Unidad introducción historia del arte
- 1. I N T R O D U C C I Ó N 1 . - C O N C E P T O D E L A R T E 2 . - T I P O L O G Í A S A R T Í S T I C A S 3 . - U R B A N I S M O 4 . - L A A R Q U I T E C T U R A 5 . - L A E S C U L T U R A 6 . - L A P I N T U R A 7 . - P R U E B A S A D M I S I Ó N U N I V E R S I D A D HISTORIA DEL ARTE 2º Bachillerato
- 2. ¿QUÉ ES EL ARTE? Actividad creativa, individual o colectiva que expresa la realidad, las emociones y las ideas.
- 3. El proceso artístico Emisor o artista/Receptor o cliente. Para comprender una obra: puntos de vista formal o plástico y el de contenido o significado. Situarse en el espacio y tiempo en el que fue realizada.
- 4. El arte como documento social. Informa de la historia. Documento gráfico de una cultura o civilización
- 5. El arte como patrimonio La UNESCO afirma que “ los bienes culturales son uno de los elementos fundamentales de la civilización de la cultura de los pueblos” y que éstos sólo alcanzan su entidad si “conocen con la mayor precisión sus orígenes, historia y ambiente”. Convención de la Haya 1954: Reconocimiento de la obra de Arte como un bien cultural que debe ser conservado, restaurado y mostrado. Declaración de Patrimonio Cultural de la Humanidad.
- 6. Los museos y el arte Lugar destinado a conservar, exponer, divulgar y estudiar las obras de arte. MUSEOS PÚBLICOS: Finales del XVIII: donación de las obras de arte de las monarquías. (Prado, Louvre) MUSEOS PRIVADOS: Colecciones particulares y a los propios artistas.(Museo Sorolla en Madrid, Museo Dalí en Figueres)
- 7. TIPOLOGÍAS ARTÍSTICAS. LAS BELLAS ARTES ARTES MAYORES: ARQUITECTURA, LA ESCULTURA, PINTURA DIBUJO, GRABADO Y MOSAICO ARTES MENORES: MINIATURA, ORFEBRERÍA, TAPIZ, CERÁMICA, MOBILIARIO. ARTE DE MASAS: FOTOGRAFÍA, CINE, CARTEL, CÓMIC, VIDEO Y NUEVAS TECNOLOGÍAS.
- 8. El urbanismo Disciplina que estudia la configuración de las diversas tipologías arquitectónica, monumentales y paisajísticas en el espacio. Tipos: PUNTUAL: Plaza (ordenación) URBANISMO DE CIUDAD: TIPOLOGÍAS (Trazado de calles- radial, ortogonal) DE JARDINES: organización de espacios complementarios.
- 9. ARQUITECTURA Arte de proyectar, construir edificios o espacios para el uso de personas. Debe cumplir: Firmitas (Firmeza), Utilitas (Utilidad) y Venustas (Elegancia) TIPOLOGÍAS ARQUITECTÓNICAS CARACTERÍSTICAS DE LA ARQUITECTURA ELEMENTOS Y MATERIALES TÉCNICOS • Materiales • Elementos de sostén. • Elementos sustentados Análisis de una obra de arte.
- 10. TIPOLOGÍAS ARQUITECTÓNICAS Arquitectura civil: Doméstica (villas romanas, hôtel francés) Lúdica (teatros romanos, estadios, anfiteatros) Institucional ( Ayuntamientos , palacios de justicia) Conmemorativa ( arcos de triunfo, obeliscos) Funerarios (pirámides, mausoleos) Comercial (lonjas, estaciones) Infraestructuras (puentes, acueductos)
- 11. Arquitectura religiosa ( destinada al culto) Templos (Egipcios) Catedrales Iglesias
- 12. Características de la arquitectura Elementos: espacio interior y exterior más la ornamentación Intervienen cuatro factores: Ejes de composición (recorridos principales y secundarios) Muros y formas que envuelven. La luz y el color. La proporciones respecto al hombre
- 13. ELEMENTOS MATERIALES Dos funciones: constructiva y ornamental. Constructivos: desde el barro cocido, madera, piedra, hierro, hormigón armado. Aglutinantes: cemento, cal... Ornamentales Estuco, yeserías, mosaicos…
- 14. Elementos de sostén. El muro: soporte de carácter continuo. Consideramos el aparejo (disposición), paramento (visto u oculto) y vanos (puertas y ventanas)
- 15. Columnas, pilares y pilastras: soportes verticales que sustentan las cubiertas y los arcos o refuerzan los muros. Columna: Basa o pedestal, fuste, capitel . Pilar: tiene la sección rectangular, cruciforme o poligonal, más robusto que la columna. Pilastra: Pilar adosado a la pared.
