crep_arte_2021_anosfinais.pdfeducacão plan

CURRÍCULO DA REDE ESTADUAL PARANAENSE
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FICHA TÉCNICA
DEPARTAMENTO DE DESENVOLVIMENTO CURRICULAR
Luci Teresa Sampaio Gohl
Viviane Maria Dissenha
LÍNGUA PORTUGUESA
Adilson Carlos Batista
Ana Paula Istschuk
Cidarley Grecco Fernandes Coelho
Edilson José Krupek
Renata Gonçalves Gomes
Similaine Sibeli da Silva
MATEMÁTICA
Arabel Cavalheiro Petroski
Jaqueline de Melo de Freitas
Marytta Renno Vilela Perez Masseli
Miriam Nelize de Souza
Suellen Rodrigues
REVISÃO
Cidarley Grecco Fernandes Coelho
Gygliane Bonfim de Andrade
Luan Bernardo Lima Carlos
Pedro Vitor Delfino
Sandra Andréia Ferreira
DIAGRAMAÇÃO
Equipe Educaplay
EDUCAÇÃO FÍSICA
Beatriz Aparecida Gonçalves Alves Vieira
Idimar de Paula Júnior
Vânia Rosczinieski Brondani
ENSINO RELIGIOSO
Elói Corrêa dos Santos
Débora Cristina Basso
GEOGRAFIA
Anderson Christofer de Souza
Alan Cesar de Souza Ferreira
Marcos Antonio Queiroz
Raphael Almeida de Lima
HISTÓRIA
Camila Flávia Fernandes Roberto
Fábio dos Santos Lima
Fabio Aparecido Ferreira
Lorena Pantaleão da Silva
Vanessa Maria Rodrigues Viacava
Suelen Pinto da Cruz
LÍNGUA INGLESA
Daniele Bonvechio Rissi
Laura Tripoli de Oliveira
CHEFIA
Anderfábio Oliveira dos Santos
COORDENAÇÃO DE CURRÍCULO
Ane Carolina Chimanski
ASSESSOR IA PEDAGÓGICA
Cristiane Severino da Silva
Mara Célia Monteiro
Mariley Duarte Rocha de Oliveira
Priscila da Silva Gervasio
Viviane Oliveira Antônio
EQUIPE CURRICULAR
ARTE
Angélica Mayara Gonçalves Rodrigues
Bruno Oliveira Soares
Suely Aparecida de Lima
CIÊNCIAS
Fabiano Villatore Ferreia
Irís Xavier Bastos Wabesky

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APRESENTAÇÃO
O Estado do Paraná implementou a Base Nacional Comum Curricular (BNCC) por meio do Referencial Curricular do Paraná: princípios, direitos e
orientações. A construção deste documento curricular consolidou-se por meio de uma ação colaborativa entre a Secretaria de Estado da Educação e do
Esporte do Paraná - Seed/PR, o Conselho Estadual de Educação do Paraná – CEE/PR, a União Nacional dos Dirigentes Municipais de Educação – Undime/PR
e a União Nacional dos Conselhos Municipais de Educação – UNCME/PR.
Ao longo desse processo colaborativo de construção do documento, constatou-se a necessidade de que fosse elaborado também um documento
orientador, considerando-se as especificidades da rede estadual paranaense. A partir disso, a Seed/PR constituiu o Currículo da Rede Estadual Paranaense
(Crep). Este documento resulta de um processo de construção consolidado com a significativa participação dos profissionais da rede de ensino estadual
paranaense.
O Currículo da Rede Estadual Paranaense (Crep) tem como objetivo complementar e reorganizar o Referencial Curricular do Paraná, abordando as
principais necessidades e características da nossa rede de ensino à luz da BNCC. Nele, são elencadas sugestões e orientações de conteúdos adequados à
nossa realidade regional, os quais devem servir como base para o desenvolvimento de competências e habilidades fundamentais para a trajetória dos
estudantes nesta etapa de formação – a do nível fundamental II - e para que estes possam atuar em sociedade, agindo, crítica e responsavelmente, frente
aos desafios do mundo contemporâneo.
O Crep, dessa forma, apresenta-se como instrumento de trabalho que objetiva orientar a construção das Propostas Pedagógicas Curriculares (PPC),
dos Planos de Trabalho Docente (PTD) e dos Planos de Aula. O Currículo da Rede Estadual Paranaense, portanto, é um instrumento de fundamental
importância para a prática docente, pois apresenta um conjunto de conteúdos, competências gerais, e também específicas, de cada componente, bem como
reflexões sobre metodologias que potencializam as aprendizagens e o processo avaliativo formativo dos estudantes.
Bom trabalho, professores (as)!

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ENCAMINHAMENTOS METODOLÓGICOS
A Base Nacional Comum exige uma nova abordagem metodológica. E essa discussão será apresentada neste documento como direção ao
planejamento da(o) professora(r), tendo como principal objetivo a utilização de metodologias participativas que promovam uma aprendizagem significativa
dos estudantes.
Por meio da Arte, é possível desenvolver a percepção, a imaginação, a capacidade crítica e de análise da realidade de modo a transformá-la. E,
para o desenvolvimento destas capacidades, é importante ter em vista que as obras de arte têm seus códigos e um sistema estruturado de signos. Com isso,
se faz necessário que nossos estudantes se apropriem dos conhecimentos que os auxiliam ao desenvolvimento da percepção, imaginação, capacidade crítica
e análise da realidade, a fim de interpretá-la com vistas à transformação de si e de seu entorno imediato e mais amplo. Desse modo, a(o) professora(r) tem
um papel fundamental nesse processo, que é o de mediadora (r) na leitura e interpretação dos signos e na construção desse conhecimento.
O objetivo precípuo do ensino da Arte na educação básica é propiciar o desenvolvimento das capacidades criativa, reflexiva e crítica, bem como
o aprendizado estético e sensível. E, para que isso aconteça, segundo Ferraz e Fusari (2010, p.22), os estudantes devem conhecer as técnicas das diferentes
linguagens artísticas (artes visuais, música, dança e teatro), conhecer a história da arte e os diferentes momentos políticos e sociais em que a arte está
inserida, além de exercitarem sua criatividade e descobrirem maneiras de representar e expressar seus sentimentos. Precisamos, também, ressaltar que
cada uma das linguagens artísticas possui seus códigos próprios, sendo indispensável que o(a) estudante se aproprie dos elementos e práticas que constituem
cada uma das linguagens artísticas, como indicado no artigo 26 da Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional (LDB). Dessa forma, é possível propiciar
que os estudantes obtenham conhecimento e tenham domínio de práticas nas linguagens artísticas das Artes Visuais, da Dança, do Teatro e da Música,
atentando ainda para a hibridização das linguagens e a influência das tecnologias digitais.
Além disso, para que os estudantes desenvolvam os saberes artísticos de forma significativa, é importante que a fruição artística não seja apenas
livre e/ou no campo do sensível, mas que articule as dimensões do conhecimento como indicado na BNCC: 1) “Criação” - fazer artístico; 2) “Crítica” -
julgamento e pensamento propositivo; 3) “Estesia” - experiência sensível dos sujeitos; 4) “Expressão” - capacidades de exteriorização e manifestação das

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criações; 5) “Fruição” - sensibilização e relação do sujeito com as obras; 6) “Reflexão” - processo de construção de argumentação dos sujeitos. As Linguagens
artísticas, neste documento, estão presentes por meio das Unidades Temáticas, sendo que cada uma destas unidades é composta por objetos de
conhecimento, objetivos de aprendizagem, possibilidades de conteúdos e articulação com as competências específicas. Ainda em relação à organização das
Unidades temáticas, todas estão presentes em cada um dos trimestres, pois , nas abordagens contemporâneas do componente, elas são trabalhadas de
forma dinâmica, ou seja, ao desenvolver uma aula sobre arte popular, por exemplo, a(o) professora (r) pode abordar a perspectiva das visualidades, das artes
cênicas e da música ao mesmo tempo. Por outro lado, sobre os Conteúdos, mantém-se a autonomia da (do) professora (r) na escolha da ordem em que eles
serão desenvolvidos em suas aulas de acordo com o trimestre que considerar pertinente.
A respeito dos objetos do conhecimento, cada um tem seu propósito, podendo ser desenvolvidos individualmente ou articulados entre si. Nesta
proposta, reiteramos a importância da articulação desses objetos com a intenção de possibilitar aos estudantes o contato e a apropriação das variadas
dimensões do conhecimento.
Alguns objetos de conhecimento permeiam todas as unidades temáticas, outros são específicos de cada uma das linguagens artísticas. Para
compreensão dos elementos constitutivos das linguagens artísticas e seus suportes, a(o) professora (r) mobilizará os objetos de conhecimento que
correspondem aos Elementos da linguagem e às Materialidades. No momento em que o(a) professor(a) fizer a contextualização dos objetos artísticos
estudados, será articulado o objeto Contextos e práticas, e para o desenvolvimento das capacidades de compreensão no concernente às dinâmicas criativas
de artistas, grupos e/ou coletivos, assim como nos processos de criação e experimentação individual e/ou coletiva, estará presente o objeto Processos de
criação. Deste modo, é possível observar que estes objetos se conectam de forma orgânica nas práticas pedagógicas que buscam uma aprendizagem artística
integral.
Dessa maneira, é possível, nas aulas de Arte, utilizar abordagens a partir da história da arte, cuja perspectiva pode ser tomada cronologicamente
ou não, isto é o ponto de partida pode ser relações entre temas e/ou contextos sociais, por meio de análises e leituras comparativas, destacando-se além

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dos aspectos formais e/ou a linearidade/sucessão de movimentos artísticos, as questões do universo artístico que foram resolvidas em tempos e espaços
diversos.
E, tendo-se em vista que a análise e a leitura comparativa ampliam a percepção e compreensão dos estudantes tanto as artísticas quanto as
de mundo, a(o) professora(r) deve promover um diálogo com o universo artístico contemporâneo, de modo a interpenetrar os saberes e amplificar os
sentidos atribuídos aos objetos artísticos, aproximando o(a) estudante de dinâmicas mais familiares e significativas para sua realidade.
Com outra proposta possível, que é a utilização da tecnologia, a (o) professora(r) deve ressaltar que o desenvolvimento da Arte se deu ao
longo da história graças ao surgimento de tecnologias, desde peças de teatro que eram iluminadas à luz de velas até o advento da eletricidade e a
modificação do papel da luz nos espetáculos, por exemplo. Além disso, é interessante situar a utilização das tecnologias digitais na contemporaneidade,
apresentando obras de arte que fazem uso de ferramentas digitais, observando-se as possibilidades de experimentação em sala de aula, que podem começar,
por exemplo, com a utilização do celular como ferramenta pedagógica para criação de objetos audiovisuais por exemplo.
Ademais, sugere-se a pesquisa como um instrumento pedagógico, pois, ela propicia à(ao) professora(r) a possibilidade de implementar
abordagens pedagógicas diversificadas, as quais transcendem as aulas em formatos expositivos, ou por aulas que se efetivam meio de cópia e memorização.
Com a pesquisa como ponto de partida, o processo de ensino e de aprendizagem se redimensiona, criando espaços para que os estudantes desenvolvam
aspectos ligados à investigação, à análise e à interpretação dos dados referentes ao seu objeto de estudo.
Também é possível, nas aulas de Arte, a utilização de metodologias ativas, que são estratégias de ensino que localizam o estudante como
protagonista no processo de aprendizagem, comprometida e ativamente. Alguns exemplos dessas metodologias são: a sala de aula invertida, que pode ser
articulada à proposta de pesquisa e utilização das ferramentas tecnológicas e a gamificação dos conteúdos que pode ser feita pela(o) professora(r) digital
ou analogicamente, transformando-se, assim, determinados conteúdos e/ou atividades tradicionais em jogos educativos que instiguem a participação
dos(das)estudantes.

