ¿Reflexionar sobre lo misterioso?
- 3. ¿Expresar el mundo interior del artista a través de signos formas y colores?
- 4. HISTORIA DEL ARTE - METODOLOGÍA
- 5. HISTORICISTA: SOCIOLÓGICO: CATALOGACIÓN Y ANÁLISIS DEL BIOGRAFÍAS. CONTEXTO HISTÓRICO. MÉTODOS PARA APROXIMARSE A LA HISTORIA DEL ARTE FORMALISTA: ICONOGRÁFICO E ESTUDIO DE LOS ICONOLÓGICO: ELEMENTOS DESCRIPCIÓN DE CARACTERÍSTICOS DE FIGURAS Y OBJETOS Y CADA ESTILO. ESTUDIO DE SU ORIGEN.
- 6. HISTORIA DEL ARTE - PROCEDIMIENTOS EXPRESIVOS ARQUITECTURA MIGUEL ÁNGEL, cúpula de San Pedro del Vaticano, s. XVI
- 7. DESCRIPCIÓN a) Materiales: piedra, madera, hierro, acero, hormigón, etc. b) Sistema estructural: arquitrabado, abovedado. c) Elementos sustentantes: • Continuo: el muro (en él debes analizar: cómo está aparejado, es decir la forma en que se disponen los materiales (sillar, sillarejo, mampostería, ciclópeo...); si tiene vanos y las características de tales vanos: puertas, ventanas, rosetones, óculos...; si predomina el vano o el macizo • Soporte discontinuo, (hay que señalar: tipo: columna, pilar, pilastra, contrafuerte, ménsula, pie derecho...; partes y características). d) Elementos sustentados: • Dintel. • Arco: medio punto, apuntado, herradura, peraltado, etc. • Cubiertas planas o arquitrabadas. • Bóvedas: de medio cañón, de arista, ojival, etc. • Cúpulas: de media naranja, bulbosa, etc. e) Elementos decorativos:Debes especificar: tipos de elementos decorativos (escultura, relieve, pintura, yeserías...; elementos arquitectónicos usados para decorar: arcos ciegos, columnas adosadas...; molduras); lugar en que se ubica la decoración; escasez o predomino de lo decorativo sobre lo constructivo ; integración de la decoración en las formas arquitectónicas (resalta las formas, las enmascara...) o empleo de lo decorativo como mero adorno f) Espacio interior: si es diáfano, si es oscuro, si es monumental, cómo influye la luz. g) Planta: de cruz latina, de cruz griega, circular, basilical, etc.
- 8. EXPLICACIÓN 1. Clasificación de la obra en su estilo, identificando los rasgos que refleja del mismo. Identificación de la obra y de su autor en el marco de dicho estilo. 2. Función de la obra (religiosa, conmemorativa, militar...) explicando por qué y para qué se hizo, y si la obra es adecuada a su función. Circunstancias económico-sociales y políticas del momento en relación a la obra y circunstancias concretas de su realización. 3. Valores simbólicos (de la forma, de la orientación, de la decoración... del edificio). 4. La obra, reflejo de su época: explica qué aspectos del contexto histórico en que surgió la obra, (concepción del poder político, planteamientos religiosos, costumbres, intereses de grupos sociales, corrientes de pensamiento...) vemos reflejados en ella. 5. Aportación de la obra al arte de su tiempo o al arte universal. Influencia en otras obras.
