Conteudos programaticos artes_ef_01_a_09_ano_curvas

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Governador do Estado de Pernambuco
Eduardo Henrique Accioly Campos

Secretário de Educação do Estado
Danilo Jorge de Barros Cabral

Chefe de Gabinete
Nilton da Mota Silveira Filho

Secretária Executiva de Gestão de Rede
Margareth Costa Zaponi

Secretária Executiva de Desenvolvimento da Educação
Aída Maria Monteiro da Silva

Gerente de Políticas Educacionais de Educação Infantil e Ensino Fundamental
Zélia Granja Porto

Gerente de Políticas Educacionais do Ensino Médio
Cantaluce Mércia Ferreira Paiva de Barros Lima

Gerente Geral do Programa de Correção de Fluxo Escolar
Ana Coelho Viera Selva

Gerente de Políticas Educacionais em Direitos Humanos, Diversidade e Cidadania
Genilson Cordeiro Marinho

Gerente de Políticas de Educação Especial
Albanize Cardoso da Silva

Gerente de Avaliação e Monitoramento das Políticas Educacionais
Maria Epifânia de França Galvão

Gerente de Normatização do Ensino
Vicência Barbosa de Andrade Torres

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Equipe Técnica de Ensino - GEIF/SEDE

Fernando Antônio Gonçalves de Azevedo
Fred do Nascimento
Guiomar Ribas
Lau Veríssimo
Márcia Virgínia de Araújo
Patrícia Barreto
Rinaldo José da Silva

Colaboradores

Angélica Correia
Áurea Maria Bezerra de Alencar
Elieny Ferreira dos Santos
Maria Auxiliadora Almeida
Mariângela Bernadielle

Comissão de Revisão

Ednaldo Ramos dos Santos
Erika de Albuquerque Maciel
Maria José Holanda Barbosa

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APRESENTAÇÃO DAS ORIENTAÇÕES TEÓRICO-METODOLÓGICAS PARA AS LINGUAGENS
DA ARTE: ARTES VISUAIS, TEATRO, DANÇA e MÚSICA.

A Secretaria de Educação apresenta esta proposta de orientações aos
arte/educadores pernambucanos com o intuito de contribuir para uma práxis pedagógica
que democratize o universo da Arte, possibilitando, assim, aos nossos estudantes a
elaborarem e re-elaboração de leituras de mundo mais amplas e complexas. Nesse
contexto, parte-se do pressuposto que ler o mundo exige mais do que a simples
decodificação das letras e números; é um processo que inclui a dimensão estética e
artística como fundamentais a apreensão significativa das realidades históricas e sociais à
medida que estas são povoadas por imagens, cenas e sonoridades, ou seja, vivemos em
um mundo no qual somos constantemente solicitados a interagir com Arte, suas
linguagens e sua história.

Assim, não é por acaso que o grande acervo artístico criado pela humanidade
intrigue – e provoque questões – desde há muito tempo, em filósofos, cientistas e
místicos.

Neste sentido, surge o questionamento: Como pode estar o universo da Arte fora do
sistema escolar?

Considerando que a Arte é um conhecimento, a Lei de Diretrizes e Bases da
Educação Nacional (LDBEN) nº 9.394/96 veio consolidar no Brasil uma tendência da Arte
como conhecimento e não como mera atividade/fazer, como era a proposta de Educação
Artística fundada na LDBEN nº 5.692/71.

Nos anos em que predominava na escola a concepção de educação artística, o
educador artístico era tido como um fazedor de trabalhos elaborados a partir de técnicas.
Estas, por sua vez, se sustentavam em uma vaga ideia de criatividade. Seu principal papel,
além de fomentar a expressão pessoal dos estudantes, era o de organizar e decorar festas
escolares que obedeciam ao calendário folclórico, cívico e religioso, não necessitando, por
isso, buscar ser um conhecedor de Arte.

Passadas algumas décadas, ainda existe na escola uma certa ênfase no fazer, na
expressão pessoal, ou seja, no talento interpretado como dom, na criatividade dos
estudantes e na técnica pela técnica. Todas essas posturas imbricadas com a concepção
que se busca consolidar de Arte como conhecimento e como cultura. Arte/Educação
compreendida como epistemologia – teoria do conhecimento – que estuda os modos
como se ensina e se aprende Arte.

Ao apresentar variadas possibilidades de comunicação e interpretação, a obra de
arte, atualmente, é compreendida como texto: visual, teatral, sonoro, gestual e, nesse
sentido, a nova LDBEN nº 9.394/96 estabelece quatro linguagens que devem ser acessíveis
na educação escolar: artes visuais, teatro, dança e música.

5

Cada uma dessas linguagens possui uma gramática própria. .As artes visuais têm
como alguns dos seus atributos formais a linha, a cor, textura, a forma; o teatro: a palavra,
a mímica facial, o gestual, o cenário, a maquiagem; a música: a melodia, a harmonia, o
ritmo (que inclui os elementos do som como altura, intensidade, duração e timbre); a
dança: o ritmo, o espaço, o movimento.

As composições criadas a partir dos atributos formais de cada uma das linguagens
compõem, como no caso da língua materna, o texto. Ressalta-se que na Arte
contemporânea não há fronteiras definidas entre essas linguagens. Os ambientes, ou as
instalações 1 , são composições criadas com elementos visuais, ou seja, são “criações”
muito próximas da construção de um cenário; a performance se firma como uma arte
híbrida, sem limites claros entre as fronteiras; o cinema, o vídeo-arte, o vídeo clip se
compõem de elementos visuais, teatrais e sonoros.

Embora seja importante o domínio desses atributos formais, a leitura das obras de
arte e dos objetos de arte não deve limitar-se apenas à compreensão dos mesmos, mas de
um bom conhecimento do seu contexto político, histórico e cultural, ou melhor, sua
autoria, o tempo e o espaço da produção. A leitura da arte exige mais do que simples
decodificação de seus atributos formais; ela deve ser centrada na significação em que tais
atributos, em diferentes contextos, conferem ao discurso artístico nas diversas práticas
sociais.

Convém destacar que a concepção contemporânea de Arte/Educação parte do
seguinte princípio: a Arte é uma forma de produção cultural que deve ser estudada em
seu contexto histórico, social e cultural, sendo importante construir uma noção mais
ampla, no âmbito da educação escolar, de leitura, incluindo no repertório das aulas de
Arte, as obras e os objetos do passado e a produção artística contemporânea, ou melhor:
incluir a produção artística com suas tradições e experimentos vindos de diversas culturas
permeadas de seus contextos.
Do ponto de vista metodológico, surge no contexto da Arte/Educação
contemporânea, a proposta ou abordagem triangular 2 . Criada para o ensino das artes
visuais, essa abordagem serviu de base nos Parâmetros Curriculares Nacionais (PCNs) para
as demais linguagens da Arte. A abordagem triangular deve ser compreendida como um

1
Segundo Cacilda Teixeira da Costa: (2004, p.63) “Os ambientes e as instalações são espaços em
que o artista usa a arquitetura sem se confundir com ela. São formas híbridas e, portanto,
abrangem diferentes gêneros artísticos entrecruzados. Pode incluir a o objeto, o vídeo e inúmeros
outros elementos, estabelecendo uma relação ou interação entre eles”.
2
A proposta ou abordagem triangular foi sistematizada pela professora Ana Mae Barbosa quando
a mesma dirigia o Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo, entre os anos de
1980/1990 e apresentada no livro A Imagem no Ensino da Arte de sua autoria e publicado pela
editora Perspectiva

6

sistema que interrelaciona três ações: a contextualização, a leitura interpretativa e o fazer
artístico. Por ser um sistema aberto, esta proposta possibilita a articulação das ações, pelo
professor, de acordo com seus conhecimentos em arte, considerando os saberes culturais
dos estudantes. Ao propiciar uma mudança significativa na leitura da arte, esta
abordagem, propõe a superação do processo adivinhatório. Segundo Ana Mae Barbosa:
(2002 p.18/19). “Não se trata mais de perguntar o que o artista quis dizer em sua obra,
mas o que a obra nos diz, aqui e agora, em nosso contexto, e o que disse, em outros
contextos históricos, a outros leitores”.