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Outra abordagem elementar nas aulas de Arte está ligada ao fazer artístico, às práticas individuais e/ou coletivas que promovem a
experimentação e vivências dos saberes adquiridos teoricamente, cujo objetivo é fazer com compreensão que o estudante desenvolva e descubra uma
poética pessoal produzindo obras autorais.
Para contemplar a fruição, sugere-se ainda trabalhar a leitura de imagens – da Arte, ou não, como: histórias em quadrinhos, imagens
publicitárias, desenhos animados, vídeos, fotografia etc. - , apreciação e análise de espetáculos de Dança ou Teatro, concertos musicais, audiovisuais, por
meio dos quais as produções artísticas, ou as produções dos estudantes, são apresentadas e discutidas com a mediação da professora (r).
Por fim, uma outra abordagem possível são as visitas culturais. Estas visitas são as saídas pedagógicas promovidas pelas instituições de ensino,
pelas quais os estudantes têm a oportunidade da experienciação dos saberes com que estabeleceram contato através da teoria. Dessa forma, os (as)
estudantes vão além dos muros da escola, redimensionando-se também, nessas saídas pedagógicas, aspectos ligados à fruição artística.
Essas sugestões de abordagens visam a apropriação, pelos estudantes, dos elementos artísticos, e a ampliação dos seus saberes. É necessário
enfatizar que, em suas práticas pedagógicas, a (o) professora (r) precisa observar quais objetivos de conhecimento e competências precisa desenvolver junto
aos seus estudantes e, a partir disto, mobilizar as unidades temáticas, os objetos de conhecimento e conteúdos para que a aprendizagem se efetive. Neste
documento, temos algumas indicações de como todos estes elementos podem ser articulados em Arte, mas cabe à (ao) professora(r) analisar a sua realidade
e contextualizá-los da maneira mais adequada possível, buscando o desenvolvimentos das habilidades e saberes em cada uma das unidades temáticas
situadas na realidade de cada instituição de ensino da rede estadual paranaense.
POSSIBILIDADES DE TRABALHO COM AS COMPETÊNCIAS
As Competências Gerais estão presentes nos Objetivos de Aprendizagem, a serem trabalhados dentro de cada unidade temática do componente
curricular Arte que são: Artes Visuais, Dança, Música e Teatro.

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Na BNCC, a competência é definida como a mobilização de conhecimentos (conceitos e procedimentos), habilidades (práticas, cognitivas e
socioemocionais), atitudes e valores para resolver demandas complexas da vida cotidiana, do pleno exercício da cidadania e do mundo do trabalho.
As Dez Competências Gerais serão trabalhadas dentro das unidades temáticas de Arte do 6° ao 9° ano para que o(a) estudante possa desenvolver
as habilidades e saberes específicos de cada uma das linguagens artísticas.
• Artes visuais
Nesta Unidade temática, os estudantes serão levados a interpretar e criar imagens, tendo diversas possibilidades de articulação e combinações
entre os elementos da linguagem visual, materialidades, processos de criação, além dos discursos e contextos em que as imagens são criadas. Ao se
apropriarem dos códigos, dos conceitos e das noções sobre os elementos específicos da linguagem visual como: ponto, linha, forma, cor, luminosidade e
espaço, compreenderão como a articulação desses elementos pode criar texturas, tonalidades, variações de luz e sombra, valores cromáticos, movimentos
e como o espaço e as formas podem se apresentar em relações de bidimensionalidade e tridimensionalidade. Desse modo, os estudantes estarão
desenvolvendo as competências ligadas ao: Conhecimento e Pensamento científico, crítico e criativo. Além disso, os estudos dos diferentes tipos de
produções visuais em seus contextos históricos (artistas locais e estrangeiros, artesãos, arte indígena e africana), bem como da arte digital e tecnológica,
propiciam aos estudantes possibilidades de trabalhos individuais e/ou em grupos, em que poderão interagir, mobilizando as seguintes competências:
Repertório cultural, Comunicação, Cultura digital, Argumentação, Empatia e cooperação e Responsabilidade e Cidadania.
• Dança
Nesta Unidade temática, os(as) estudantes experimentarão a dança por meio de movimentos significativos e organizados em sequências
coreográficas, que poderão ser imitadas ou criadas por eles, e terão ainda a possibilidade de realizar pesquisas, assistir a espetáculos gravados e/ou ao
vivo. Sendo assim, ao se apropriarem dos elementos da linguagem da Dança e ao experimentarem a expressividade corporal e a liberdade de movimentos,
os estudantes terão a oportunidade de conhecerem melhor o seu corpo, desenvolvendo, com isso, o respeito por si próprio e pelo outro. Também, ao criarem

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movimentos e coreografias, desenvolverão a criatividade, a autoestima, a expressão, a sensibilidade e as emoções. uma vez que essas atividades mobilizam
as competências ligadas à Comunicação, Empatia e cooperação e Responsabilidade e Cidadania. E, ao conhecerem as diferentes manifestações de dança e
as transformações estéticas e sociais ao longo dos tempos, serão capazes de desenvolver as competências ligadas ao: Conhecimento, Argumentação,
Pensamento científico, crítico e criativo e o Repertório cultural. Por fim, ao terem contato com as manifestações de danças antigas, ainda presentes em
várias culturas, como as danças étnicas brasileiras e suas manifestações nas culturas indígenas e africanas, aprenderão a valorizar o patrimônio histórico e
cultural, despertando para a Responsabilidade e Cidadania.
• Música
Nesta Unidade temática, os(as) estudantes vivenciarão a Música de maneira sensível, lúdica e criativa. Ao se apropriarem dos elementos do
som (escuta ativa, cantar, tocar, construir, criar, pesquisar, analisar etc.), desenvolverão noções sobre duração, altura, intensidade, densidade e timbre. Por
conseguinte, entenderão que esses elementos combinados resultam nos elementos da música: Ritmo, Melodia, Harmonia, Dinâmica e Orquestração. Serão
capazes também de compreender como se dá o discurso musical. Portanto, a partir da apropriação desses conhecimentos, e por meio de abordagens e
atividades inventivas e reflexivas, desenvolverão competências no concernente ao Conhecimento, Argumentação e Pensamento científico, crítico e criativo.
A participação em jogos de improvisação, brincadeiras musicais, jogos de mãos, percussão corporal, entre outras propostas, por outro lado, propiciará aos
estudantes a Comunicação, Argumentação e Empatia e cooperação. Ademais, o contato com músicas de diferentes culturas e etnias colabora para o
Repertório cultural, Empatia, Responsabilidade e Cidadania. Além disso, é possível que, com práticas e pesquisas que explorem os processos de
improvisação, composição, interpretação e o conhecimento da História da Música, as aulas possam contribuir para o aprimoramento da competência ligada
à Cultura digital.
• Teatro
Nesta Unidade temática, os(as) estudantes serão levados a explorar diferentes elementos da linguagem teatral na composição cênica: figurino,
cenário, iluminação, adereços, dramaturgia e sonoplastia. Também experimentarão o espaço cênico, que pode ser qualquer local, e a expressão corporal e

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vocal como materialidade. Sendo assim, ao se apropriarem desses conceitos e realizarem atividades lúdicas como jogos teatrais e improvisação, os(as)
estudantes desenvolverão as seguintes competências: Conhecimento, Comunicação e Empatia e cooperação. Ao entrarem em contato com espetáculos
teatrais, e as suas mais diversas formas de manifestação ao longo da história, redimensionarão o seu Repertório Cultural, e serão capazes de desenvolver,
também, as competências ligadas ao: Pensamento científico, crítico e criativo, e a Argumentação. Além disso, o teatro e as práticas artísticas híbridas
propiciam um vasto diálogo com a Cultura digital.
Deste modo, apresentamos neste documento algumas possibilidades de diálogos e interpenetrações entre as linguagens artísticas e as
competências presentes na BNCC. É preciso ter em vista que essas competências podem ser mobilizadas das mais diversas maneiras no processo de ensino
e de aprendizagem nas aulas de Arte e a (o) professora (r) tem autonomia para articulá-las de maneira orgânica em suas práticas pedagógicas, buscando o
desenvolvimento de uma educação integral e significativa, que auxilie os(as) estudantes na construção de seus projetos de vida.
AVALIAÇÃO
A Arte tem como caráter formativo desenvolver nos(as) estudantes a sensibilidade, a fruição, a socialização, capacidades de leitura e análise a
partir dos saberes estéticos, históricos e sociais que permeiam os objetos artísticos e os artistas e seus processos criativos. É importante enfatizar que a
abordagem nas aulas de Arte perpassa as quatro linguagens artísticas, ou seja, no momento avaliativo é necessário que o(a) professor(a) utilize instrumentos
que contemplem o desenvolvimento das habilidades nas artes visuais, dança, música e teatro.
Outro elemento importante, dentro do processo avaliativo em Arte, é a articulação das competências gerais e específicas. É preciso ter em vista
que as competências contemplam outras camadas dos saberes desenvolvidos, pois “ensinar competências significa utilizar formas de ensino consistentes
para responder a situações, conflitos e problemas próximos da realidade” (ZABALA e ARNAU, 2010, p.129). Nessa perspectiva, destacam-se as avaliações de

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caráter processual, tendo em vista que a avaliação de habilidades e competências está ligada a avaliar as possíveis estratégias desenvolvidas pelos/as
estudantes ao conjugarem seus saberes para a resolução de situações-problema.
Portanto, a avaliação em Arte tem caráter processual, pois permite que o(a) estudante, adquira consciência sobre seu percurso de aprendizagem
a (o) professora(r), como mediadora (r) no processo de ensino e de aprendizagem, no ato de avaliar, tenha referências de como o desenvolvimento ocorreu
e o foco não seja apenas no resultado final, mas numa avaliação significativa e contextualizada. Desse modo, a (o) professora(r) observará quais habilidades
foram desenvolvidas, o nível de compreensão dos conteúdos específicos, os desafios a serem superados e objetivos a serem alcançados. É importante,
também, ressaltar que, no processo avaliativo, a (o) professora(r) deve estabelecer objetivos e critérios a serem alcançados tendo-se em vista as habilidades
propostas para cada ano escolar e os saberes específicos presentes em cada uma das unidades temáticas.
Alguns instrumentos avaliativos que podem ser utilizados são:
● Portfólio e Diário: em que o(a) estudante narra sua trajetória individual e/ou a do seu grupo. Este tipo de material pode ser construído por
meio de imagens, textos, recortes etc. e pode ser utilizado em processos futuros de autoavaliação.
● Exposições, mostras, apresentações: que podem ser desenvolvidos de maneira individual e/ou coletiva. Neste momento, tanto o(a) professor
quanto o(a) estudante (em um processo de autoavaliação) podem analisar o agenciamento das habilidades no processo de construção dos objetos artísticos
e o produto final.
● Debates: são importantes no processo de análise e apreciação dos objetos artísticos, tanto de artistas apresentados quanto dos trabalhos
desenvolvidos pelos próprios estudantes, mobilizando, principalmente, as seis dimensões do conhecimento, vistas anteriormente.
● Seminários: em que os/as estudantes apresentarão suas capacidades que permeiam a argumentação, comunicação, reflexão, apropriação dos
conhecimentos e pesquisa.

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● Pesquisa: de imagens, bibliográfica, de campo, dentre outras; a pesquisa, como instrumento avaliativo, possibilita que o estudante caminhe
para além da cópia e memorização de conteúdo, e desenvolva aspectos ligados à investigação, à análise e à interpretação de imagens, dados, informações
referentes ao universo da Arte e sua relação com o contexto no qual o/a estudante está inserido.
São, por fim, essas, algumas possibilidades de avaliação em Arte no ensino fundamental, enfatizando-se que o(a) professor(a) observará sua realidade
e fará uso dos instrumentos e abordagens que forem pertinentes e significativos.