- 9. Lo que vemos es una cúpula de media naranja realizada en piedra de sillería. Al exterior, la cúpula descansa sobre un tambor decorado con doble columnas clásicas, posiblemente corintias, que DESCRIPCIÓN llevan encima un entablamento clásico. En el tambor se abren ventanas rectangulares coronadas con frontones alternativamente curvos y triangulares. La cúpula va reforzada con nervios y se remata con una linterna. Al interior, la cúpula descansa sobre pechinas, lleva decoración geométrica y marca los nervios. Sobre todo, permite una iluminación cenital y natural que refuerza el sentido simbólico de la cúpula: ser una metáfora del mundo celestial. La cúpula de San pedro del Vaticano pertenece a la arquitectura italiana del renacimiento. Fue realizada a mediados del EXPLICACIÓN siglo XVI según proyecto de Miguel Ángel. La iglesia de San Pedro del Vaticano es la iglesia principal de la cristiandad católica. La cúpula representa simbólicamente la cabeza de la cristiandad, es decir, el papado. El tema de la cúpula como imagen de la arquitectura del Renacimiento aparece por primera vez en la catedral de Florencia, en el Quattrocento, pero es en la iglesia de San Pedro, realizada en el Cincuecento, en donde alcanza su máximo desarrollo. Este modelo será imitado posteriormente en la arquitectura barroca y neoclásica.
- 12. DESCRIPCIÓN a) Material: barro, piedra, bronce, madera, etc. b) Tipo de escultura: relieve, bulto redondo. c) Géneros escultóricos: escultura monumental, imaginería exenta, retrato, retablo, sepulcro, sillería de coro, mitológico, abstracto, etc. d) Tema: San Pedro, David, retablo de la iglesia de El Escorial, sepulcro de… e) Lenguaje formal: • Volumen: espacio ocupado por la masa escultórica. Diferencia entre: escultura cerrada (formas macizas y compactas, con volúmenes geométricos simples, superficies de planos rígidos o superficies curvas) o escultura abierta, desarrollada en el espacio con los miembros que se extiran y agitan. • Proporción: o relación de las distintas partes de la escultura respecto al conjunto. • Movimiento: agitado y violento, o suave y reposado; en acto o en potencia; inestable o equilibrado. • Expresión: serena o marcando los sentimientos a través de las manos y el rostro. • Luz: tanto de la propia escultura (creada por el artista al trabajar los distintos planos del volumen), como la de la fuente lumínica que puede alumbrarla. • Composición: o manera de disponer las distintas figuras en un conjunto, pudiendo ser abierta o cerrada, simétrica, a base de líneas diagonales, paralelas, piramidal, geométrica, etc. • Color: si tiene policromía o no, si está estofada… • Modelado y textura: lisa o rugosa, blando o duro, inacabado, etc.
- 13. EXPLICACIÓN 1. Clasificación de la obra en su estilo, identificando los rasgos que refleja del mismo. Identificación de la obra y de su autor en el marco de dicho estilo. 2. Función de la obra (religiosa, conmemorativa, militar...) explicando por qué y para qué se hizo, y si la obra es adecuada a su función. Circunstancias económico-sociales y políticas del momento en relación a la obra y circunstancias concretas de su realización. 3. Valores simbólicos. 4. La obra, reflejo de su época: explica qué aspectos del contexto histórico en que surgió la obra, (concepción del poder político, planteamientos religiosos, costumbres, intereses de grupos sociales, corrientes de pensamiento...) vemos reflejados en ella. 5. Aportación de la obra al arte de su tiempo o al arte universal. Influencia en otras obras.
- 14. Lo que vemos es una escultura de bulto redondo realizada en bronce. Pertenece al género religioso y representa a David, como un joven DESCRIPCIÓN desnudo, en el momento posterior a dar muerte a Goliath. La escultura presenta un volumen cerrado, aparece bien proporcionada, con la representación de las distintas partes del cuerpo naturalista e idealizada. El movimiento es suave, reposado, la expresión serena. La composición se basa en la figura del contraposto, establecida en la antigüedad clásica, con todo el peso del cuerpo descansando en una pierna. El color es el propio del bronce y el acabado es perfectamente pulido, lo que proporciona una superficie suave y sensual por la que resbala la luz. La escultura pertenece al Renacimiento italiano, al Quattrocento. Fue realizada por Donatello. Es el primer denudo integral, de bulto redondo, que aparece en la escultura renacentista siguiendo modelos EXPLICACIÓN clásicos grecorromanos. Es también el primer bronce fundido del Renacimiento, tras el período medieval en el que habían dominado la piedra y la madera. También es una de las primeras esculturas renacentistas que muestra su independencia del marco arquitectónico y que nace con una finalidad civil: decorar el patio del palacio de los Medici. Su estilo clasicista influirá en los escultores del Renacimiento y, posteriormente, en los del Neoclasicismo.