Com o intuito de complementar o aspecto anteriormente destacado, cabe aqui
um parêntese para lembrar que a Europa universalizou a ideia de que o artista pertencia
sempre à etnia branca e ao gênero masculino. Além disso, a Missão Artística Francesa
(MAF) que chegou ao Brasil em 1816, ao olhar com desconfiança para a arte barroca
brasileira, privilegiando o paradigma estético neoclássico, do qual seus membros eram
adeptos e defensores, instituiu no Brasil um preconceito artístico que reverbera até hoje,
traduzindo-se nas expressões Arte erudita e Arte popular. A primeira, elaborada pelas
elites econômicas e intelectuais e por isso digna de ser exposta nos grandes museus e
galerias em oposição a ideia de Arte popular que é aquela elaborada pelas classes
populares, e presente em espaços menos nobres.

O teatro sofreu o mesmo processo histórico, pois Dom João VI, o patrocinador da
MAF ordenou que se construíssem teatros destinados à nobreza e à elite, colocando toda
produção que não se enquadrasse nos padrões europeus, como teatro de segunda ou de
terceira categoria. Tais preconceitos vigoram até hoje.

Para superar tais preconceitos, a Arte/Educação contemporânea toma como fundamento
o respeito, a valorização e os entrecruzamentos culturais no palco da escola, a partir da
solidariedade e do vínculo social, juntamente com a compreensão da Arte como direito de
todos. Isto permeado do princípio da interculturalidade que aponta para a
interação/inter-relação entre diversas culturas. Isso significa não se restringir aos códigos
instituídos (europeus e norte-americano brancos), mas se abrir para a Arte que está em
nosso cotidiano: nas feiras, na TV, na propaganda, nos muros das cidades, na arquitetura e
monumentos, na moda, no teatro, no cinema, nas igrejas e templos de todos as
religiosidades.

Nessa perspectiva, o artista é entendido como um sujeito sensível/inteligente,
propositor de situações que nos desafiam a pensar criticamente sobre a Arte e suas
interações. Nesse contexto, o papel do arte/educador configura-se como o
problematizador do universo da Arte por meio de um processo de ensino que privilegia:
ler, contextualizar e fazer.
Convidamos os colegas arte/educadores para o desafiador trabalho de
democratizar a Arte, por meio de seu ensino e de sua história como um bem a que TODOS
têm direito.

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TEXTOS COMPLEMENTARES

DANÇA

A Dança como fonte de conhecimento do corpo

Observando como as pessoas se movem diferentemente em diferentes culturas,
podemos compreender o que movem as pessoas, ou seja, seus processos internos e
fatores culturais. A matéria-prima da dança não é apenas o corpo e o movimento, mas
também as imagens que se formam em torno destes, numa espécie de jogo entre as leis
imutáveis e a liberdade, entre a natureza e a cultura. Através dos tempos a dança tem sido
não apenas aquisição de habilidades físicas e motoras, mas também fonte de
subjetividade, de sensibilização estética, de conhecimento ético.

A linguagem da dança pode ser um aspecto importante da pedagogia do
movimento, capaz de integrar corpo e educação, à medida que a percepção de nossos
corpos na sociedade é que nos possibilita um tipo diferenciado de expressão, uma
determinada concepção de tempo e espaço e de transformação do mundo em que
vivemos.

Como todo ser humano, o artista, profissional ou amador da dança, carrega no seu
corpo aspectos universais e pessoais. Como disse Peter Brook (2000:15), considerando o
fato de que “há algumas diferenças de estatura e de cor, o instrumento do corpo é o
mesmo no mundo inteiro; o que muda são os estilos e as influências culturais”. É nesse
sentido que muitos professores, alunos, coreógrafos e dançarinos têm buscado conhecer
um pouco da sua própria história, como também da história da dança, uma vez que nosso
corpo é expressão daquilo que somos, que vivemos e que acreditamos, ele expressa nosso
gênero, nossa etnia, classe social, crenças e afetividades. O corpo é, segundo o
antropólogo Marcel Mauss (1974), que falava das técnicas corporais dos povos, um
fenômeno social e culturalmente construído. Conhecer o corpo, portanto, é o mesmo que
respeitar a cultura.

Na área de ensino de dança num contexto predominantemente educativo, o
reconhecimento de que os corpos são socialmente construídos, têm levado os
profissionais a elaborar propostas educacionais que considerem a expressão pessoal com
os seus significados sócio-culturais, considerem o mundo vivido, percebido e imaginado
dos alunos e os múltiplos corpos existentes nos processos criativos e interpretativos da
dança. Nesse sentido, a dança na educação não deve privilegiar as boas proporções do
corpo humano, ou seja, modelos considerados “ideais” de corpo, mas a multiplicidade de
formas e tipos de corpos existentes. Trabalhar com a despadronização-recriação e a
reconstrução de novos padrões, baseados na consciência, na liberdade e na harmonia do

8

movimento, como sugeriu Rudolf Laban (in: Fernandes, 2002), inclusive para o processo
criativo da dança profissional.

A Dança no Currículo Escolar

Toda criação cultural desperta um grande desejo de educação. A dança é uma das
linguagens artísticas que por muito tempo esteve na base da educação dos povos, atuando
como conteúdo da cultura tradicional transmitido entre gerações. Considerando que a
história da Educação é parte da história da cultura, é de fundamental importância que os (as)
professores (as) atuem com melhor formação também nestas áreas da cultura humana,
entre elas, a dança, com suas dimensões cultural, cênica e educativa.
Aqui não se pretende indicar um modelo de ensino, mas de dar sugestões de como
colocar a dança nas escolas. Os modelos de ensino devem ser sempre dinâmicos e
constantemente transformados, logo, definir e promover qualquer modelo de ensino que
seja está fora de questão. No entanto, existe um modelo dominante para a dança
educativa hoje, que tem sido classificado como modelo da dança como arte, proposto por
Jacqueline Smith Autard (1994) no seu livro The Art of Dance Education. No Reino Unido,
a dança acontece como uma prática a qual todos os escolares são submetidos pelo menos
no primeiro grau onde a dança é uma parte do programa formal de ensino. A dança é
ainda incipiente no currículo das escolas brasileiras, sendo uma das últimas a entrar no
currículo escolar. No entanto, incentivar a inclusão da dança em programas educacionais
significa perceber sua inserção na escola como área de conhecimento cultural,
artístico/cênico e educacional, inclusive observando as inter-relações existentes nessa
tríade.