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ARTE – 6.º ANO – ENSINO FUNDAMENTAL
ARTES VISUAIS
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OBJETOS DE
CONHECIMENTO
ORIENTAÇÕES DE
CONTEÚDOS *1
OBJETIVOS DE APRENDIZAGEM
(HABILIDADES)
TRIMESTRE
Contextos e práticas
Arte no cotidiano;
Arte participativa e propositora;
Arte muralista;
Cidade como suporte na arte; Pintura em grandes dimensões ao longo da
história; Arte em diferentes culturas;
Arte e cultura indígena;
Brinquedos e brincadeiras indígenas; Arte e cultura maia, egípcia e
Tailandesa; azulejaria tradicional portuguesa e contemporânea;
Arte e religião; Arte africana e afrodescendente;
Arte e ancestralidade;
Sincretismo cultural;
Barroco brasileiro;
Festas populares;
PR.EF69AR01.s.6.01 Pesquisar, apreciar e analisar formas
distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas em
obras de artistas, brasileiros e estrangeiros de diferentes
épocas, e em diferentes matrizes estéticas e culturais de
modo a ampliar a experiência com diferentes contextos e
práticas artístico-visuais e cultivar a percepção, o imaginário,
a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
1º,2º ou 3º
Arte no cotidiano;
Arte muralista;
Cidade como suporte na arte;
Pintura em grandes dimensões ao longo da história;
Arte em diferentes culturas;
Arte e cultura indígena
Brinquedos e brincadeiras indígenas;
Arte e cultura maia, egípcia e
Tailandesa;
Azulejaria tradicional portuguesa e contemporânea;
Arte e religião;
Arte de africana e afrodescendente;
PR. EF69AR01. d.6.02 Pesquisar, compreender, identificar e
produzir trabalhos em artes visuais a partir de obras de artistas
locais (cultura afro-brasileira e indígena).
1º,2º ou 3º
PR. EF69AR02. s.6.03 Pesquisar e analisar diferentes estilos
visuais, contextualizando-os no tempo e no espaço.
1 *Em relação à organização das Unidades temáticas: Arte Visual Dança, Música e Teatro todas elas estão presentes nas tabelas nos três trimestres, pois observamos que nas abordagens contemporâneas do
componente elas são trabalhadas de forma dinâmica, ou seja, ao desenvolver uma aula sobre arte popular, por exemplo, a (o) professora (r) poderá abordar a perspectiva das visualidades, das artes cênicas e
da música ao mesmo tempo. Por outro lado, sobre os Conteúdos a (o) professora (r) tem autonomia para escolher a ordem em que eles serão desenvolvidos, em suas aulas, de acordo com o trimestre que
considerar pertinente.

ARTES VISUAIS
18
OBJETOS DE
CONHECIMENTO
ORIENTAÇÕES DE
CONTEÚDOS *1
(HABILIDADES)
TRIMESTRE
Barroco brasileiro;
Festas populares;
Arte no cotidiano;
Arte muralista;
Cidade como suporte;
Pintura em grandes dimensões ao longo da história;
Pluralidade cultural;
Miscigenação;
Arte e cultura indígena
Brinquedos e brincadeiras indígenas;
Arte e cultura maia, egípcia e
Tailandesa;
Azulejaria tradicional portuguesa e contemporânea;
Arte e religião;
Arte de africana e afrodescendente;
Barroco brasileiro;
Festas populares;
PR. EF69AR02. c.6.04 Identificar e apreciar diferentes estilos
visuais considerando a realidade local dos povos do campo,
indígenas, africanos, entre outros, bem como seus saberes e
sua cultura.
1º,2º ou 3º
PR. EF69AR03. s.6.05 Analisar situações nas quais as
linguagens das artes visuais se integram às linguagens
audiovisuais (cinema, animações, vídeos etc.), gráficas (capas
de livros, ilustrações de textos diversos etc.), cenográficas,
coreográficas, musicais etc.
PR. EF69AR03. d.6.06 Pesquisar e apreciar a linguagem
audiovisual (animações, capas de livro, “stop motion”).
Elementos da linguagem
Elementos compositivos da linguagem visual;
Elementos do desenho e da pintura;
Elementos da maquiagem circense;
Bidimensional e tridimensional;
PR. EF69AR04. s.6.07 Analisar os elementos constitutivos das
artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor, tom, escala,
dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de
diferentes produções artísticas. 1º,2º ou 3º
PR. EF69AR04. d.6.08 Identificar nas imagens, os elementos
formadores das diferentes produções artísticas em Artes
Visuais.

ARTES VISUAIS
19
OBJETOS DE
CONHECIMENTO
ORIENTAÇÕES DE
CONTEÚDOS *1
(HABILIDADES)
TRIMESTRE
Materialidades
Instalações;
Muralismo;
Suportes bidimensionais e tridimensionais;
Pintura em grandes dimensões;
Materialidades no desenho;
Técnicas de desenho;
Arte indígena: desenhos e padronagens, cestaria e brinquedos.
Figurativo e abstrato;
Azulejaria;
Técnicas mistas.
PR. EF69AR05. s.6.09 Experimentar e analisar diferentes
formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem,
quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação,
vídeo, fotografia, performance etc.).
PR. EF69AR05. n.6.10 Conhecer e apropriar-se, tanto na teoria
quanto na prática, de técnicas e materiais diversos, em
diferentes suportes e ferramentas, contextualizando o seu uso
na história da arte.
Processos de criação
Técnicas de desenho; Pintura;
Xilogravura;
Maquiagem;
Instalação;
PR. EF69AR06. s.6.11 Desenvolver processos de criação em
artes visuais, com base em temas ou interesses artísticos, de
modo individual, coletivo e colaborativo, fazendo uso de
materiais, instrumentos e recursos convencionais,
alternativos e digitais.
1º,2º ou 3º
PR. EF69AR06. n.6.12 Identificar e analisar diferentes modos
de produção artística com o objetivo de utilizá-los
posteriormente em sua própria produção.
PR. EF69AR07. s.6.13 Dialogar com princípios conceituais,
proposições temáticas, repertórios imagéticos e processos
de criação nas suas produções visuais.
PR. EF69AR07. a.6.14 Produção de trabalhos em artes visuais
utilizando recursos naturais.

ARTES VISUAIS
20
OBJETOS DE
CONHECIMENTO
ORIENTAÇÕES DE
CONTEÚDOS *1
(HABILIDADES)
TRIMESTRE
Sistemas da linguagem Arte e artesanato;
Patrimônio material e imaterial;
PR. EF69AR08. s.6.15 Diferenciar as categorias de artista,
artesão, produtor cultural, curador, designer, entre outras,
estabelecendo relações entre os profissionais do sistema das
artes visuais.
1º,2º ou 3º
PR. EF69AR08. d.6.16 Compreender e identificar categorias
como arte e artesanato, artista e artesão.
PR. EF69AR08. a.6.17 Questionar a relevância da Arte Popular
em relação à Arte Erudita, não desmerecendo uma em razão
da outra.

DANÇA
21
OBJETOS DE
CONHECIMENTO
ORIENTAÇÕES DE
CONTEÚDOS*
OBJETIVOS DE APRENDIZAGEM (HABILIDADES) TRIMESTRE
Espaços cênicos;
Movimento dançado;
Grupos de dança;
Corpo e dança: diversidade e preconceito;
Dança no circo;
Danças indígenas;
Danças circulares;
Danças e festejos populares;
Maracatu;
Danças africanas e afrodescendentes;
PR. EF69AR09. s.6.18 Pesquisar e analisar diferentes formas de
expressão, representação e encenação da dança, reconhecendo e
apreciando composições de dança de artistas e grupos brasileiros
e estrangeiros de diferentes épocas.
1º, 2º ou 3º
PR. EF69AR09. n.6.19 Conhecer diferentes formas de expressão do
movimento dançado, ampliando seu repertório em dança.
Espaços cênicos;
Movimento dançado;
Grupos de dança;
Corpo e dança: diversidade e preconceito;
Dança no circo;
Danças indígenas;
Danças circulares;
Danças e festejos populares;
Maracatu;
Danças africanas e afrodescendentes;
PR. EF69AR09. n.6.20 Experimentar diferentes possibilidades em
dança nos diferentes contextos abordados relacionando-os com a
contemporaneidade.
1º, 2º ou 3º
Elementos da
linguagem
Espaços cênicos convencionais e não convencionais para dança;
Movimento dançado;
Espaço na dança: níveis, deslocamento, dimensões e direção;
Elementos da linguagem da dança: movimento corporal (peso, fluência,
etc.); tempo (duração, ritmo, etc.); espaço (direção, nível, amplitude, etc.)
PR. EF69AR10. s.6.21 Explorar elementos constitutivos do
movimento cotidiano e do movimento dançado, abordando,
criticamente, o desenvolvimento das formas da dança em sua
história tradicional e contemporânea.
PR. EF69AR10. a.6.22 Reconhecer os elementos da linguagem da
dança e as diferentes possibilidades de se fazer dança em diferentes
espaços.
Elementos da
linguagem
Movimento dançado;
PR. EF69AR10. n.6.23 Apropriar-se na prática e teoria de técnicas e
modos de composição da dança.
1º, 2º ou 3º

DANÇA
22
OBJETOS DE
CONHECIMENTO
ORIENTAÇÕES DE
CONTEÚDOS*
PR. EF69AR11. s.6.24 Experimentar e analisar os fatores de
movimento (tempo, peso, fluência e espaço) como elementos que,
combinados, geram as ações corporais e o movimento dançado.
PR. EF69AR11. a.6.25 Conhecer e experimentar os movimentos
corporais do cotidiano, diferenciando-os dos movimentos
dançados, ampliando a percepção e conscientização corporal.
Elementos da
linguagem
Movimento dançado;
PR. EF69AR11. n.6.26 Conhecer e experimentar as oito (8) ações
básicas corporais (socar, flutuar, pontuar, pressionar, chicotear,
torcer, sacudir e deslizar) e o movimento dançado, ampliando a
percepção e conscientização corporal.
1º,2º ou 3º
Improvisação em dança individual e coletiva;
Composição coreográfica;
Movimento dançado;
relações entre dança, música e teatro.
PR. EF69AR12. s.6.27 Investigar e experimentar procedimentos de
improvisação e criação do movimento como fonte para a
construção de vocabulários e repertório próprios por meio de
fundamentação teórica e prática.
PR. EF69AR12. n.6.28 Participar de dinâmicas de improvisação nas
atividades de dança, individual e/ou coletivamente.
Movimento dançado;
PR. EF69AR13. s.6.29 Investigar brincadeiras, jogos, danças
coletivas e outras práticas de dança de diferentes matrizes
estéticas e culturais como referência para a criação e a composição
de danças autorais, individualmente e em grupo.
1º, 2º ou 3º
PR. EF69AR13. c.6.30 Realizar brincadeiras antigas e atuais de
diferentes matrizes estéticas como ponto de partida para a
composição em dança.
PR. EF69AR14. s.6.31 Analisar e experimentar diferentes
elementos (figurino, iluminação, cenário, trilha sonora etc.) e
espaços (convencionais e não convencionais) para composição
cênica e apresentação coreográfica.
PR. EF69AR14. n.6.32Experimentar a dança teatro, contemplando
os elementos da linguagem da dança e do teatro, entendendo,
dessa forma, forma, as quatro linguagens artísticas estão presentes.

DANÇA
23
OBJETOS DE
CONHECIMENTO
ORIENTAÇÕES DE
CONTEÚDOS*
Movimento dançado;
PR. EF69AR15. s.6.33 Discutir as experiências pessoais e coletivas
em dança vivenciadas na escola e em outros contextos,
problematizando estereótipos e preconceitos. 1º,2º ou 3º
PR. EF69AR15. d.6.34 Relatar e analisar as experiências em dança,
ampliando a capacidade de observação e integração.