- 16. Elementos sustentados El dintel: Elemento horizontal que transmite los empujes de la cubierta en vertical. Da lugar a Cubierta plana o arquitrabada: No puede cubrir espacios demasiados anchos. Sus elementos son Entablamento que consta de arquitrabe, friso y cornisa. Frontón: espacios triangular entre la cornisa y el tejado a dos aguas
- 17. El arco: Elemento que desvía lateralmente los empujes de la cubierta
- 18. El movimiento longitudinal o rotacional de un arco da lugar una Cubierta curva o abovedada que Descargan su peso sobre los muros o pilastras. Cubre grandes espacios. Las más habituales son: bóveda, cúpula y cimborrio Bóveda: cubre el espacio comprendido entre dos muros o dos hileras de columnas.
- 19. La Cúpula: Formado por la rotación de un arco generador sobre la dovela central. • Para pasar de una planta cuadrada a una circular se utilizan las TROMPAS y PECHINAS.
- 20. LA ESCULTURA Está pensado para ocupar un lugar concreto. Relacionada con la arquitectura (altares, hornacinas)
- 21. TÉCNICAS MODELADO: El escultor trabaja con material maleable (cera, yeso o arcilla). Le da forma con las manos y con ayuda de instrumentos diversos.
- 22. TALLADO :Quitar y rebajar material de un bloque de de madera. ESCULTURA: Si el material es mármol
- 23. VACIADO: Primero se obtiene un molde a partir de un material maleable. El molde se utiliza después en el proceso de fundición para reproducir la escultura en metal, generalmente en bronce.
- 25. LOS MATERIALES Mármol: Material por antonomasia. Su dureza hace que tolere los golpes de cincel sin que se produzcan fisuras; pero, si se comete un error, es difícil rectificarlo. Alabastro, piedra caliza. Granito: más difícil de cortar También se utilizan algunos materiales nobles en orfebrería como oro, azabache, marfil. En el siglo XX se ha incorporado el acero,hormigón y el hierra.
- 26. Maderas: boj, caoba o nogal. En este material, se recurre a la pintura para acabar la realidad representada. Se policroman y doran los vestidos mediante pigmentos y láminas de pan de oro. Se suelen encarnar las partes del cuerpo. A veces se les añade postizos, ojos de vidrio , lágrimas de resina, vestidos y joyas.
- 27. La forma de la escultura. Tiene dos formas de representación: De Bulto Redondo: Escultura completa. En relación con el espectador hay dos formulaciones. Unifacialidad: Un único punto de vista óptimo. Multifacialidad: con múltiples puntos de vista.
- 28. Relieve: Se aproxima más a la pintura, pero no utiliza el dibujo ni el color, sino distintos tipos de relieve para conseguir perspectiva y profundidad Altorrelieve: viene a ser casis una escultura completa que sobresale más de la mitad del volumen. Bajorrelieve: grueso inferior a la media figura.
- 29. LA PINTURA Proceso de elaboración más complejo. Se parte de dibujos, esbozos que permite una primera aproximación. Instrumentos: PALETA: soporte sobre el cual el pintor pone los pigmentos. PINCEL: instrumento que al actuar sobre los soportes los imprime ESPÁTULA: se utiliza para mezclar colores, aplicarlos y extender caspas de fondo y pintura. Otros instrumentos: lápiz y pluma (para dibujo), carboncillo, caballete…etc
- 30. Los soportes Arte parietal: cuevas Madera y tela: la primera es la tabla, y la segunda el lienzo. Este segundo sustituyó a la tabla a partir del siglo XVII. El tercer soporte es el mural: las técnicas pictóricas murales son : fresco y temple.
- 31. Otros soportes menos utilizados son el pergamino, sobre todo en la Edad Media. El cartón, la cartulina y el papel son soportes idóneos para la acuarela, el dibujo, el pastel etc.
- 32. TÉCNICAS: Se combinan dos elementos indispensables: pigmentos de color y aglutinantes. FRESCO: Se realiza sobre un revoque de cal húmeda que sirve de soporte a los pigmentos disueltos en agua. Una segunda capa el enlucido (capa de cal y arena) Se emplea la SINOPIA, un dibujo preparatorio sobre el revoque que fija los contornos de la obra y marcar las jornadas en las que se realiza. No permite rectificaciones
- 33. TEMPLE:Inicialmente como una pintura mural. Yema de huevo mezclada con pigmentos ÓLEO: Sobre tabla o sobre lienzo. Mezcla de pigmentos con aceites generalmente de linaza o de nuez. Color brillante y posibilidad de rectificar. Acuarela: Colores transparentes y ligeros Aglutinados con goma arábiga sin blanco Otras: Collague, lacas orientales.