Há semelhanças e diferenças entre a dança educativa e a dança cênica profissional,
especialmente ligadas a finalidades sociais ou estéticas, cuja predominância de uma ou
outra, leva a diferentes concepções de corpo. Na abordagem da dança artística profissional
há uma predominância de uma construção corporal baseada nas técnicas mecanicistas,
embora alguns profissionais sejam adeptos de práticas holísticas de preparação corporal,
como um complemento de sua prática. Já uma abordagem educativa tem considerado a
diversidade de corpos existentes entre os alunos, de maneira que permitam a todos as
mesmas oportunidades de acesso aos princípios de movimento relativos à arte da dança,
inclusive numa perspectiva multicultural, sem perder de vista o fato desta linguagem estar
presente no espaço de lazer e tempo livre dos alunos, o que envolve a questão da escolha
diante da enorme diversidade de danças existentes e das concepções de corpo que
diferenciam cada uma delas (Araújo, 2002).

Os objetivos principais de uma proposta em dança-educação são: compreender os
significados da dança como conhecimento, linguagem e expressão de contextos sociais e
culturais; descobrir possibilidades pedagógicas da dança; vivenciar a diversidade de

9

movimentos dançantes, através da descoberta de possibilidades, improvisações e
composições coreográficas. A metodologia deve abordar as possibilidades de consciência
corporal, com atividades de improvisação e descobertas pessoais de movimentação,
associada à apreciação e criação estética, com incursões por algumas teorias sobre
História da dança.

A proposta elaborada por Ana Mae Barbosa (1991) para o ensino de arte se baseia
em história da arte- “acadêmica” ou multicultural, no fazer artístico e na leitura da obra
de arte. Já a professora Isabel Marques (1993), especialmente na área do ensino de dança
nos PCNs, propõe uma ampliação desta tríade, considerando a história da arte como
dimensão que inclui também o contexto sócio-cultural dos alunos. Em relação à dança,
Marques destaca os termos Texto, Sub-texto e Contexto, para designar respectivamente o
Fazer, o Apreciar e a História, e a estes acrescenta o contexto dos alunos. O Texto/Fazer
inclui todos os processos de dança, criação, releituras e produção com os alunos. O Sub-
texto/Apreciar inclui a análise ou leitura formal do movimento, no sentido de Rudolf
Laban – análise de movimento e coreologia-, e o Contexto/História, inclui a história, a
estética, a apreciação e a crítica, inclusive as do mundo cotidiano dos alunos, que podem
ser também temas para coreografias 3 .

A dança como arte na educação (ou a arte da dança na educação)

Quando se trata de dança, é fundamental que se perceba as diferenças regionais
culturais de movimento humano e relacionar aos aspectos mundiais e universais. Rudolf
Laban (1978), em seu trabalho de análise do movimento, relaciona aspectos universais do
movimento humano e os aspectos culturais. Para ele, toda dança tem uma lógica interna,
uma ordem não revelada de maneira óbvia que estrutura o sentido da própria dança: suas
emoções, sentimentos, valores sociais e culturais.

Ciane Fernandes (1999) comenta sobre o desenvolvimento da arte e da dança neste
século. Ela lembra que Laban, contrário às regras classistas e em busca do novo expandiu a dança
com uma pesquisa corporal que tornou possível que qualquer pessoa pudesse praticá-la, na
medida em que poderia expressar conteúdos em harmonia com a estrutura física de cada pessoa.
Por isso, deu muita ênfase à dança coral 4 por considerá-la como representante das relações
humanas, despertando em nós o sentimento de sermos responsáveis pelo nosso destino e livres

3
Laban, seu aluno Kurt Joss, e outros discípulos criaram a dança-teatro levando a cena conteúdos e formas
do cotidiano que se misturavam com movimentos artísticos apresentando o corpo simbólico-social do
indivíduo.
Essa tendência na dança de explorar o movimento cotidiano permite discutir atitudes e valores
contemporâneos.
4
Ver em Marques(1993) que a dança coral criada por Laban tinha como objetivo reunir grandes grupos de
pessoas para compor danças coletivas, ou seja, criadas, ensinadas e aprendidas pelo próprio grupo.

10

em nossas ações 5 . Para esse autor, o papel educativo da dança vai além da performance artística
visível, na medida em que nos faz tomar profundamente consciência da vida, nos dando a
possibilidade de integração da alma e do corpo em um todo único.

O movimento, raiz comum do trabalho e da dança, foi analisado por Laban ao

mesmo tempo do ponto de vista do corpo humano e das relações deste corpo com o

espaço. Em sua teoria é possível definir e descrever qualquer movimento a partir de

quatro parâmetros: qual é a parte do corpo que se move? Em que direção do espaço vai o

movimento? Qual é a velocidade de sua execução? Qual é o grau de intensidade da

energia muscular desprendida?

Ele distingue dois tipos de movimentos: (i) os que partem do centro do corpo, do

tronco, e vão para a periferia, para as extremidades dos braços e das pernas, movimentos

centrífugos, (ii) e os movimentos centrípetos, que partem das mãos, e vão refluindo para

o centro do corpo, num movimento de recolhimento em si mesmo ou de possessão, ao

passo que o primeiro citado é expansão ou repulsão, seja na forma de ondulação

contínua, seja na de relaxamento brusco. A reação do corpo é orgânica, cada parte

coordenada às outras. Laban descobriu a relação entre as diversas orientações do

movimento e a organização harmoniosa de suas sequências no espaço. Suas leis da

5
Laban com a criação da dança coral colaborou intensamente para a realização de uma dança que

possibilitasse aos trabalhadores uma vivência político-estética causadora de uma transformação social como

desejava os revolucionários russos. Além disso, desenvolveu junto a operários de fábricas, teorias sobre a

expressividade calcadas no movimento de trabalho. Ele realizava atividades que recuperavam os

movimentos naturais do indivíduo após a jornada de trabalho.

11

harmonia podem ser aplicadas as proporções arquitetônicas, à plástica do escultor, à

perspectiva do pintor, às estruturas musicais, porque incluem as regras da proporção, da

plástica, da perspectiva e do ritmo.

Laban foi sem dúvida o primeiro a perceber a importância de compreender o corpo,

situado num contexto para que se pudesse a partir daí educá-lo na prática de uma

atividade de expressão artística, ou simplesmente para recuperá-lo de vícios gerados pela

mecanização do movimento no trabalho.

Por uma dança-vida-educação

Uma arte tão comprometida com o corpo como é a dança, pode oferecer uma nova
perspectiva sobre a vida humana, e deve, sobretudo, exigir uma nova visão sobre si mesma e seu
papel na escola.

A dança tem o compromisso de descobrir caminhos que incluam o corpo não somente como
objeto plástico, mas também como sujeito de um pensamento que dança e de uma necessidade
expressiva que produza desejo de mudança, de transformação. Por buscar sempre novos caminhos
para resolver os problemas de comunicação do homem com seu corpo, a dança cada vez mais tem
sido vista como uma arte que pode ajudar o ser humano a encontrar seu corpo e viver em uníssono
com ele.

Nesta busca de novos caminhos para a dança, observamos que as idéias de Brook (op. cit.)
sobre o treinamento do corpo do ator também servem para o ensino da dança na educação, no
que diz respeito aos múltiplos corpos existentes. O que importa é que tenham vida e uma
sensibilidade apurada, para refletir verdadeiramente seu próprio tipo- gordo e lento, ou magro e
ágil-, sua própria corporeidade. ‘Todos são necessários, pois o que mostramos é a vida, tanto a vida
interior como a exterior, inseparáveis uma da outra’ (p. 16).

A dança e o teatro, de alguma forma, através do corpo alimentam o espírito do homem e
desperta seus desejos de existência plena. Como disse Artaud (1994) : ‘uma espécie de física
primitiva, da qual o espírito não se desligou’.