MÚSICA
24
OBJETOS DE
CONHECIMENTO
ORIENTAÇÕES DE
CONTEÚDOS*
Apreciação e análise de canções;
Paisagem sonora;
Cantigas de roda;
Brincadeiras e músicas indígenas
Música e festas populares brasileiras;
História da Música: a escala de DóM
Miscigenação e música
Maracatu;
Manguebeat;
PR. EF69AR16. s.6.35 Analisar criticamente, por meio da apreciação
musical, usos e funções da música em seus contextos de produção e
circulação, relacionando as práticas musicais às diferentes
dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica,
estética e ética.
1º,2º ou 3º
PR. EF69AR16. c.6.36 Analisar e identificar a paisagem sonora na vida
cotidiana.
PR. EF69AR16. d.6.37 Apreciar e identificar características da música
popular brasileira.
PR. EF69AR17. s.6.38 Explorar e analisar, criticamente, diferentes
meios e equipamentos culturais de circulação da música e do
conhecimento musical.
Paisagem sonora;
Cantigas de roda;
Brincadeiras e músicas indígenas
Música e festas populares brasileiras;
História da Música: a escala de DóM
Miscigenação e música
Maracatu;
Manguebeat;
PR. EF69AR18. s.6.39 Reconhecer e apreciar o papel de músicos e
grupos de música brasileiros e estrangeiros que contribuíram para o
desenvolvimento de formas e gêneros musicais.
1º,2º ou 3º
PR. EF69AR18. c.6.40 Relacionar músicos estrangeiros e regionais, o
período ao qual pertencem, ressaltando e explorando os ritmos e
identificando os instrumentos musicais.
PR. EF69AR19. s.6.41 Identificar e analisar diferentes estilos
musicais, contextualizando-os no tempo e no espaço, de modo a
aprimorar a capacidade de apreciação da estética musical.
PR. EF69AR19. a.6.42Analisar a estrutura e organização musical em
diferentes períodos históricos.
Elementos da
Linguagem
Elementos básicos da música: altura, duração, timbre, intensidade,
densidade melodia, harmonia e ritmo;
Percepção e exploração dos sons do ambiente;
Percussão corporal;
Percussão com copos;
Noções de compasso, ritmo e melodia; luthier; cena musical;
PR. EF69AR20. s.6.43 Explorar e analisar elementos constitutivos da
música (altura, intensidade, timbre, melodia, ritmo etc.), por meio
de recursos tecnológicos (games e plataformas digitais), jogos,
canções e práticas diversas de composição/criação, execução e
apreciação musicais.
1º,2º ou 3º
PR. EF69AR20. a.6.44 Explorar ludicamente fontes e materiais
sonoros em práticas de composição/criação, execução e apreciação

MÚSICA
25
OBJETOS DE
CONHECIMENTO
ORIENTAÇÕES DE
CONTEÚDOS*
musical, reconhecendo timbres e características de recursos musicais
diversos.
PR. EF69AR20. c.6.45 Analisar e identificar os elementos da linguagem
musical das civilizações indígenas, africanas e afro-brasileiras por
meio de jogos e canções.
Materialidades
Tipos de instrumentos musicais;
Instrumentos de percussão usados no maracatu.
PR. EF69AR21. s.6.46 Explorar e analisar fontes e materiais sonoros
em práticas de composição/criação, execução e apreciação musical,
reconhecendo timbres e características de instrumentos musicais
diversos.
Notação e registro
musical
Áudio-partitura.
PR. EF69AR22. s.6.47 Explorar e identificar diferentes formas de
registro musical (notação musical tradicional, partituras criativas e
procedimentos da música contemporânea), bem como
procedimentos e técnicas de registro em áudio e audiovisual.
1º,2º ou 3º
Percepção e exploração dos sons do ambiente;
Percussão corporal;
Percussão com copos;
Jogos de mão;
Improvisação livre e dirigida.
PR. EF69AR23. s.6.48 Explorar e criar improvisações, composições,
arranjos, jingles, trilhas sonoras, entre outros, utilizando vozes, sons
corporais e/ou instrumentos acústicos ou eletrônicos,
convencionais ou não convencionais, expressando ideias musicais
de maneira individual, coletiva e colaborativa.

TEATRO
26
OBJETOS DE
CONHECIMENTO
ORIENTAÇÕES DE
CONTEÚDOS*
Contextos e
práticas
Teatro na antiguidade clássica;
Gêneros teatrais: comédia e tragédia;
Origem do circo;
Artes circenses e suas variações ao longo da história;
Circo no Brasil;
Teatro de rua;
Grupos de teatro de rua;
Palhaçaria;
Autos teatrais;
Pantomimas;
Teatro de bonecos;
PR. EF69AR24. s.6.49 Reconhecer, e apreciar artistas e grupos de teatro
brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas, investigando os modos
de criação, produção, divulgação, circulação e organização da atuação
profissional em teatro.
1º,2º ou 3º
PR. EF69AR24. a.6.50 Identificar os elementos do teatro, a organização e
estruturação teatral, compreender a composição da formação teatral
(ator, texto e público),
PR. EF69AR25. s.6.51 Identificar e analisar diferentes estilos cênicos e
contextualizá-los no tempo e no espaço de modo a aprimorar a
capacidade de apreciação da estética teatral.
Contextos e
práticas
Teatro na antiguidade clássica;
Gêneros teatrais: comédia e tragédia;
Origem do circo;
Artes circenses e suas variações ao longo da história;
Circo no Brasil;
Teatro de rua;
Grupos de teatro de rua;
Palhaçaria;
Autos teatrais;
Pantomimas;
Teatro de bonecos;
PR. EF69AR25. n.6.52 Entender espaço físico (palco), texto e gêneros
(dramaturgia, personagens) das artes cênicas.
1º,2º ou 3º
PR. EF69AR25. n.6.53 Identificar e analisar os gêneros diferentes, tipos
de personagens, suas características e o processo de construção, de
modo a aprimorar a capacidade de apreciação estética teatral.
Elementos da
linguagem
Espaços cênicos teatrais;
Personagem;
Elementos da dramaturgia;
Cenário, figurino, iluminação, maquiagem, etc.
PR. EF69AR26. s.6.54 Explorar diferentes elementos envolvidos na
composição dos acontecimentos cênicos (figurinos, adereços, cenário,
iluminação e sonoplastia) e reconhecer seus vocabulários.

TEATRO
27
OBJETOS DE
CONHECIMENTO
ORIENTAÇÕES DE
CONTEÚDOS*
Processos de
criação
Jogos teatrais;
Jogos de improvisação;
Criação de cenas e espetáculos;
Expressão corporal e vocal;
PR. EF69AR27. s.6.55 Pesquisar e criar formas de dramaturgias e
espaços cênicos para o acontecimento teatral, em diálogo com o teatro
contemporâneo.
Processos de
criação
Jogos teatrais;
Jogos de improvisação;
Expressão corporal e vocal.
PR. EF69AR28. s.6.56 Investigar e experimentar diferentes funções
teatrais e discutir os limites e desafios do trabalho artístico coletivo e
colaborativo.
1º,2º ou 3º
PR. EF69AR28. a.6.57 Experimentar e analisar a composição da formação
teatral como enredo, roteiro, espaço cênico etc.
PR. EF69AR29. s.6.58 Experimentar a gestualidade e as construções
corporais e vocais de maneira imaginativa na improvisação teatral e no
jogo cênico, com base em temas de modo individual, coletivo e
colaborativo.
PR. EF69AR30. s.6.59 Compor improvisações e acontecimentos cênicos
com base em textos dramáticos ou outros estímulos (música, imagens,
objetos etc.), caracterizando personagens (com figurinos e adereços),
cenário, iluminação e sonoplastia e considerando a relação com o
espectador.

ARTES VISUAIS
28
OBJETOS DE
CONHECIMENTO
ORIENTAÇÕES DE
CONTEÚDOS *2
(HABILIDADES)
TRIMESTRE
Cartum e narrativa visual;
Arte rupestre: desenho e pintura; Arte conceitual;
Arte de rua; Arte urbana;
Intervenção urbana; Grafite;
Arte e religião; Vanguardas europeias: fotomontagem;
Arte popular mexicana;
Escultura no(a): Egito, Grécia, Roma, Renascimento, Barroco,
Neoclassicismo Romantismo, Realismo e Arte Contemporânea;
Arte indígena: lendas;
Relações entre arte, cultura e brincadeiras;
Arte participativa; História da gravura; Movimento Armorial; Libreto na
ópera.
PR. EF69AR01. s.7.01
Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais
tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e
estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes
estéticas e culturais, de modo a ampliar a experiência com
diferentes contextos e práticas artístico-visuais e cultivar a
percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório
imagético.
1º,2º ou 3º
PR. EF69AR01. c.7.02
Pesquisar, compreender e identificar as formas distintas das artes
visuais, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes
movimentos e períodos. Perceber os modos de estruturar e
compor as artes visuais na cultura paranaense.
Arte rupestre: desenho e pintura;
Arte conceitual;
Arte de rua;
Arte urbana;
Intervenção urbana;
Grafite;
Arte e religião;
Vanguardas europeias: fotomontagem;
PR. EF69AR02. s.7.03
Pesquisar e analisar diferentes estilos visuais, contextualizando-os
no tempo e no espaço.
1º,2º ou 3º
PR. EF69AR02. c.7.04
Pesquisar e relacionar os estilos visuais com a realidade local.
PR. EF69AR03. s.7.05
Analisar situações nas quais as linguagens das artes visuais se
integram às linguagens audiovisuais (cinema, animações, vídeos
etc.), gráficas (capas de livros, ilustrações de textos diversos etc.),
cenográficas, coreográficas, musicais etc.
2*Em relação à organização das Unidades temáticas: Arte Visual Dança, Música e Teatro todas elas estão presentes nas tabelas nos três trimestres, pois observamos que nas abordagens
contemporâneas do componente elas são trabalhadas de forma dinâmica, ou seja, ao desenvolver uma aula sobre arte popular, por exemplo, o(a) professor (a) poderá abordar a perspectiva das
visualidades, das artes cênicas e da música ao mesmo tempo. Por outro lado, sobre os Conteúdos o(a) professor (a) tem autonomia para escolher a ordem em que eles serão desenvolvidos em suas
aulas, de acordo com o trimestre que achar mais pertinente.

ARTES VISUAIS
29
OBJETOS DE
CONHECIMENTO
ORIENTAÇÕES DE
CONTEÚDOS *2
(HABILIDADES)
TRIMESTRE
Arte participativa;
História da gravura;
Movimento Armorial;
Libreto na ópera.
Arte rupestre: desenho e pintura;
Arte conceitual;
Arte de rua;
Arte urbana;
Intervenção urbana;
Grafite;
Arte e religião;
Vanguardas europeias: fotomontagem;
Arte participativa;
História da gravura;
Movimento Armorial;
Libreto na ópera.
PR. EF69AR03. a.7.06
Pesquisar e identificar a linguagem visual utilizada em “stop
motion”, ilustrações de textos e filmes.
1º,2º ou 3º
Elementos da
linguagem
Linguagem do cartum;
Figura e fundo;
Linha, cor e forma;
Relação entre desenho e fotografia;
Fruição de imagens;
Espaço e formas tridimensionais.
PR. EF69AR04. s.7.07
Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha,
forma, direção, cor, tom, escala, dimensão, espaço, movimento
etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas. 1º,2º ou 3º
PR. EF69AR04. a.7.08
Pesquisar elementos da linguagem visual de diferentes períodos
artísticos.