- 16. PINTURA CARAVAGGIO, La conversión de San Pablo, s. XVII
- 17. DESCRIPCIÓN a) Material y soporte: fresco, óleo, cera, carbón, temple, litografía, etc. / tela, pared, muro, papel, cartón, vidrio, etc. b) Otras técnicas pictóricas: vitral, esmalte, mosaico, cerámica. c) Géneros / tema: religiosos, mitológicos, retratos, bodegones, paisaje, abstracto, etc. d) Lenguaje formal: • Composición: si utiliza perspectiva o no, si la perspectiva es lineal o aérea o ambas; si las figuras se agrupan formando figuras geométricas (círculos, pirámides, etc.); si la distribución de figuras es en diagonal al plano del cuadro o es simétrica, etc. • El color y pincelada: caracterizar la paleta empleada, buscando colores dominantes, tonalidad de conjunto (cálida o fría) y la pincelada (espesa o ligera). • La luz: observar si es natural o artificial, si es homogénea (colores planos, sin gradación) o si se buscan los contrastes. Focos de luz. • La línea: fijarse en si el dibujo es neto o flojo, si es enérgico o delicado, es decir, si predomina la línea o el dibujo (pictórico). Cómo son esas líneas, muy marcadas, poco, etc. • El volumen. Los objetos tienen apariencia de corporeidad, de tridimensionalidad. Cómo se consigue: uso de la luz y del claroscuro, el color, uso de los escorzos (figura o parte de la misma dispuesta en posición oblicua o perpendicular al plano, para conseguir la tercera dimensión) • Representación anatómica: volumen, proporción, movimiento, expresión, composición (igual que en la escultura). • Paisaje: si hay paisaje o no, qué importancia tiene.
- 18. EXPLICACIÓN 1. Clasificación de la obra en su estilo, identificando los rasgos que refleja del mismo. Identificación de la obra y de su autor en el marco de dicho estilo. 2. Función de la obra (religiosa, conmemorativa, militar...) explicando por qué y para qué se hizo, y si la obra es adecuada a su función. Circunstancias económico-sociales y políticas del momento en relación a la obra y circunstancias concretas de su realización. 3. Valores simbólicos. 4. La obra, reflejo de su época: explica qué aspectos del contexto histórico en que surgió la obra, (concepción del poder político, planteamientos religiosos, costumbres, intereses de grupos sociales, corrientes de pensamiento...) vemos reflejados en ella. 5. Aportación de la obra al arte de su tiempo o al arte universal. Influencia en otras obras.
- 19. Lo que vemos es una pintura realizada al óleo sobre lienzo. Pertenece al DESCRIPCIÓN género religioso y representa el momento en el que San Pablo se convierte al cristianismo tras ser derribado del caballo por Dios. La composición del cuadro se organiza a partir de un escorzo poderoso de San Pablo, en el suelo, y del caballo, lo que da profundidad a la escena. Las figuras son naturalistas, muy expresivas, aunque apenas hay movimiento. La iluminación es de tipo tenebrista, con un foco de luz no natural que se sitúa fuera del cuadro e ilumina sólo algunas partes de las figuras. La escena es muy teatral. Apenas hay espacio. El fondo queda sumido en la oscuridad, no hay paisaje. Predominan los colores cálidos, si bien son devorados por las sombras. La obra pertenece a la pintura barroca italiana, al siglo XVII. Caravaggio es un EXPLICACIÓN artista fundamental del Barroco, ya que inaugura una nueva forma de pintar caracterizada por el naturalismo, en el tratamiento de los personajes, y por el tenebrismo, en la iluminación del cuadro. Esta forma de pintar rompe con el idealismo renacentista e inaugura una de las tendencias de la pintura barroca, que será seguida especialmente en Holanda (Rembrandt) y en España (Ribera, Velázquez, Zurbarán).