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SECRETARIA EXECUTIVA DE DESENVOLVIMENTO DA EDUCAÇÃO
GERÊNCIA DE POLÍTICAS EDUCACIONAIS DA EDUCAÇÃO INFANTIL E ENSINO
FUNDAMENTAL

Componente Curricular: ARTE

ENSINO FUNDAMENTAL : Arte
1° ANO
ENSINO FUNDAMENTAL: 1ª ETAPA DO 1º CICLO
UNIDADE: 1 EIXOS TEMÁTICOS

Artes Visuais
Consciência do gesto nas artes visuais
Objetivos a serem construídos pelos alunos
• Reconhecer a dinâmica da linha na composição
•
Representar graficamente texturas com pontos, linhas e formas
•
Visualizar a linha imaginária e o movimento
•
Reconhecer o espaço real (as três dimensões) e o espaço representado
• transferências espaciais: do real ao representacional
Realizar
•
Perceber as repetições dos gestos gráficos fazendo relação com imagens
Teatro
Consciência e construção corporal
• A experimentação para os jogos de sentidos
•
A diversidade gestual no espaço
•
O movimento corporal e seus desdobramentos: postura, lateralidade, flexibilidade,
locomoção, respiração, relaxamento.
Dança
• Descobrir e explorar movimentos, a partir das 3 ações corporais básicas
(flexionar/estender, levantar/abaixar, circular ou girar)
• Explorar as 8 ações básicas de esforço (deslizar, flutuar ou voar, retorcer,
pressionar, sacudir, tocar, cortar, golpear)
• Perceber partes do corpo, isoladas ou em conexão com o todo.
• Experimentar diversas maneiras de respirar e relaxar.
• Vivenciar a coordenação das partes do corpo e identificar as diversas posturas.

13

•
Perceber a voz e o silêncio do corpo (o meu corpo e o corpo do outro)
• deslocamentos (caminhar, correr, engatinhar, rastejar, rolar, girar, mudar
Realizar
de apoio, saltos, giros, paradas etc.)
Música
Exploração e consciência sonora
• Explorar sons e ruídos, corporais, vocais e ambientais (natureza e mecânicos).
•
Trabalhar o ritmo da palavra.
•
Diferenciar sonoridades considerando origem, altura, duração, agógica,
intensidade e timbre.
•
Produzir sonoridades utilizando a voz e o corpo, contemplando a relação som –
silêncio – ruído.

14

FUNDAMENTAL


1º ANO

Artes Visuais
Elementos e dinâmicas visuais
• Perceber semelhanças e diferenças entre cores
•
Diferenciar monocromia e policromia
• produções artísticas ultilizando a cor como elemento expressivo.
Realizar
•
Identificar o ponto em suas várias formas
•
Identificar tipos de linha
•
Relacionar linhas encontradas no ambiente e na representação gráfica
A diversidade nas técnicas e processos visuais
•
Experienciar produções artísticas utilizando a cor
• desenhos, os gestos, os rabiscos, a força física e as possibilidades
Realizar
expressivas
• desenhos de observação, de contorno e técnicas de grafias.
Realizar
Teatro
A diversidade nas técnicas teatrais
• A exercitação cênica partindo da mímica, da pantomima, dos bonecos em suas
variações, das máscaras, da sombra e das formas animadas.
Dança
A Expressividade e diversidade na dança

15

• Observar e vivenciar técnicas corporais cotidianas e extra-cotidianas dos povos.
Música
Criação e interpretação
•
Explorar sonoridades a partir de diferentes estímulos: imagens, poemas, cenas do
cotidiano, entre outros.
• símbolos gráficos para representar alturas (ascendente e descendente) e
Criar
intensidades (forte e fraco).
• e interpretar jogos e gestos sonoros.
Criar
• músicas dando ênfase ao repertório do cancioneiro infantil brasileiro.
Cantar

16

FUNDAMENTAL


1º ANO

Artes Visuais
•
Reconhecer as características da superfície
•
Identificar os vários tipos de textura
•
Perceber formas na ocupação do espaço
•
Estruturas bi e tridimensional
•
Identificar os elementos compositivos contidos na imagem
•
Experienciar produções artísticas do espaço real (três dimensões) para o espaço
representacional
•
Experimentar texturas visuais e relações com o real
•
Processo criativo nos experimentos sensoriais de texturas e desenhos
Teatro
Os Diálogos sonoros
•
A construção vocal por meio de onomatopéias, palavras, frases e gestos sonoros.
Dança
Os Diálogos corporal/sonoro

17

•
A construção corporal por meio de gestos sonoros.
•
Descobrir movimentos a partir de sons ou imagens visuais
•
Construir frases gestuais
Música
Expressão vocal, instrumental e corporal
•
Vivenciar jogos e brincadeiras musicais que envolvam canções coreografadas e
brinquedos sonoros.
•
Vivenciar diferentes músicas dando ênfase ao repertório do cancioneiro infantil
brasileiro.
•
Explorar jogos e gestos sonoros.
•
Vivenciar o pulso e subdivisões.
•
Vivenciar andamento (lento, moderado e rápido).

18

FUNDAMENTAL


1° ANO

Artes Visuais
Os Diálogos corporal, sonoro e visual
•
Perceber as outras linguagens artísticas na representação visual
•
Construir trabalhos visuais em diálogo com outras linguagens artísticas
Teatro
Os Jogos Dramáticos
•
Vivenciar as possibilidades dramáticas por meio do espaço, do corpo, do gesto, da
voz e da improvisação.
Dança
Elementos e dinâmicas da dança
•
Vivenciar e construir frases gestuais considerando as diversas possibilidade
temporais de movimento (lento, rápido, moderado, pausas)
•
Explorar diferentes dinâmicas e esforços.
Música
Diversidade na música
•
Apreciar auditiva e corporalmente músicas de diferentes culturas.
•
Conhecer músicos locais e suas obras.

19

•
Pesquisar sobre a produção musical da comunidade onde a escola está inserida.

FUNDAMENTAL


2º ANO

Artes Visuais
•
Reconhecer a dinâmica da linha na composição
•
•
•
Realizar
•
•
Perceber o gesto como elemento expressivo na produção dos artistas
Teatro
•
A experimentação para os jogos de sentidos
•
•
Dança

20

•
Descobrir e explorar movimentos, a partir das 3 ações corporais básicas
•
Explorar as 8 ações básicas de esforço (deslizar, flutuar ou voar, retorcer,
•
Perceber partes do corpo, isoladas ou em conexão com o todo.
•
Experimentar diversas maneiras de respirar e relaxar.
•
Vivenciar a coordenação das partes do corpo e identificar as diversas posturas.
•
Realizar
de apoio, saltos, giros, paradas, etc.)
•
Perceber, especialmente em termos de imagem mental, forma, tamanho, textura,
temperatura da matéria corporal.
•
Compreender a relação entre respiração e movimento
•
Despertar para a sensação de grupo ( adaptação e integração a companheiros)
Música
•
Explorar sons e ruídos corporais, vocais e ambientais (natureza e mecânicos).
•
Trabalhar o ritmo da palavra.
•
Pesquisar sonoridades do entorno ambiental, identificando-as e caracterizando-as
quanto a origem, altura, duração, intensidade e timbre.
•
Pesquisar sonoridades utilizando a voz, o corpo, instrumentos e outros possíveis
recursos musicais.
•
Identificar a pulsação do corpo inter-relacionando-a com a pulsação musical.
•
Identificar estruturas binárias rítmicas e melódicas do compasso simples.
•
Cantarolar as sete notas musicais.