ARTES VISUAIS
30
OBJETOS DE
CONHECIMENTO
ORIENTAÇÕES DE
CONTEÚDOS *2
(HABILIDADES)
TRIMESTRE
Materialidades
Cartum; Desenho; Parede como suporte; Fotografia; Instalações:
mensagens na arte; Tipografia artística; Fotomontagem; Lambe-lambe;
Escultura; Toy Art
Muiraquitã; “Assemblage”
Xilogravura; Cordel
Cromoxilogravura.
PR. EF69AR05. s.7.09
Experimentar e analisar diferentes formas de expressão artística
(desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura,
modelagem, instalação, vídeo, fotografia, performance etc.).
Materialidades
Cartum; Desenho; Parede como suporte; Fotografia; Instalações:
mensagens na arte; Tipografia artística; Fotomontagem; Lambe-lambe;
Escultura; Toy Art
Muiraquitã; “Assemblage”
Xilogravura; Cordel
Cromoxilogravura.
PR. EF69AR05. n.7.10
Conhecer e apropriar-se de maneira teórica e prática de técnicas e
materiais diversos (dobradura, escultura e modelagem) em
diferentes suportes e ferramentas, contextualizando o seu uso na
história da arte.
1º,2º ou 3º
Desenho; Pintura; Xilogravura; Narrativas imagéticas.
PR. EF69AR06. s.7.11
Desenvolver processos de criação em artes visuais, com base em
temas ou interesses artísticos, de modo individual, coletivo e
colaborativo, fazendo uso de materiais, instrumentos e recursos
convencionais, alternativos e digitais.
PR. EF69AR06. a.7.12
Produzir trabalhos visuais individualmente desenvolvendo seu
próprio processo de criação na representação de períodos
artísticos.
PR. EF69AR07. s.7.13
Dialogar com princípios conceituais, proposições temáticas,
repertórios imagéticos e processos de criação nas suas produções
visuais.
1º,2º ou 3º

ARTES VISUAIS
31
OBJETOS DE
CONHECIMENTO
ORIENTAÇÕES DE
CONTEÚDOS *2
(HABILIDADES)
TRIMESTRE
PR. EF69AR07. a.7.14
Produzir trabalhos visuais utilizando recursos convencionais.
Sistemas da
linguagem
Patrimônio público e privado;
PR. EF69AR08. s.7.15
Diferenciar as categorias de artista, artesão, produtor cultural,
curador, designer, entre outras, estabelecendo relações entre os
profissionais do sistema das artes visuais.
PR. EF69AR08. a.7.16
Compreender e identificar as categorias de produtor cultural e
curador.

DANÇA
32
OBJETOS DE
CONHECIMENTO
ORIENTAÇÕES DE
CONTEÚDOS
Contextos e
práticas
Dança de rua;
Movimento dançado;
O corpo como suporte e materialidade expressiva;
Dança de roda: ciranda;
Relações criativas e poéticas:
música e dança;
Danças de roda regionais;
Dança popular e em festas populares;
Dança circular;
Danças de matriz indígena e africana;
Danças em registros visuais dentro da história;
Dança em musicais;
Videodança
apreciando composições de dança de artistas e grupos brasileiros e
estrangeiros de diferentes épocas.
1º,2º ou 3º
PR. EF69AR09. a.7.18 Conhecer diferentes estilos de dança, realizados
em diferentes épocas, relacionando-os e ampliando as possibilidades
de interação.
Elementos da
linguagem
Movimento dançado;
Compasso quaternário na dança;
Passos da ciranda;
Fatores do movimento e variações: Tempo, espaço, peso e fluência.
PR. EF69AR10. s.7.19 Explorar elementos constitutivos do movimento
cotidiano e do movimento dançado, abordando, criticamente, o
desenvolvimento das formas da dança em sua história tradicional e
contemporânea.
1º,2º ou 3º
PR. EF69AR10. a.7.20 Analisar as diferentes formas de se pensar a
dança (em diferentes períodos históricos), estimulando a pesquisa com
o objetivo de explorar possibilidades e novas formas de expressão
através do movimento corporal.
PR. EF69AR11. s.7.21 Experimentar e analisar os fatores de
movimento (tempo, peso, fluência e espaço) como elementos que,
combinados, geram as ações corporais e o movimento dançado.
PR. EF69AR11. a.7.22 Investigar e explorar elementos que formam as
danças folclóricas paranaenses.
Processos de
criação
Criação coletiva e/ou individual de composição coreográfica;
Passos da ciranda;
Coreografias de danças populares;
improvisação e criação do movimento como fonte para a construção
de vocabulários e repertórios próprios.
1º,2º ou 3º

DANÇA
33
OBJETOS DE
CONHECIMENTO
ORIENTAÇÕES DE
CONTEÚDOS
PR. EF69AR12. a.7.24 Participar de dinâmicas de improvisação nas
atividades de dança, individuais e/ou coletivas.
PR. EF69AR13. s.7.25 Investigar brincadeiras, jogos, danças coletivas
e outras práticas de dança de diferentes matrizes estéticas e culturais
como referência para a criação e a composição de danças autorais,
individualmente e em grupo.
PR. EF69AR13. d.7.26 Pesquisar brincadeiras e jogos antigos com seus
familiares e realizar, a partir deles, uma nova composição que poderá
ser coletiva.
Processos de
criação
Criação coletiva e/ou individual de composição coreográfica;
Passos da ciranda;
Coreografias de danças populares;
PR. EF69AR14. s.7.27 Analisar e experimentar diferentes elementos
(figurino, iluminação, cenário, trilha sonora etc.) e espaços
(convencionais e não convencionais) para composição cênica e
apresentação coreográfica.
1º,2º ou 3º
PR. EF69AR14. a.7.28 Experimentar a dança teatro a partir dos
elementos: Movimento corporal, Tempo e Espaço, referenciando os
Períodos da Dança.
PR. EF69AR15. s.7.29 Discutir as experiências pessoais e coletivas em
dança vivenciadas na escola e em outros contextos, problematizando
estereótipos e preconceitos.
PR. EF69AR15. n.7.30 Socializar experiências vivenciadas em dança,
comparando suas semelhanças e diferenças, para que culmine em uma
nova composição, realizada coletivamente.

MÚSICA
34
OBJETOS DE
CONHECIMENTO
ORIENTAÇÕES DE
CONTEÚDOS
Contextos e Práticas
Performance sonora;
Corpo para criação sonora: grupos musicais
Frequência dos sons e anatomia corporal;
Música experimental;
Experiências sonoras;
Cirandeiros;
Músicas e festas populares;
música e dança;
Ciranda contemporânea;
Repente e Rap;
Cantos e instrumentos de matrizes africanas;
Cantos e instrumentos de matrizes indígenas;
História da música ocidental;
O sagrado no canto;
Música e tecnologia
Acervo musical;
Ópera;
Musicais no cinema e no teatro;
O som no cinema;
Trilha sonora;
estética e ética.
1º,2º ou 3º
PR. EF69AR16. a.7.32 Apreciar composições a partir de sons do
cotidiano – paisagem sonora.
PR. EF69AR16. a.7.33 Identificar os elementos da linguagem musical.
PR. EF69AR16. a.7.34 Utilizar as técnicas: vocal, instrumental e mista.

MÚSICA
35
OBJETOS DE
CONHECIMENTO
ORIENTAÇÕES DE
CONTEÚDOS
Performance sonora;
Cirandeiros;
música e dança;
Repente e Rap;
O sagrado no canto;
Acervo musical;
Ópera;
O som no cinema;
Trilha sonora;
PR. EF69AR16. a.7.35 Identificar e estabelecer relações com a música
de diferentes povos, como por exemplo: indígenas, africanos.
1º,2º ou 3º
PR. EF69AR17. n.7.37Identificar produções musicais nas mídias – (TV)
PR. EF69AR17. a.7.38Analisar e identificar a música na indústria
cultural.
Performance sonora;
Cirandeiros;
música e dança;
Repente e Rap;
PR. EF69AR17. a.7.39Reconhecer e estabelecer conexões com
músicas nos diferentes espaços de divulgação de práticas artísticas:
museu, biblioteca, internet, patrimônio cultural, entre outros.
1º,2º ou 3º
PR. EF69AR17. a.7.40 Reconhecer os elementos do som e da música.

MÚSICA
36
OBJETOS DE
CONHECIMENTO
ORIENTAÇÕES DE
CONTEÚDOS
O sagrado no canto;
Acervo musical;
Ópera;
O som no cinema;
Trilha sonora;
Elementos da
Linguagem
Parâmetros sonoros: Intensidade,
Timbre e Duração;
Altura do som;
Música: som, espaço e tempo;
Acústica;
Ruídos;
Elementos da música;
Compasso quaternário;
Ritmo e compasso na ciranda;
1º,2º ou 3º
PR. EF69AR20. a.7.47 Identificar, em uma composição, os elementos
da linguagem musical e os elementos da música.
PR. EF69AR20. a.7.48 Produzir e executar composições com
instrumentos de percussão construídos a partir de materiais
alternativos.
Materialidades
Parâmetros sonoros: Elementos do som, som e silêncio; Organologia;
Corpo como instrumento musical;
Instrumentos musicais construídos;
diversos.
PR. EF69AR21. a.7.50 Identificar técnicas musicais: vocal,
instrumental e mista nas diferentes formas musicais.

MÚSICA
37
OBJETOS DE
CONHECIMENTO
ORIENTAÇÕES DE
CONTEÚDOS
Materialidades
Parâmetros sonoros: Elementos do som, som e silêncio; Organologia;
Corpo como instrumento musical;
Instrumentos musicais construídos;
PR. EF69AR21. a.7.51 Reconhecer as famílias dos instrumentos
musicais.
1º,2º ou 3º
musical
Figuras rítmicas para escrita musical;
Registros em notações não
convencional e criativa;
Plástica sonora
Notação musical convencional;
PR. EF69AR22. d.7.53 Analisar e identificar, escalas musicais e
improvisação.
Percepção corporal e criação na música;
Experimental musical e instrumentos não convencionais;
Improvisação musical
Pesquisa musical;
Percepção corporal e criação na música;
Experimental musical e instrumentos não convencionais;
Improvisação musical individual e coletiva;
Pesquisa musical;
PR. EF69AR23. a.7.55 Perceber os modos de produzir música dos
diferentes povos: gêneros, técnicas.
1º,2º ou 3º
PR. EF69AR23. d.7.56 Compor individual e coletivamente músicas,
utilizando recursos alternativos.

TEATRO
38
OBJETOS DE
CONHECIMENTO
ORIENTAÇÕES DE
CONTEÚDOS *
Contextos e
práticas
Teatro de rua: grupos, trupes e coletivos;
Teatro lambe-lambe;
O corpo como suporte e materialidade expressiva;
Teatro de bonecos, marionetes e sombras;
Pantomima;
Teatro e arte participativa;
Teatro mambembe;
Palhaçaria;
Teatro do Oprimido;
Ópera;
Musicais no Teatro;
Libreto
PR. EF69AR24. s.7.58 Reconhecer e apreciar artistas e grupos de
teatro brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas,
investigando os modos de criação, produção, divulgação,
circulação e organização da atuação profissional em teatro.
1º,2º ou 3º
PR. EF69AR24. c.7.59 Reconhecer e apreciar trabalhos como teatro
de rua, direto e indireto, diferentes espaços para a produção
teatral; compreender o funcionamento do teatro e sua relação com
as formas artísticas populares e o cotidiano do estudante.
cênicos, contextualizando-os no tempo e no espaço de modo a
aprimorar a capacidade de apreciação da estética teatral.
PR. EF69AR25. a.7.61 Conhecer movimentos teatrais e períodos
marcantes na história do Teatro brasileiro.
Elementos da
Linguagem
Expressão corporal;
Expressão vocal;
Enredo;
Personagem;
Figurino;
Cenário;
composição dos acontecimentos cênicos (figurinos, adereços,
cenário, iluminação e sonoplastia) e reconhecer seus vocabulários.
1º,2º ou 3º
PR. EF69AR26. a.7.63 Aperfeiçoar, por meio da prática teatral, o
conhecimento dos personagens, ação e espaço.
Processos de
criação
Jogos teatrais;
Improvisação individual e/ou coletiva;
Criação de teatro lambe-lambe;
Teatro do oprimido;
Teatro fórum;
Teatro invisível e teatro jornal;
espaços cênicos para o acontecimento teatral, em diálogo com o
teatro contemporâneo.
teatrais e discutir os limites e desafios do trabalho artístico
coletivo e colaborativo.
PR. EF69AR28. a.7.66 Conhecer o processo de composição teatral e
suas técnicas.