- 34. BLOQUES: PAU ARTE GRIEGO. 1. Introducción. Los órdenes. 2. El templo griego: elPartenón. 3. La escultura. El kuros. Los grandes maestros de los siglos V y IV. Policleto Fidias. Pasteles y Scopas. Lisipo y su canon. 4. El periodo helenístico. ARTE ROMANO. 1. Arquitectura y ciudad. 2. Escultura. El retrato y el relieve histórico. 3. Explicar la ciudad romana: sus partes y construcciones más relevantes que la integran, explicando las distintas tipologías arquitectónicas. ARTE PALEOCRISTIANO Y BIZANTINO. 1. La nueva iconografía: la pintura de las catacumbas. La cristianización de la basílica. 2. Los edificios bizantinos y la cúpula:SantaSofía. 3. La decoración musivaria. ARTE HISPANO-MUSULMÁN. 1. Arte e Islam. 2.Arquitectura. Arte califal: la mezquita de Córdoba, arquitectura y decoración. La ciudad palatina de Medina Azahara. 3. Arte almohade. El arte nazarí: la Alhambra y el Generalife. ARTE ROMÁNICO. 1. Introducción al románico. 2. Arquitectura. Elementos formales y soluciones constructivas. La iglesia de peregrinación y el monasterio. 3. Escultura y pintura.
- 35. BLOQUES: PAU ARTE GÓTICO. 1. Características generales de la arquitectura gótica. 2. La ciudad: la catedral y los edificios civiles. 3.-Laescultura: portadas y retablos. 3. La pintura italiana del Trecento: Florencia y Siena. 4. Los primitivos flamencos del siglo XV: los Van Eyck. ARTE RENACENTISTA Y MANIERISTA. 1. Introducción al Renacimiento. 2. El Quattrocento italiano. Arquitectura: Brunelleschi y Alberti. Escultura: Donatello y Ghiberti. Pintura: Beato Angélico, Masaccio, Piero della Francesca y Botticelli. 3. El Cinquecento y la crisis del Manierismo en Italia. Arquitectura: Bramante, Miguel Ángel y Palladio. Escultura: Miguel Ángel. Pintura: Leonardo, Rafael y MiguelÁngel. La escuela veneciana: Tiziano. 4. España. Arquitectura: del Plateresco al Escorial. Escultura: los primeros imagineros: Berruguete y Juni. Pintura: El Greco. ARTEBARROCO: 1. La arquitectura en Italia y Francia. Las plantas alabeadas de Bernini y Borromini. El palacio clasicista francés: Versalles. 2. Escultura en Italia: Bernini. 3. Pintura en Italia. El naturalismo y los problemas de la luz: Caravaggio. El clasicismo en los frescos de los Carracci. 4. La pintura en Flandes y en Holanda: Rubens y Rembrandt. 5. La arquitectura barroca española. El urbanismo: la Plaza mayor. 6. La gran imaginería: Castilla yAndalucía. Murcia. 7. La pintura barroca. El naturalismo tenebrista: Ribera y Zurbarán. Realismo Barroco:Velázquez y Murillo. ARTE NEOCLÁSICO: 1. Características generales del Neoclasicismo. Las Academias. 2. Arquitectura: Juan de Villanueva. Escultura: Canova .Pintura:David.
- 36. BLOQUES: PAU EL SIGLO XIX: EL ARTE DE UN MUNDO EN TRANSFORMACIÓN. 1. Francisco de Goya. 2. Introducción. Romanticismo: Delacroix; Realismo: Courbet. 3. Arquitectura. Historicismos. Edificios de hierro y cristal. El Modernismo. 4. Impresionismo:Monet, Renoir, Degas. Las esculturas de Rodin. 5. Postimpresionismo: Cézanne, Gauguin y VanGogh. LA RUPTURA DE LA TRADICIÓN: EL ARTE EN LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX. 1. Escultura: innovaciones en materiales y técnicas. 2. La arquitectura del movimiento moderno. Racionalismo: Le Corbusier. Organicismo: FrankLloydWright. 3. La pintura. Las vanguardias históricas: Fauvismo, Cubismo, Expresionismo alemán, Dadaísmo y Surrealismo. LA UNIVERSALIZACIÓN DEL ARTE DESDE LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XX. 1. La arquitectura al margen del estilo internacional: posmodernidad, high-tech y deconstructivismo. 2. El minimalismo en la escultura 3. El movimiento abstracto y sus tendencias pictóricas: el expresionismo abstracto norteamericano, el informalismo europeo y la abstracción geométrica 4. Las principales corrientes figurativas: pop art, nueva figuración e hiperrealismo.