21

FUNDAMENTAL


2º ANO

Artes Visuais
•
Perceber semelhanças e diferenças entre cores
•
• produções artísticas ultilizando a cor como elemento expressivo.
Realizar
•
•
Reconhecer o ponto como elemento expressivo na produção dos artistas
•
•
•
Realizar
expressivas
Realizar
•
Experimentar a composição utilizando o ponto dinamicamente
Teatro
•
A exercitação cênica partindo da mímica, da pantomima, dos bonecos em suas

22

Dança
•
Observar e vivenciar técnicas corporais cotidianas e extra-cotidianas dos povos.
•
Improvisar e executar danças a partir de elementos cotidianos e extra-cotidianos
Música
•
Elaborar e interpretar sonoridades a partir de diferentes estímulos: imagens,
poemas, cenas do cotidiano, entre outros.
• símbolos gráficos que se relacionem com as diferentes qualidades dos sons
Criar
vivenciados (altura, intensidade, timbre, duração).
Criar
• diferentes músicas dando ênfase ao repertório do cancioneiro infantil
Cantar
brasileiro.

23

FUNDAMENTAL


2º ANO

Artes Visuais
•
Reconhecer as características da superfície.
•
•
Identificar texturas na produção artística
•
•
Reconhecer as estruturas bi e tridimensional
•
•
representacional
•
•
•
Experimentar a relação entre planos, texturas e transparências
Teatro
•
A construção vocal por meio de onomatopéias, blablação, palavras, frases e gestos
sonoros.

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Dança
•
•
•
Música
•
brinquedos sonoros.
•
brasileiro a duas vozes.
•
Explorar e criar jogos e gestos sonoros.
•
Vivenciar o pulso e subdivisões, e o acento métrico.
•
Vivenciar andamento (lento, moderado e rápido).
•
Vivenciar prolongamento (fermata), suspensão, e repetição (ritornelo) de trechos
musicais.

25

FUNDAMENTAL


2º ANO

Artes Visuais
Os Diálogos corporal, sonoro e visual:
•
•
Teatro
Os Jogos Dramáticos:
•
Os Signos Teatrais:
•
Organizar dialogicamente o vestuário, a maquiagem e os adereços como
componentes estruturadores da cena.
Dança
Elementos e dinâmicas da dança:
•
•
Música
•
•
Conhecer músicos locais e suas obras.
•
Pesquisar sobre a produção musical da comunidade onde a escola está inserida.

26

•
Pesquisar sobre práticas musicais de tradição oral na cidade em que a escola está
inserida.

27

FUNDAMENTAL


3º ANO
Artes Visuais
•
•
•
•
Realizar
•
•
Teatro
•
•
•
Dança
•

28

•
•
•
•
•
Realizar
•
•
•
•
Reconhecer a mobilidade e a neutralidade da coluna vertebral, articulações, ossos
e músculos.
Música
•
Explorar sons e ruídos, corporais, vocais e ambientais (natureza, mecânicos e
eletrônicos).
•
Pesquisar sonoridades do entorno ambiental, identificando-as e caracterizando-as
quanto a origem, altura, duração, intensidade e timbre.
•
Produzir sonoridades utilizando a voz, o corpo, instrumentos e outros possíveis
recursos musicais.
•
Identificar a pulsação do corpo inter-relacionando-a com a pulsação musical.
• movimentos rítmicos corporais explorando a espacialidade (p.ex.
Realizar
frente/atrás, direita/esquerda, em fila, em círculo, e, em coluna).
•
Identificar estruturas binárias e ternárias, rítmicas e melódicas do compasso
simples.

29

FUNDAMENTAL


3º ANO

Artes Visuais
•
•
•
Reconhecer a cor como elemento expressivo na produção artística
•
•
•
•
•
Realizar
expressivas
Realizar
•
• produções artísticas ultilizando a cor como elemento expressivo
Realizar
Teatro

30

•
Dança
A Expressividade e diversidade na dança:
•
•
•
Distinguir gestos elaborados na arte e gestos cotidianos.
Música
•
Elaborar e interpretar sonoridades a partir de diferentes estímulos: imagens,
poemas, cenas do cotidiano entre outros.
• símbolos gráficos diversos que se relacionem com as diferentes qualidades
Criar
dos sons vivenciados (altura, intensidade, timbre, duração).
Criar
•
Elaborar composições e interpretá-las.
•
Registrar as composições criadas, utilizando a grafia não convencional.

31

FUNDAMENTAL


3º ANO

Artes Visuais
•
•
•
•
•
Reconhecer a relação figura/forma nas obras dos artistas
•
•
•
representacional
•
•
•
•
Estruturar formas bi e tridimensionais a partir da pesquisa e experimentação de
materiais
•
Experienciar as formas enfatizando a relação figura e fundo

32

Teatro
•
sonoros.
•
Dança
•
•
•
Música
•
brinquedos sonoros.
•
Vivenciar músicas a duas vozes.
•
•
Executar seqüências rítmicas utilizando instrumentos percussivos, inclusive o
corpo.
•
Reconhecer auditivamente: pulso, andamento, acento métrico, prolongamento,
suspensão e repetição, representando-o corporalmente e graficamente.

33

FUNDAMENTAL


3º ANO

Artes Visuais
•
•
Teatro
•
Os Signos Teatrais
•
Organizar dialogicamente o vestuário, a maquiagem e os adereços como
Dança
•
•
•
Integração/ Relacionamentos- improvisar por aproximação e contato

34

Música
•
•
Explorar músicas do repertório midiático.
•
Conhecer músicos nacional e internacional e suas obras.
•
Pesquisar sobre práticas musicais de tradição oral em Pernambuco.

35

FUNDAMENTAL


4º ANO

Artes Visuais
•
•
•
•
Realizar
•
•
Teatro
•
•
•
locomoção, respiração, relaxamento, improvisação.
•
Os gestos cotidianos e não cotidianos com intenções dramáticas
Dança

36

•
•
•
•
•
•
Realizar
•
•
•
•
e músculos.
Música
•
Produzir sonoridades utilizando a voz, o corpo, instrumentos e outros possíveis
recursos musicais.
• estruturas rítmicas binárias, ternárias e quaternárias, utilizando som e
Criar
silêncio.
• movimentos rítmicos corporais explorando a espacialidade.
Criar
•
Trabalhar a grafia musical não convencional para registrar o conhecimento
vivenciado como pulso, acento métrico, andamento (lento, moderato e rápido),
compassos simples e alturas sonoras.
•
Conhecer a classificação das vozes infantis.

37

FUNDAMENTAL


4º ANO

Artes Visuais
•
•
•
•
•
•
•
•
Identificar a linha como elemento compositivo nas produções artísticas
•
Realizar
expressivas
Realizar
•
• produções artísticas utilizando a cor como elemento expressivo
Realizar
•
Explorar as possibilidades expressivas da linha

38

Teatro
•
Dança
•
•
•
•
Experimentar, explorar e pesquisar situações opostas de movimento (ex.:equilíbrio
desequilíbrio, tensão, relaxamento e repouso, suspensão e queda, simetria
assimetria, tempo rápido e lento).
Música
• e interpretar contos sonoros a partir de diferentes estímulos: imagens,
Criar
poemas, cenas do cotidiano e outros.
• símbolos gráficos diversos que represente as qualidades dos sons (altura,
Criar
intensidade, timbre, duração), fermata, suspensão e ritornelo

39

FUNDAMENTAL


4º ANO

Artes Visuais
•
•
•
•
•
•
•
A diversidade nas técnicas e processos visuais:
•
representacional
•
•
•
•
materiais
•
•
Elaborar construções compositivas utilizando diferentes materiais

40

Teatro
•
sonoros.
Os Jogos Dramáticos:
•
Dança
Os Diálogos corporal/sonoro e visual
•
•
•
•
Compreender a relação da dança com a música, com a arte visual e com o teatro.
Música
•
brasileiro a duas vozes e três vozes.
•
•
Executar seqüências rítmicas utilizando instrumentos percussivos, inclusive o
corpo.
•
Reconhecer auditivamente: pulso, andamento, acento métrico, prolongamento,
suspensão e repetição, representando-o corporalmente e graficamente.
•
Aprender a tocar um instrumento melódico (sugestão: flauta doce).