TEATRO
39
OBJETOS DE
CONHECIMENTO
ORIENTAÇÕES DE
CONTEÚDOS *
Processos de
criação
Jogos teatrais;
Improvisação individual e/ou coletiva;
Criação de teatro lambe-lambe;
Teatro do oprimido;
Teatro fórum;
Teatro invisível e teatro jornal;
PR. EF69AR29. s.7.67 Experimentar a gestualidade e as
construções corporais e vocais de maneira imaginativa na
improvisação teatral e no jogo cênico.
1º,2º ou 3º
PR. EF69AR30. s.7.68 Compor improvisações e acontecimentos
cênicos com base em textos dramáticos ou outros estímulos
(música, imagens, objetos etc.), caracterizando personagens (com
figurinos e adereços), cenário, iluminação e sonoplastia e
considerando a relação com o espectador.
PR. EF69AR30. a.7.69 Conhecer e praticar técnicas do teatro de rua
e de arena.

ARTES VISUAIS
40
OBJETOS DE
CONHECIMENTO
ORIENTAÇÕES DE
CONTEÚDOS *3 OBJETIVOS DE APRENDIZAGEM (HABILIDADES) TRIMESTRE
Instalação artística;
Cor e luz na pintura ao longo da história da Arte;
Arte e tecnologia;
Arte cinética e vanguardas artísticas; Arte propositora e participativa;
Arte multimídia;
Fotografia no cotidiano;
Fotografia como registro,
Fotografia artística;
Ato fotográfico; Fotoformas;
Fotografia e desenho; Etnofotografia;
História da fotografia;
Fotografia e procedimentos de enquadramento; História do cinema;
Cinema: ângulos e enquadramentos;
Intervenção urbana e mapeamento 3D; Animação;
Cinema e animação brasileiros;
Arquitetura e Urbanismo; Arquitetura Egípcia;
Arquitetura ao longo da história da Arte; Land Art; Geoglifos.
PR.EF69AR01.s.8.01 Pesquisar, apreciar e analisar formas
distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em
obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes
épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais, de
modo a ampliar a experiência com diferentes contextos e
práticas artístico-visuais e cultivar a percepção, o imaginário,
a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
1º,2º ou 3º
PR. EF69AR02. s.8.02 Pesquisar e analisar diferentes estilos
visuais, contextualizando-os no tempo e no espaço.
PR. EF69AR02. a.8.03 Compreender trabalhos artísticos
produzidos por artistas paranaenses.
Instalação artística;
Cor e luz na pintura ao longo da história da Arte;
Arte e tecnologia;
Arte cinética e vanguardas artísticas; Arte propositora e participativa;
Arte multimídia;
Fotografia no cotidiano;
Fotografia como registro,
Fotografia artística;
Ato fotográfico; Fotoformas;
Fotografia e desenho; Etnofotografia;
História da fotografia;
PR. EF69AR03. s.8.04 Analisar situações nas quais as
linguagens das artes visuais se integram às linguagens
audiovisuais (cinema, animações, vídeos etc.), gráficas
(capas de livros, ilustrações de textos diversos etc.),
cenográficas, coreográficas, musicais etc.
1º,2º ou 3º
PR. EF69AR03. a.8.05 Relacionar aspectos da linguagem visual
nas diferentes mídias (TV e cinema).
visualidades, das artes cênicas e da música ao mesmo tempo. Por outro lado, sobre os Conteúdos (a) professor (a) tem autonomia para escolher a ordem em que eles serão desenvolvidos, em
suas aulas, de acordo com o trimestre que achar mais pertinente.

ARTES VISUAIS
41
OBJETOS DE
CONHECIMENTO
ORIENTAÇÕES DE
Fotografia e procedimentos de enquadramento; História do cinema;
Cinema: ângulos e enquadramentos;
Intervenção urbana e mapeamento 3D; Animação;
Cinema e animação brasileiros;
Arquitetura e Urbanismo; Arquitetura Egípcia;
Arquitetura ao longo da história da Arte; Land Art; Geoglifos.
Elementos da linguagem
Cor e luz;
Cor luz e cor pigmento;
Ponto, linha, forma e cor;
Luz natural e luz artificial;
Enquadramentos e ângulos na fotografia e no cinema;
Roteiro cinematográfico;
PR. EF69AR04. s.8.06 Analisar os elementos constitutivos das
artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor, tom, escala,
dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de
diferentes produções artísticas.
1º,2º ou 3º
PR. EF69AR04. a.8.07 Analisar e compreender a utilização dos
elementos constitutivos das artes visuais (pintura, escultura)
em diferentes períodos artísticos.
Materialidades
Instalação;
Fotografia;
Poética da materialidade;
Vídeo;
Mapeamento 3D;
Animação;
Curta-metragem e longa metragem;
PR. EF69AR05. s.8.08 Experimentar e analisar diferentes
formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem,
quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação,
vídeo, fotografia, performance etc.).
Materialidades
Instalação;
Fotografia;
Poética da materialidade;
Vídeo;
Mapeamento 3D;
Animação;
Curta-metragem e longa metragem;
PR. EF69AR05. a.8.09 Conhecer e apropriar-se de maneira
teórica e prática de técnicas e materiais diversos (fotografia e
vídeo), em diferentes suportes e ferramentas,
contextualizando o seu uso na história da arte.
1º,2º ou 3º
Desenho;
Pintura;
Pintura com luz natural;
Fotografia;
Clube de fotografia;
PR. EF69AR06. s.8.10 Desenvolver processos de criação em
artes visuais, com base em temas ou interesses artísticos, de
modo individual, coletivo e colaborativo, fazendo uso de
materiais, instrumentos e recursos convencionais,
alternativos e digitais.

ARTES VISUAIS
42
OBJETOS DE
CONHECIMENTO
ORIENTAÇÕES DE
Cineclubes;
Criação de curtas-metragens e “stop-motion”;
Projetos arquitetônicos;
PR. EF69AR06. a.8.11 Produzir trabalhos visuais
coletivamente, utilizando recursos alternativos a partir de
artistas brasileiros.
proposições temáticas, repertórios imagéticos e processos
de criação nas suas produções visuais.
Desenho;
Pintura;
Pintura com luz natural;
Fotografia;
Clube de fotografia;
Cineclubes;
Criação de curtas-metragens e “stop-motion”;
Edição e produção de vídeos;
Projetos arquitetônicos;
PR. EF69AR07. a.8.13 Produzir trabalhos com artes visuais nas
diferentes mídias por meio da análise crítica e rodas de
conversa.
1º,2º ou 3º
Sistemas da linguagem Produtor cultural;
PR. EF69AR08. s.8.14 Diferenciar as categorias de artista,
artesão, produtor cultural, curador, designer, entre outras,
estabelecendo relações entre os profissionais do sistema das
artes visuais.
PR. EF69AR08. a.8.15 Compreender e identificar as categorias
de designer e artista gráfico.

MÚSICA
43
OBJETOS DE
CONHECIMENTO
ORIENTAÇÕES DE
CONTEÚDOS *
Relações entre dança e música;
Coreografia no audiovisual;
Linguagens híbridas;
Videodança;
Movimento dançado;
PR. EF69AR09. s.8.16 Pesquisar e analisar diferentes formas de expressão, representação
e encenação da dança, reconhecendo e apreciando composições de dança de artistas e
grupos brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas. 1º,2º ou 3º
PR. EF69AR09. d.8.17 Perceber os modos de fazer dança, por meio de diferentes mídias.
PR. EF69AR09. a.8.18 Conhecer teorias da dança de palco e em diferentes mídias.
Elementos da
linguagem Fatores do movimento
PR. EF69AR10. s.8.19 Explorar elementos constitutivos do movimento cotidiano e do
movimento dançado, abordando, criticamente, o desenvolvimento das formas da dança
em sua história tradicional e contemporânea.
1º,2º ou 3º
PR. EF69AR10. a.8.20 Compreensão da dimensão da dança enquanto fator de
transformação social.
PR. EF69AR11. s.8.21 Experimentar e analisar os fatores de movimento (tempo, peso,
fluência e espaço) como elementos que, combinados, geram as ações corporais e o
movimento dançado.
PR. EF69AR11. a.8.22 Experimentar uma maior consciência corporal investigando as
possibilidades de cada corpo, afim de valorizar as individualidades.
Criação coreográfica individual e/ou coletiva;
Improvisações de movimentos dançados
individual e/ou coletiva;
Gravação de vídeodança.
PR. EF69AR12. s.8.23 Investigar e experimentar procedimentos de improvisação e
criação do movimento como fonte para a construção de vocabulários e repertórios
próprios.
1º,2º ou 3º
PR. EF69AR12. a.8.24 Manipular sequências coreográficas pré-elaboradas através de
alterações nos planos, níveis, velocidades e repetições.
PR. EF69AR13. s.8.25 Investigar brincadeiras, jogos, danças coletivas e outras práticas de
dança de diferentes matrizes estéticas e culturais como referência para a criação e a
composição de danças autorais, individualmente e em grupo.
PR. EF69AR14. s.8.26 Analisar e experimentar diferentes elementos (figurino,
iluminação, cenário, trilha sonora etc.) e espaços (convencionais e não convencionais)
para composição cênica e apresentação coreográfica.
Criação coreográfica individual e/ou coletiva;
Improvisações de movimentos dançados
individual e/ou coletiva;
Gravação de vídeodança.
PR. EF69AR14. a.8.27 Experimentar a dança teatro utilizando os elementos: movimento
corporal, tempo e espaço, referenciando os períodos da dança.
1º,2º ou 3º
PR. EF69AR15. s.8.28 Discutir as experiências pessoais e coletivas em dança vivenciadas
na escola e em outros contextos, problematizando estereótipos e preconceitos.
PR. EF69AR15. a.8.29Realizar e diagnosticar na comunidade, experiências em dança.
DANÇA

MÚSICA
44
OBJETOS DE
CONHECIMENTO
ORIENTAÇÕES DE
CONTEÚDOS *
Invenção e Som;
Objetos sonoros;
Instrumentos musicais;
Instalação sonora;
Movimento de arte: Fluxus;
Categorias de instrumentos
musicais;
Etnomusicologia;
Aspectos musicais e contexto
Sociocultural;
Organologia;
Famílias dos instrumentos musicais;
Paisagem sonora;
Música de matriz indígena;
Música experimental: conceito e artistas;
Primeiros luthiers
História da música: os instrumentos musicais na história da Arte;
Tambores e culturas;
Música eletrônica e DJ;
Música e tecnologia;
Música étnica;
Educação inclusiva;
Trilha sonora no cinema;
Dublagem;
Sonoplastia;
Rádio e comunicação de massa;
PR. EF69AR16. s.8.30 Analisar criticamente, por meio da
apreciação musical, usos e funções da música em seus
contextos de produção e circulação, relacionando as
práticas musicais às diferentes dimensões da vida social,
cultural, política, histórica, econômica, estética e ética.
1º,2º ou 3º
PR. EF69AR16. d.8.31 Identificar, por meio de apreciação
musical, os elementos do som e da música.
PR. EF69AR16. d.8.32 Praticar técnica vocal, instrumental e
mista.
PR. EF69AR16. d.8.33 Ouvir, conhecer e apreciar sons
produzidos pelo corpo e/ou com instrumentos não
convencionais.
Invenção e Som;
Objetos sonoros;
PR. EF69AR16. d.8.34 Identificar a música de diferentes
povos (indígenas, africanos, etc.); estabelecer relações entre
elas entendendo o papel da música em cada período
histórico e artístico.
1º,2º ou 3º

MÚSICA
45
OBJETOS DE
CONHECIMENTO
ORIENTAÇÕES DE
CONTEÚDOS *
musicais;
Etnomusicologia;
Sociocultural;
Organologia;
Paisagem sonora;
Primeiros luthiers
Música étnica;
Dublagem;
Sonoplastia;
PR. EF69AR16. d.8.35 Compreensão da música como fator de
PR. EF69AR17. s.8.36 Explorar e analisar, criticamente,
diferentes meios e equipamentos culturais de circulação da
música e do conhecimento musical.
PR. EF69AR17. a.8.37 Identificar produções musicais nas
mídias – (rádio).
Invenção e Som;
Objetos sonoros;
musicais;
Etnomusicologia;
Sociocultural;
PR. EF69AR17. a.8.38 Analisar e identificar a música na
indústria cultural e a influência da mídia nos hábitos, valores
e atitudes.
1º,2º ou 3º
PR. EF69AR17. a.8.39 Conhecer a música nos diferentes
espaços de divulgação de práticas artísticas: museu,
biblioteca, internet, patrimônio cultural, entre outros.