41

FUNDAMENTAL


4º ANO
Artes Visuais
•
•
Teatro
Os Jogos Teatrais
•
Vivenciar as possibilidades dramáticas pela construção da personagem, da ação da
cena, do espaço cênico e do espaço dramático.
Os Signos Teatrais
•
Organizar dialogicamente o vestuário, a maquiagem, os objetos de cena, o espaço,
o cenário, a iluminação, os sons, os ruídos, a música, o texto e os adereços como
Dança
•
•
•

42

•
Vivenciar e construir frases coreográficas utilizando os elementos da dança.
Musica
•
Apreciar e reconhecer músicas de diferentes culturas.
•
•
Pesquisar sobre a produção musical da cidade.
•
Pesquisar sobre práticas musicais de tradição oral no nordeste.

43

FUNDAMENTAL


5º ANO

Artes Visuais
•
•
•
•
Realizar
•
•
•
Reconhecer, diferenciar e realizar formas abstratas e figurativas
Teatro
•
•
•
•
Os gestos cotidianos e não cotidianos com intenções dramáticas.
Os princípios cênicos

44

•
A relação do tempo real e o tempo dramático
•
A organização do espaço cênico e do espaço dramático
Dança
•
•
•
•
•
Realizar
•
•
•
•
e músculos.
Música
• estruturas rítmicas binária, quaternária e ternária.
Criar
•
Trabalhar a grafia musical não convencional e convencional para registrar o
conhecimento vivenciado como pulso, acento métrico, andamento (lento,
moderato e rápido), compassos simples e alturas sonoras.
•
Registrar as criações musicais coletivas ou individuais, utilizando a grafia não

45

convencional e a grafia convencional.
•
Apreciar jingles, trilhas sonoplastias e/ou vinhetas presentes em diferentes
produções: visual, literário, midiático, cênico, entre outras.
•
Trabalhar a memória auditiva.
•
Conhecer a escala pentatônica.
Identificar as transformações físico-vocal, próprias da puberdade.

46

FUNDAMENTAL


5º ANO

Artes Visuais
•
•
•
•
•
•
•
•
•
Realizar
expressivas
Realizar
•
• produções artísticas utilizando a cor como elemento expressivo
Realizar
•

47

Teatro
•
Dança
•
•
•
•
Música
•
Interpretar músicas vocal e/ou instrumental coletivamente.
•
Improvisar a partir de melodias experienciadas, bem como utilizando a escala
pentatônica.

48

FUNDAMENTAL


5º ANO

Artes Visuais
•
•
•
•
•
•
•
•
Identificar formas volumétricas no mundo real (concreto) e na imagem gráfica
(representada)
•
representacional
•
•
•
•
materiais

49

•
•
•
Estruturar formas volumétricas a partir da pesquisa e experimentação de
materiais.
Teatro
•
sonoros.
•
Vivenciar as possibilidades dramáticas por meio do espaço, do corpo, do gesto, da voz e da
improvisação

Dança
•
•
•
•
Música
•
Vivenciar músicas vocais (duas a quatro vozes).
•
Trabalhar respiração, postura e emissão vocal.
•
Vivenciar a prática instrumental melódica e percussiva coletivamente.
•
Aprender a tocar um instrumento melódico (sugestão: flauta doce).

50

FUNDAMENTAL


5º ANO

Artes Visuais
•
•
Teatro
Os Jogos Teatrais
•
Vivenciar as possibilidades dramáticas pela construção da personagem, da ação, da
Os Signos Teatrais
Organizar dialogicamente o vestuário, a maquiagem, os objetos de cena, o espaço, o
cenário, a iluminação, os sons, os ruídos, a música, o texto e os adereços como
Dança
•
•

51

•
•
• movimentos vividos e/ou observados em diferentes estilos de dança
Analisar
Música
•
Apreciar músicas de povos de diferentes continentes.
•
•
Pesquisar sobre a produção musical no Estado.
•
Pesquisar sobre práticas musicais de tradição oral no Brasil.
•
Identificar gêneros musicais diversos da música brasileira.

52

FUNDAMENTAL


6º ANO

Artes Visuais
História das Artes visuais e Gêneros visuais
•
A produção artística como fato histórico contextualizado no tempo e nas diversas
culturas
Poética pessoal
•
Pesquisar e experimentar a arte numa perspectiva de construção/desconstrução,
para a problematização da construção de uma poética pessoal.
Teatro
•
•
•
•
•
•
A organização do espaço cênico e do espaço dramático

53

Dança
•
•
•
•
•
Realizar
•
•
•
•
e músculos.
Música
•
Explorar e se apropriar da grafia convencional e não convencional para registrar as
criações musicais, e, interpretar obras existentes.
•
Trabalhar a memória auditiva.
•
Identificar intervalos e escalas maiores e menores.
•
Conhecer o sistema fonador.
•
Conhecer a classificação das vozes do quarteto clássico (soprano, contralto, tenor e
baixo).

54

•
Identificar e classificar instrumentos musicais.
•
Conhecer tendências e movimentos da música popular internacional como blues,
jazz, rock, hip hop, etc.
•
Pesquisar sobre o desenvolvimento dos meios de gravação e transmissão sonora
analógica. (gramafone, gravador K7, vídeo, rádio, tv, cinema).
Trabalhar com músicas da mídia televisiva e radiofônica.

55

FUNDAMENTAL


6º ANO

Artes Visuais
•
•
Estabelecer relações entre os elementos expressivos e simbólicos na produção
artística
•
•
•
Realizar
expressivas
Realizar
•
• produções artísticas utilizando a cor como elemento expressivo e
Realizar
simbólico
•
Teatro

56

•
•
sonoros.
•
voz e da improvisação
Dança
•
•
•
•
•
•
•
•
Música

57

• peças musicais e tocá-las.
Criar
•
Interpretar música vocal e/ou instrumental de diferentes épocas e estilos.
•
Improvisar em cima de melodias já memorizadas.
•
Elaborar improvisações vocais, com e/ou sem acompanhamento instrumental,
dentro de um tema musical sugerido.
•
Vivenciar a prática instrumental melódica e percussiva, coletivamente.
•
Construir diálogos sonoros rítmicos, vocal e instrumental.
• o instrumento melódico.
Tocar
Cantar fazendo uso da técnica vocal.

58

FUNDAMENTAL


6º ANO

Artes Visuais
•
•
•
(representada)
•
Identificar características na estruturação das formas no espaço tridimensional
•
•
materiais
•
•
materiais.
Construir formas estáticas e móveis a partir da relação entre equilíbrio e proporção
Teatro
A História do Teatro
•
Aspectos da contemporaneidade aos princípios históricos

59

Dança
•
•
•
•
Analisar
Música
Apreciação musical
•
Perceber e diferenciar melodia, harmonia e ritmo.
•
Apreciar repertórios que envolvam diferentes formações de grupos instrumentais
e vocais, erudito e popular, enfocando o período renascentista.
•
Conhecer formas musicais do período renascentista.
•
Apreciar jingles, trilhas sonoplastias e/ou vinhetas presentes em diferentes
produções: visual, literário, midiático, cênico, entre outras.
•
Apreciar músicas de povos de diferentes continentes. Assistir e identificar
diferentes tipos de apresentações musicais (show, recital, concerto, instalação
sonora, etc.).
• e identificar estilos e gêneros musicais diversos (cantatas, óperas, comédia
Assistir
musical, chorinho, pagode, ciranda, etc.).

60

FUNDAMENTAL


6º ANO

Artes Visuais
•
Cultura Visual
•
Perceber produções visuais no cotidiano
•
Identificar a relação dos pressupostos ideológicos entre a arte e a cultura de mídia
Teatro
Os Jogos Teatrais
•
Vivenciar as possibilidades dramáticas pela construção da personagem, da ação, da
Os Signos Teatrais
•
componentes estruturadores da cena
Dança
Dança e Interpretação
•
Sentir-pensar o corpo na dança- sentidos/emoções/ palavras, ritmos, sons,

61

contatos, cheiros e imagens ( ex.: imagens de animais, ondas, luzes, folhas, vento)
•
Interpretar relações entre espaço e imaginação (espaço real e imaginário, espaço
individual e coletivo)
• suas performances e a dos outros
Avaliar
• seqüências de movimentos a partir de um tema:
Criar
1. ligado às dinâmicas corporais de movimento (ex.: combinação de movimento
suaves, firmes, diretos, flexíveis, livres, controlados, súbitos, contínuos)
2. ligado à emoções, sensações, sentimentos, pensamentos, idéias, textos,
imagens e sons
Música
•
Reconhecer músicas de povos de diferentes continentes.
•
Pesquisar sobre a produção musical brasileira e suas peculiaridades regionais.
•
Pesquisar sobre práticas musicais de tradição oral no continente americano.
•
Identificar gêneros e movimentos musicais diversos da música brasileira.
• a história da música renascentista.
Estudar

62

FUNDAMENTAL


7º ANO

Artes Visuais
•
culturas
•
Diferenciar os gêneros visuais
Poética pessoal
•
Teatro
•
•
•
O movimento corporal e seus desdobramentos: postura lateralidade, flexibilidade,
•
•

63

•
A organização do espaço cênico e do espaço dramático.
•
Articulações éticas, estéticas e multiculturais entre as culturas
Dança
Consciência e construção corporal:
•
•
•
•
•
Realizar
•
•
•
•
e músculos.
Música
•
Identificar intervalos e escalas maiores e menores.
•
Conhecer as características básicas da música modal.
•
Conhecer instrumentos musicais de diferentes culturas e períodos históricos.
•
Distinguir as diferentes formas de tocar os instrumentos musicais (dedilhar,
friccionar, percutir, beliscar, soprar e outras)
•
Conhecer tendências e movimentos da música popular internacional como blues,

64

jazz, rock, hip hop, etc.
•
Pesquisar sobre o desenvolvimento dos meios de gravação e transmissão sonora
digital. (mini disc, cd, dvd, mp3, ipod, Internet, etc.).

65

FUNDAMENTAL


7º ANO

Artes Visuais
•
•
artística
•
•
•
Realizar
expressivas
Realizar
•
Realizar
simbólico
•
•
Releitura, citação e apropriação na arte
Teatro

66

•
•
Dança
•
•
•
•
•
•
•
•
Música
• peças musicais.
Criar
•
•
Elaborar improvisações vocais, com e/ou sem acompanhamento instrumental,
dentro de um tema musical sugerido.

67

•
• o instrumento melódico.
Tocar
• fazendo uso da técnica vocal.
Cantar

68

FUNDAMENTAL


7º ANO

Artes Visuais
•
•
•
(representada)
•
•
•
materiais
•
•
materiais.
•
•
Construir trabalho que envolva diálogos visuais entre artes e artistas de diferentes
épocas e lugares

69

Teatro
A Construção do texto dramático
•
A composição de texto dramático: prólogo, cenas, atos e epílogo.
Dança
•
•
•
•
Analisar
Música
•
Apreciar repertórios musicais que envolvam diferentes formações de grupos
instrumentais e vocais, erudito e popular, enfocando as do período barroco.
•
Conhecer formas musicais do período barroco.
•
• e identificar diferentes tipos de apresentações musicais (show, recital,
Assistir
concerto, instalação sonora, etc.).
Assistir

70

SECRETARIA EXECUTIVA DE DESE GERÊNCIA DE POLÍTICAS EDUCACIONAIS DA
EDUCAÇÃO INFANTIL E ENSINO FUNDAMENTAL


7º ANO
Artes Visuais
•
•
Perceber a interação entre modalidades artísticas
Cultura Visual
•
•
Identificar a relação dos pressupostos ideológicos entre a arte e a cultura de midia
•
Construir a relação entre a cultura visual e a história da arte
Teatro
A Interpretação teatral
•
Os Signos Teatrais
•
•
Dança

71

•
•
•
Pesquisar danças mundiais, reconhecendo aspectos estilísticos da produção e
contexto histórico-cultural (ex.: danças rituais, dança e mitologia, dança nas antigas
civilizaçoes ocidentais e não-ocidentais, dança acadêmica e teatral na Europa e nos
EUA (danças pré-clássicas, danças do período romântico, balé clássico, dança
moderna, dança contemporânea, dança-teatro, etc), dança brasileira, dança em
Pernambuco
•
Compreender aspectos multiculturais na dança local (etnicidade/universalidade)
•
Apreciar, comparar e descrever processos e produtos coreográficos observados
e/ou vividos em sala de aula ou produzidos pela humanidade
Avaliar
Criar
1. ligado às dinâmicas corporais de movimento (ex.: combinação de movimento
2. ligado à emoções, sensações, sentimentos, pensamentos, idéias, textos
imagens e sons
Música
•
Reconhecer músicas de povos de diferentes continentes.
•
Pesquisar sobre a produção musical brasileira e suas peculiaridades regionais.
•
Identificar gêneros e movimentos musicais da música brasileira.
• a história da música barroca.
Estudar
•
Pesquisar sobre práticas musicais de tradição oral de diferentes continentes.
•
Pesquisar sobre as possibilidades de atuação profissional do músico.

72

FUNDAMENTAL


8º ANO

Artes Visuais
•
culturas
•
Poética pessoal
•
• e relacionar a poética pessoal com a poética dos colegas e dos artistas
Discutir
Teatro
•
•
•
•
A Função do Teatro

73

• porque, para quem e onde se faz teatro.
Como,
Dança
•
•
•
•
•
Realizar
•
•
•
•
e músculos.
Música
•
Conhecer as características básicas da música Tonal.
•
Conhecer estéticas musicais do século XX (música concreta, minimalismo, música
aleatória, etc.).
•
Conhecer instrumentos musicais de diferentes culturas e períodos históricos.
•
Trabalhar com as músicas da mídia televisiva e radiofônica.
Pesquisar sobre a presença da música em interação com as outras áreas (música no
cinema, no teatro, na dança, nas artes visuais, na medicina, na comunicação, etc.).