MÚSICA
46
OBJETOS DE
CONHECIMENTO
ORIENTAÇÕES DE
CONTEÚDOS *
Organologia;
Paisagem sonora;
Primeiros luthiers
Música étnica;
Dublagem;
Sonoplastia;
PR. EF69AR18. s.8.40 Reconhecer e apreciar o papel de
músicos e grupos de música brasileiros e estrangeiros que
contribuíram para o desenvolvimento de formas e gêneros
musicais.
PR. EF69AR18. a.8.41 Estabelecer relações entre os ritmos
produzidos por brasileiros e estrangeiros.
Invenção e Som;
Objetos sonoros;
musicais;
Etnomusicologia;
Sociocultural;
Organologia;
Paisagem sonora;
Primeiros luthiers
PR. EF69AR18. a.8.42 Entender a função da música engajada
e da música na indústria cultural.
1º,2º ou 3º
PR. EF69AR19. s.8.8.43 Identificar e analisar diferentes
estilos musicais, contextualizando-os no tempo e no
espaço, de modo a aprimorar a capacidade de apreciação
da estética musical.
PR. EF69AR19. a.8.44 Pesquisar e identificar (ludicamente)
músicas que utilizam recursos tecnológicos.
PR. EF69AR19. a.8.45 Conhecer, por meio da pesquisa e da
apreciação, a música produzida por diferentes povos, os
instrumentos e os ritmos por eles utilizados.
PR. EF69AR19. a.8.46 Identificar a música produzida no
Século XX, a minimalista e a eletrônica, hip hop, reggae entre
outros.

MÚSICA
47
OBJETOS DE
CONHECIMENTO
ORIENTAÇÕES DE
CONTEÚDOS *
Música étnica;
Dublagem;
Sonoplastia;
Elementos da
linguagem
Som e música;
Parâmetros do som e elementos da música;
Peça rítmica;
Percussão;
Pulsação;
Ritmo;
Compasso;
PR. EF69AR20. s.8.47 Explorar e analisar elementos
constitutivos da música (altura, intensidade, timbre,
melodia, ritmo etc.), por meio de recursos tecnológicos
(games e plataformas digitais), jogos, canções e práticas
diversas de composição/criação, execução e apreciação
musicais.
1º,2º ou 3º
PR. EF69AR20. a.8.48 Conhecer e explorar diferentes
composições, por meio de recursos digitais, enfocando a
música minimalista e eletrônica e os gêneros musicais.
PR. EF69AR20. a.8.49 Produzir diferentes composições, por
meio de recursos digitais, e alternativos dentro da indústria
cultural.

MÚSICA
48
OBJETOS DE
CONHECIMENTO
ORIENTAÇÕES DE
CONTEÚDOS *
Materialidades
Objetos sonoros;
Instrumentos musicais não
Convencionais;
Fonte sonora;
musicais;
Luthier;
Música eletrônica.
PR. EF69AR21. s.8.50 Explorar e analisar fontes e materiais
sonoros em práticas de composição/criação, execução e
apreciação musical, reconhecendo timbres e características
de instrumentos musicais diversos.
Materialidades
Objetos sonoros;
Instrumentos musicais não
Convencionais;
Fonte sonora;
musicais;
Luthier;
Música eletrônica.
PR. EF69AR21. a.8.51 Identificar técnicas musicais: vocal,
instrumental e mista nas diferentes formas musicais –
recursos tecnológicos, mídias.
1º,2º ou 3º
PR. EF69AR21. n.8.52 Produzir e executar composições
rítmicas, melódicas e harmônicas com instrumentos
convencionais e não convencionais.
musical
Notação musical convencional e não convencional
PR. EF69AR22. s.8.53
Explorar e identificar diferentes formas de registro musical
(notação musical tradicional, partituras criativas e
procedimentos e técnicas de registro em áudio e
audiovisual.
PR. EF69AR22. a.8.54 Apreciar e compor registros de
partituras convencionais e não convencionais.
PR. EF69AR22a.8.55 Reconhecer os modos de produzir
música dos diferentes povos, bem como sua função social.

MÚSICA
49
OBJETOS DE
CONHECIMENTO
ORIENTAÇÕES DE
CONTEÚDOS *
Experimentação musical;
Confecção de instrumentos e sustentabilidade;
Criação de partituras musicais;
Criação de trilha sonora;
Sonoplastia;
PR. EF69AR23. s.8.56 Explorar e criar improvisações,
composições, arranjos, jingles, trilhas sonoras, entre
outros, utilizando vozes, sons corporais e/ou instrumentos
acústicos ou eletrônicos, convencionais ou não
convencionais, expressando ideias musicais de maneira
individual, coletiva e colaborativa.
1º,2º ou 3º
Experimentação musical;
Confecção de instrumentos e sustentabilidade;
Criação de partituras musicais;
Criação de trilha sonora;
Sonoplastia;
PR. EF69AR23. a.8.57 Produzir sons utilizando materiais
diversos, para elaboração de sonoplastia.
PR. EF69AR23. a.8.58
Compor músicas, individual e/ou coletivamente, utilizando
percussão corporal.

TEATRO
50
OBJETOS DE
CONHECIMENTO
ORIENTAÇÕES DE
CONTEÚDOS *
Teatro de sombras;
Interpretação para audiovisual;
Radioteatro;
Construção de personagem;
Dramaturgia;
1º,2º ou 3º
PR. EF69AR24. a.8.60 Apreciar e reconhecer os distintos modos de
produção teatral, sua utilização nas diferentes mídias,
considerando a influência dos recursos tecnológicos no processo
teatral.
PR. EF69AR25. s.8.61 Identificar e analisar estilos cênicos,
contextualizando-os no tempo e no espaço de modo a aprimorar
a capacidade de apreciação da estética teatral.
Teatro de sombras;
Interpretação para audiovisual;
Radioteatro;
Dramaturgia;
PR. EF69AR25. d.8.62 Perceber modos de fazer teatro, através de
diferentes mídias.
1º,2º ou 3º
PR. EF69AR25. d.8.63 Conhecer teorias da representação no
teatro e mídias.
PR. EF69AR25. d.8.64 Produzir de trabalhos de representação
utilizando equipamentos e recursos tecnológicos.
PR. EF69AR25. d.8.65 Compreensão das diferentes formas de
representação no Teatro e nas mídias, sua função social e
ideológica de veiculação e consumo.
Elementos da
linguagem
Personagem;
Dramaturgia;
Cenografia e figurino;
Sonoplastia;
Técnicas de interpretação;
Expressão vocal e corporal;
PR. EF69AR26. s.8.66 Explorar diferentes elementos envolvidos
na composição dos acontecimentos cênicos (figurinos, adereços,
cenário, iluminação e sonoplastia) e reconhecer seus
vocabulários.
1º,2º ou 3º
PR. EF69AR26. a.8.67 Aprofundar o conhecimento de cada um dos
elementos do Teatro.

TEATRO
51
OBJETOS DE
CONHECIMENTO
ORIENTAÇÕES DE
CONTEÚDOS *
Jogos teatrais;
PR.EF69AR27.s.8.68 Pesquisar e criar formas de dramaturgias e
PR. EF69AR27. a.8.69 Perceber os diferentes modos de fazer
teatro e sua função social na sociedade contemporânea.
Jogos teatrais;
PR.EF69AR28. s.8.70 Investigar e experimentar diferentes
funções teatrais e discutir os limites e desafios do trabalho
artístico coletivo e colaborativo.
1º,2º ou 3º
construções corporais e vocais de maneira imaginativa na
(música, imagens, objetos etc.), caracterizando personagens
(com figurinos e adereços), cenário, iluminação e sonoplastia e
considerando a relação com o expectador.

ARTES VISUAIS
52
OBJETOS DE
CONHECIMENTO
ORIENTAÇÕES DE
Arte e poesia concreta: visual e verbal; Arte abstrata;
Arte neoconcreta; Fotografia;
Videoarte; Instalação;
Performance; Parangolé;
Movimento Fluxus; Arte conceitual; Arte e tecnologia; Releitura de
obras;
Corpo como suporte e Body Art;
Desenho com o processo e estuda em outras áreas;
Desenho na infância; Arte e Religião; Renascimento;
Desenho e suas materialidades;
Classificação das cores;
História da ilustração;
Ilustração na Literatura e na ciência; Desenhos e narrativas: Sona; Arte
Expressionista; Arte Pop; Técnicas de desenho;
Arte Naïf; Visualidades do Carnaval; Modernismo brasileiro; Grafite;
Intervenções artísticas;
PR.EF69AR01.s.9.01 Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas
das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de
artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em
diferentes matrizes estéticas e culturais, de modo a ampliar a
experiência com diferentes contextos e práticas artístico-visuais e
cultivar a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o
repertório imagético.
1º,2º ou 3º
PR. EF69AR01. a.9.02 Identificar e analisar diferentes modos de
produção artística em diferentes épocas.
PR. EF69AR02. s.9.03 Pesquisar e analisar diferentes estilos visuais,
contextualizando-os no tempo e no espaço.
Arte e poesia concreta: visual e verbal; Arte abstrata;
Arte neoconcreta; Fotografia;
Videoarte; Instalação;
Performance; Parangolé;
Movimento Fluxus; Arte conceitual; Arte e tecnologia; Releitura de
obras;
Corpo como suporte e Body Art;
Desenho com o processo e estuda em outras áreas;
PR. EF69AR02. a.9.04 Relacionar diferentes estilos visuais produzidos
por artistas brasileiros contemporâneos.
1º,2º ou 3º
PR. EF69AR03. s.9.05 Analisar situações nas quais as linguagens das
artes visuais se integram às linguagens audiovisuais (cinema,
animações, vídeos etc.), gráficas (capas de livros, ilustrações de
textos diversos etc.), cenográficas, coreográficas, musicais etc.
visualidades, das artes cênicas e da música ao mesmo tempo. Por outro lado, sobre os Conteúdos (a) professor (a) tem autonomia para escolher a ordem em que eles serão desenvolvidos, em suas
aulas, de acordo com o trimestre que considerar pertinente.

ARTES VISUAIS
53
OBJETOS DE
CONHECIMENTO
ORIENTAÇÕES DE
Desenho na infância; Arte e Religião; Renascimento;
Desenho e suas materialidades;
Classificação das cores;
História da ilustração;
Ilustração na Literatura e na ciência; Desenhos e narrativas: Sona; Arte
Expressionista; Arte Pop; Técnicas de desenho;
Arte Naïf; Visualidades do Carnaval; Modernismo brasileiro; Grafite;
Intervenções artísticas;
PR. EF69AR03. a.9.06 Perceber e analisar a relação entre as
linguagens artísticas (visuais, dança, música, teatro).
Elementos da
linguagem
Linha;
Cor;
Forma;
Volume;
Bidimensional e tridimensional;
PR. EF69AR04. s.9.07 Analisar os elementos constitutivos das artes
visuais (ponto, linha, forma, direção, cor, tom, escala, dimensão,
espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções
artísticas.
1º,2º ou 3º
PR. EF69AR04. a.9.08 Identificar os elementos da linguagem visual
utilizados em produções artísticas contemporâneas.
Materialidades
Fotografia;
Desenho;
Ilustração;
Pintura;
Performance;
Instalação;
Estêncil;
Figurino;
Alegoria;
PR. EF69AR05. s.9.09 Experimentar e analisar diferentes formas de
expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos,
dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia,
performance etc.).
PR. EF69AR05. a.9.10 Compreensão da dimensão das Artes Visuais
enquanto fator de transformação social.
Intervenções artísticas individuais e/ou coletivas;
Desenhos;
Pinturas;
Escultura;
Confecção de figurinos;
PR. EF69AR06. s.9.11 Desenvolver processos de criação em artes
visuais, com base em temas ou interesses artísticos, de modo
individual, coletivo e colaborativo, fazendo uso de materiais,
instrumentos e recursos convencionais, alternativos e -digitais.
1º,2º ou 3º
PR. EF69AR06. a.9.12 Produzir trabalhos visuais colaborativos
utilizando recursos digitais.