74

FUNDAMENTAL


8º ANO

Artes Visuais
•
•
artística
•
•
•
Realizar
expressivas
Realizar
•
Realizar
simbólico
•
Teatro

75

•
•
•
A multi/interculturalidade
Dança
•
•
•
•
•
•
•
Relação da Dança com outras linguagens artísticas e disciplinas
•
•
Compreender e aplicar as possibilidades interdisciplinares da dança em outras área
do conhecimento
• as possibilidades de realização coreográfica, utilizando elementos de
Ampliar
outras linguagens artísticas

76

Música
• peças musicais e tocá-las.
Criar
•
•
• e improvisar no instrumento.
Tocar
•
Construir instrumentos musicais, utilizando-os na interpretação das obras criadas.
• e interpretar fazendo uso da técnica vocal.
Cantar

77

FUNDAMENTAL


8º ANO

Artes Visuais
•
•
•
(representada)
•
•
•
materiais
•
•
materiais.
•
•
épocas e lugares

78

Teatro
•
A composição do texto dramático: prólogo, cenas, atos e epílogo.
•
A composição do texto dramático em seus diversos elementos estruturais: gênero,
enredo, planos de ação, diálogos/monólogos.
Dança
•
•
•
•
Analisar
Música
•
e vocais, erudito e popular, dando ênfase a música clássica, romântica e moderna
(século XX).
•
Conhecer formas musicais dos períodos moderno e contemporâneo.
•
Assistir
Assistir

79

FUNDAMENTAL


8º ANO
Artes Visuais
Arte e Sociedades
•
Compreender a função da arte e do artista
•
A relação entre arte e mercado artístico
• a arte e os contextos sociais
A mídia,
Cultura Visual e Artes Visuais
•
•
•
Teatro
A Interpretação Teatral
•
Os Signos Teatrais
•
Dança

80

•
•
•
Pesquisar danças mundiais, reconhecendo aspectos estilísticos da produção e
contexto histórico-cultural (ex.: danças rituais, dança e mitologia, dança nas antigas
civilizaçoes ocidentais e não-ocidentais, dança acadêmica e teatral na Europa e nos
EUA (danças pré-clássicas, danças do período romântico, balé clássico, dança
moderna, dança contemporânea, dança-teatro, etc), dança brasileira, dança em
Pernambuco
•
•
Apreciar, comparar e descrever processos e produtos coreográficos observados
e/ou vividos em sala de aula ou produzidos pela humanidade
Avaliar
Criar
1. ligado às dinâmicas corporais de movimento (ex.: combinação de movimentos
2. ligado à emoções, sensações, sentimentos, pensamentos, idéias, textos, imagen
e sons
Música
•
Pesquisar sobre musica popular em diferentes continentes.
•
Pesquisar sobre práticas musicais de tradição oral no mundo.
• a história da música clássica e romântica.
Estudar
• sobre as funções sociais da música (religião, laser, saúde, etc.).
Discutir
•

81

FUNDAMENTAL


9º ANO

Artes Visuais
•
culturas
•
Princípios Visuais
•
Compreender a arte enquanto conceito
•
Compreender conceitos artísticos
Poética pessoal
•
Pesquisar e experimentar a arte e seus conceitos, numa perspectiva de
construção/desconstrução, para a problematização da construção de uma
poética pessoal.
• e relacionar a poética pessoal com a poética dos colegas e dos artistas
Discutir
Teatro
•
•

82

•
•
A Cultura visual e o teatro
•
Apropriação e citação dos meios visuais para a construção da cena
Dança
•
•
•
•
•
Realizar
•
•
•
•
e músculos.
Música
•
Conhecer as características básicas da música contemporânea.

83

•
Conhecer estéticas musicais do século XX e XXI (música concreta, minimalismo,
música aleatória, etc.).
•
Pesquisar sobre a presença da música em interação com as outras áreas (música no
cinema, no teatro, na dança, nas artes visuais, na medicina, na comunicação, etc.).

84

FUNDAMENTAL


9º ANO

Artes Visuais
•
•
artística
•
•
•
Realizar
expressivas
Realizar
•
Realizar
simbólico
•
•
Releitura, citação e apropriação na arte
Teatro

85

•
•
•
A multi/interculturalidade
Dança
•
•
•
•
•
•
•
Relação da Dança com outras linguagens artísticas e disciplinas
•
•
Compreender e aplicar as possibilidades interdisciplinares da dança em outras área
do conhecimento
• as possibilidades de realização coreográfica, utilizando elementos de
Ampliar
outras linguagens artísticas

86

Música
•peças musicais e tocá-las.
Criar
•
•
• e improvisar no instrumento.
Tocar
•
Construir instrumentos musicais, utilizando-os nas interpretações das músicas
criadas.
• e interpretar fazendo uso da técnica vocal.
Cantar

87

FUNDAMENTAL


9º ANO

Artes Visuais
•
•
•
(representada)
•
•
•
materiais
•
•
materiais.
•
•
épocas e lugares
Teatro

88

•
A composição do texto dramático: prólogo, cenas, atos e epílogo.
•
A composição do texto dramático em seus diversos elementos estruturais: gênero,
enredo, planos de ação, diálogos/monólogos.
•
A adaptação de textos diversos para textos dramáticos.
Dança
•
•
•
Compreender as maneiras de fluência de energia
•
•
Analisar
Música
•
e vocais, erudito e popular, dando ênfase a música moderna e contemporânea
(séculos XX e XXI).
•
Conhecer formas musicais dos períodos moderno e contemporâneo.
•
Assistir

89

FUNDAMENTAL


9º ANO

Artes Visuais
Arte e Sociedades
•
Compreender a função da arte e do artista
•
A relação entre arte e mercado artístico
• a arte e os contextos sociais
A mídia,
Cultura Visual e Artes Visuais
•
•
•
Teatro
A Interpretação Teatral
•
•
A construção da poética pessoal.
Os Signos Teatrais
•

90

•
O diálogo entre os signos teatrais.
Dança
•
Sentir-pensar o corpo na dança- sentidos/emoções/ palavras, ritmos, sons, contatos,
cheiros e imagens ( ex.: imagens de animais, ondas, luzes, folhas, vento)
•
•
Pesquisar danças mundiais, reconhecendo aspectos estilísticos da produção e contexto
histórico-cultural (ex.: danças rituais, dança e mitologia, dança nas antigas civilizaçoes
ocidentais e não-ocidentais, dança acadêmica e teatral na Europa e nos EUA (danças pré
clássicas, danças do período romântico, balé clássico, dança moderna, dança
contemporânea, dança-teatro, etc), dança brasileira, dança em Pernambuco
•
•
Apreciar, comparar e descrever processos e produtos coreográficos observados e/ou
vividos em sala de aula ou produzidos pela humanidade
Avaliar
•
Compreender a diferença entre SER um corpo e TER um corpo ( corpo-sujeito e corpo-
objeto, na arte de interpretar)
Criar
1. ligado às dinâmicas corporais de movimento (ex.: combinação de movimentos
2. ligado à emoções, sensações, sentimentos, pensamentos, idéias, textos, imagen
e sons
Música

91

•
Pesquisar sobre musica popular em diferentes continentes.
• a história da música moderna e contemporânea (séculos XX e XXI).
Estudar
• sobre as funções sociais da música (religião, laser, saúde, etc.).
Discutir

92

BIBLIOGRAFIA
(TEXTO COMPLEMENTAR)

ARAÚJO, Márcia. Dança na Escola. Revista Corporis. Recife, UPE, n. 1, 1996, 17-21pp.

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CAPÍTULO BRASILEIRO DA “dance and the Child international (daCi)- daCi Brasil.
FERNANDES, Ciane. O Corpo em Movimento: O Sistema Laban/Bartenieff na Formação e
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