ARTES VISUAIS
54
OBJETOS DE
CONHECIMENTO
ORIENTAÇÕES DE
proposições temáticas, repertórios imagéticos e processos de
criação nas suas produções visuais.
PR. EF69AR07. a.9.14 Produzir trabalhos visuais utilizando
equipamentos e recursos tecnológicos.
Sistemas da
linguagem
Arte e artesanato;
Patrimônio cultural brasileiro;
PR. EF69AR08. s.9.15
Diferenciar as categorias de artista, artesão, produtor cultural,
curador, designer, entre outras, estabelecendo relações entre os
profissionais do sistema das artes visuais.
1º,2º ou 3º
PR. EF69AR08. a.9.16 Compreender e identificar a categoria de artista
digital.

MÚSICA
55
OBJETOS DE
CONHECIMENTO
ORIENTAÇÕES DE
CONTEÚDOS
Linguagem da dança;
Movimento;
Dança como pensamento do
Corpo;
Rudolf Laban: fatores do movimento e Direções de orientação
espacial;
Coreografia;
Funk;
Dança na cultura popular;
Danças de matrizes indígenas e africanas;
Funções mecânicas do movimento;
Dança moderna;
Dança contemporânea;
Break.
apreciando composições de dança de artistas e grupos brasileiros e
estrangeiros de diferentes épocas.
1º,2º ou 3º
PR. EF69AR09. a.9.18 Compreender a dança com um fator de
PR. EF69AR09. a.9.19 Explorar elementos constitutivos do movimento de
dança, abordando, criticamente, o desenvolvimento das formas de
pensar a dança em sua história tradicional e contemporânea.
Elementos da
linguagem
Direções e Fatores do movimento segundo Rudolf Laban;
PR. EF69AR10. s.9.20 Explorar elementos constitutivos do movimento
cotidiano e do movimento dançado, abordando, criticamente, o
desenvolvimento das formas da dança em sua história tradicional e
contemporânea.
1º,2º ou 3º
PR. EF69AR11. s.9.21 Experimentar e analisar os fatores de movimento
(tempo, peso, fluência e espaço) como elementos que, combinados,
geram as ações corporais e o movimento dançado.
PR. EF69AR11. a.9.22 Ampliar a percepção e conscientização corporal por
meio da pesquisa e experimentação em dança.
Estudo do movimento;
Criações coreográficas individuais e/ou coletivas.
improvisação e criação do movimento como fonte para a construção de
vocabulários e repertórios próprios.
DANÇA

MÚSICA
56
OBJETOS DE
CONHECIMENTO
ORIENTAÇÕES DE
CONTEÚDOS
Processos de criação Estudo do movimento cotidiano e dançado;
PR. EF69AR12. a.9.24 Manipular sequências coreográficas pré-
elaboradas através de alterações nos planos, níveis, velocidades e
repetições.
1º,2º ou 3º
PR. EF69AR13. s.9.25 Investigar brincadeiras, jogos, danças coletivas e
outras práticas de dança de diferentes matrizes estéticas e culturais
como referência para a criação e a composição de danças autorais,
individualmente e em grupo.
PR. EF69AR13. a.9.26 Reconhecer e utilizar os elementos da linguagem
da dança em suas composições, utilizando como referência os conteúdos
estudados, em seu processo de criação em dança.
PR. EF69AR14. s.9.27 Analisar e experimentar diferentes elementos
(figurino, iluminação, cenário, trilha sonora etc.) e espaços
(convencionais e não convencionais) para composição cênica e
apresentação coreográfica.
PR. EF69AR14. a.9.28 Realizar composições coreográficas com base em
danças Brasileiras a partir dos elementos da linguagem artística da dança.
1º,2º ou 3º
PR. EF69AR15. s.9.29 Discutir as experiências pessoais e coletivas em
dança vivenciadas na escola e em outros contextos, problematizando
estereótipos e preconceitos.
PR. EF69AR15. a.9.30
Compor sequência coreográfica, individual e coletivamente,
oportunizando a participação dos diferentes corpos.
DANÇA

MÚSICA
57
OBJETOS DE
CONHECIMENTO
ORIENTAÇÕES DE
CONTEÚDOS *
História da música: século XIX;
Música Moderna do século XX;
Evolução das mídias;
RAP;
Funk;
Dj;
Música popular brasileira;
estética e ética. 1º,2º ou 3º
PR. EF69AR16. a.9.32 Perceber a função social e ideológica da música
dos diferentes povos.
PR. EF69AR16. a.9.33 Apreciar gêneros musicais urbanos. RAP
(cultura hip-hop).
RAP;
Funk;
D;
PR. EF69AR16. a.9.34 Explorar e apreciar a música engajada, música
popular brasileira e a música contemporânea, entendendo o processo
de produção e execução, considerando a época e as influências
políticas e culturais.
1º,2º ou 3º
PR. EF69AR17. a.9.36 Identificar produções musicais nas mídias –
(cinema e internet).
PR. EF69AR17. a.9.37 Explorar e apreciar a música engajada, música
popular brasileira, entendendo o processo de produção e execução,
considerando a época e as influências políticas e culturais.
RAP;
Funk;
D;
PR. EF69AR17. a.9.38 Entender e vivenciar a função da música nos
diferentes espaços de divulgação de práticas artísticas: museu,
biblioteca, internet, patrimônio cultural, entre outros, destacando
suas vivências regionais.
1º,2º ou 3º
PR. EF69AR17. a.9.39 Conhecer a história do Rádio, da TV, da MPB
com seus movimentos e gêneros musicais.
PR. EF69AR17. d.9.40 Conhecer os elementos musicais: melodia,
harmonia e ritmo.

MÚSICA
58
OBJETOS DE
CONHECIMENTO
ORIENTAÇÕES DE
CONTEÚDOS *
PR. EF69AR17. a.9.41 Reconhecer a MPB – samba, choro, entre
outros.
PR. EF69AR18. a.9.43 Analisar e identificar características de gêneros
e estilos musicais.
RAP;
Funk;
Dj;
PR. EF69AR18. c.9.44 Comparar os gêneros folclórico, indígena e
popular (músicos brasileiros e paranaenses)
1º,2º ou 3º
PR. EF69AR18. a.9.45 Apreciar e registrar os gêneros musicais.
PR. EF69AR19. a.9.47 Apreciar composições musicais
contemporâneas reconhecendo os elementos da linguagem musical
(melodia, harmonia e ritmo) e os estilos musicais.
Elementos da
linguagem
Parâmetros sonoros;
Elementos da música;
1º,2º ou 3º
PR. EF69AR20. a.9.49 Identificar, na música, os elementos da
linguagem musical e a forma como se organizam numa composição
contemporânea, tecno e/ou eletrônica.

MÚSICA
59
OBJETOS DE
CONHECIMENTO
ORIENTAÇÕES DE
CONTEÚDOS *
Materialidades
Mídias e tecnologia.
diversos.
PR. EF69AR21. a.9.51 Compor trabalhos utilizando elementos
musicais, recursos tecnológicos, e alternativos.
Materialidades
Mídias e tecnologia.
PR. EF69AR21. a.9.52 Produzir e executar composições rítmicas,
melódicas e harmônicas com instrumentos convencionais e não
convencionais.
1º,2º ou 3º
musical Notação musical convencional e não convencional
PR. EF69AR22. a.9.54 Apreciar e compor registros de partituras
convencionais e não convencionais.
PR. EF69AR22. a.9.55 Explorar a música eletrônica, música
contemporânea em seus diferentes suportes e timbres.
Experimentação sonora;
Improvisação e criação musical individual e/ou coletiva;
Composição musical utilizando recursos tecnológicos digitais;
Festival de música.
1º,2º ou 3º
PR. EF69AR23. d.9.57 Reconhecer e analisar os modos de produzir
música dos diferentes povos: gêneros, técnicas, elementos
constitutivos, função social e de consumo.

MÚSICA
60
OBJETOS DE
CONHECIMENTO
ORIENTAÇÕES DE
CONTEÚDOS *
PR. EF69AR23. d.9.58 Compor (explorar) individual e coletivamente
músicas para diferentes mídias.
Experimentação sonora;
Improvisação e criação musical individual e/ou coletiva;
Composição musical utilizando recursos tecnológicos digitais;
Festival de música.
PR. EF69AR23. a.9.59 Apreciar obras e compor com a técnica da
improvisação.
1º,2º ou 3º

TEATRO
61
OBJETOS DE
CONHECIMENTO
ORIENTAÇÕES DE
CONTEÚDOS *
OBJETIVOS DE APRENDIZAGEM TRIMESTRE
Videoteatro;
Performance;
Videoperformance;
Happening;
Dança teatro;
Espetáculo teatral;
Encenação;
Dramaturgia verbal e não verbal;
Teatro ao longo da história;
1º,2º ou 3º
PR. EF69AR24. a.9.61 Compreender a influência do Teatro na
sociedade contemporânea, sua práxis ideológica e política, sua
função formadora e seu espaço na construção de nossa cultura.
PR. EF69AR24. a.9.62 Reconhecer e apreciar a arte teatral de grupos
locais e Paranaenses.
Videoteatro;
Performance;
Videoperformance;
Happening;
Dança teatro;
Espetáculo teatral;
Encenação;
Dramaturgia verbal e não verbal;
Teatro ao longo da história;
cênicos, contextualizando-os no tempo e no espaço de modo a
aprimorar a capacidade de apreciação da estética teatral.
1º,2º ou 3º
PR. EF69AR25. a.9.64 Apropriação prática e teórica das tecnologias
e modos de composição da representação nas mídias; relacionadas
à produção, divulgação e consumo
Elementos da
linguagem
Materialidade: corpo como suporte na arte;
Gestualidade;
Maquiagem;
Figurino;
Dramaturgia;
Cenografia;
composição dos acontecimentos cênicos (figurinos, adereços,
cenário, iluminação e sonoplastia) e reconhecer seus vocabulários.
PR. EF69AR26. a.9.66 Aprofundar o conhecimento dos
personagens, ação e espaço.
Elementos da
linguagem
Materialidade: corpo como suporte na arte;
Gestualidade;
PR. EF69AR26. a.9.67 Proporcionar apreciações de peças teatrais,
bem como de espaços físicos destinados a apresentações teatrais
com o objetivo de instigar a apreciação da estética teatral.
1º,2º ou 3º

TEATRO
62
OBJETOS DE
CONHECIMENTO
ORIENTAÇÕES DE
CONTEÚDOS *
OBJETIVOS DE APRENDIZAGEM TRIMESTRE
Maquiagem;
Figurino;
Dramaturgia;
Cenografia;
Projetos artísticos;
Instalações e intervenções
Artísticas;
Adaptação de texto e montagem teatral;
Leitura dramática;
Jogos teatrais;
PR. EF69AR27. a.9.69 Proporcionar a criação, improvisação de
práticas criativas no que tange os diferentes tipos de espaço.
Artísticas;
Adaptação de texto e montagem teatral; Leitura dramática;
Jogos teatrais;
teatrais e discutir os limites e desafios do trabalho artístico
coletivo e colaborativo.
Artísticas;
Adaptação de texto e montagem teatral; Leitura dramática;
Jogos teatrais;
PR. EF69AR28. a.9.71 Experimentar as diferentes técnicas teatrais
como monólogo, jogos teatrais, direção, leitura dramática e ensaio.
1º,2º ou 3º
construções corporais, e vocais de maneira imaginativa na
PR. EF69AR29. a.9.73
Experimentar diferentes modos de fazer Teatro, suas construções
corporais e vocais para representação em espaços tecnológicos e
em mídias diversas.
(música, imagens, objetos etc.), caracterizando personagens (com
figurinos e adereços), cenário, iluminação e sonoplastia e
considerando a relação com o espectador.

TEATRO
63

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