Arte Grega
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A arte grega destacou-se nas produções arquitetônicas, escultóricas e pictóricas. Os templos como o Partenon em Atenas eram construídos em homenagem aos deuses e apresentavam colunas dóricas, jônicas ou coríntias. A escultura buscava a perfeição anatômica e representava deuses, atletas e cenas mitológicas. A pintura decorava vasos e edifícios com temas do cotidiano e mitologia, embora poucos exemplares tenham sob
Arte Grega
- 2. Contexto Os gregos antigos tiveram muito destaque nas produções artísticas e culturais. Foram exímios construtores, escultores e filósofos. Eram racionais e antropocêntricos e seus atos eram norteados por esses princípios. Buscavam representar, através das artes, cenas do cotidiano grego, acontecimentos históricos e, principalmente, temas mitológicos e desportivos. “Escola de Atenas”, Rafael Pintura renascentista que retrata os principais intelectuais gregos
- 3. 1: Zenão de Cítio ou Zenão de Eleia 2: Epicuro 3: desconhecido (acredita-se ser o próprio Rafael)4: Anicius Manlius Severinus Boethius ou Anaximandro ou Empédocles 5:Averroes 6: Pitágoras 7: Alcibíades ou Alexandre, o Grande 8: Antístenes ou Xenofonte 9: Rafael, ou Monalisa, Fornarina como uma personificação do Amor ou ainda Francesco Maria della Rovere 10: Ésquines ou Xenofonte 11: Parménides 12: Sócrates 13: Heráclito ou Miguelângelo. 14: Platão segurando o Timeu (Leonardo da Vinci). 15:Aristóteles segurando Ética a Nicômaco 16: Diógenes de Sínope 17: Plotino 18: Euclides ou Arquimedes acompanhado de estudantes (Bramante) 19: Estrabão ou Zoroastro(Baldassare Castiglione ou Pietro Bembo). 20: Ptolomeu R: Apeles (Rafael). 21: Protogenes (Il Sodoma ou Pietro Perugino).
- 4. Arquitetura
- 5. Templos Os templos eram erguidos em homenagem aos deuses gregos. Suas formas são copiadas ainda hoje e causam espanto pela beleza e consistente estrutura. Um dos templos gregos mais conhecidos é o Partenon, que fica na Acrópole de Atenas, feito em homenagem à deusa Atena (protetora da cidade). Sua largura é de quase 70 metros de comprimento por 30 metros de largura. No exterior, as colunas têm mais de 10 metros de altura por 1,8 metros de diâmetro.
- 6. Foi construído em mármore no ponto mais alto da cidade, entre os anos de 447 e 438 a.C. Além das funções religiosos, foi utilizado também como ponto de observação militar. As colunas desse templo seguiram o estilo arquitetônico dórico e apresentava, na parte superior um belo frontão com painel em baixo-relevo executado pelo grande escultor Fídias. Note como o templo fica no lugar mais alto da cidade. Esse lugar se chama Acrópole.
- 7. Reconstituição moderna do frontão oeste do Partenon a partir de uma proposta de K. Schwerzek. Museu da Acrópole de Atenas O tema do frontão oeste é a disputa entre Atena e Posidão pela proteção da Ática, que consta no mito fundador de Atenas. Os dois deuses aparecem em confronto, mostrados sobre carruagens conduzidas respectivamente por Nice e Anfitrite, e com figuras secundárias de mortais e personificações de rios nas laterais. Por trás de Atena se coloca Hermes e junto a Posidão, Íris, os mensageiros de Zeus, árbitro final da contenda.
- 8. Mais elegante Linhas curvas e delicadas DÓRICAS JÔNICAS Mais antiga Linhas retas Simples Variação da Jônica Rebuscada e com elementos vegetais Colunas com formatos femininos As colunas gregas CORÍNTIAS CARIÁTIDES
- 9. Estudos já provaram que, bem diferente de como é hoje, o Partenon era muito colorido, tanto no seu exterior como nos frisos internos.
- 10. Ao contrário do que se pensa, os rituais religiosos eram feitos fora do templo. Seu interior servia para guardar a grande estátua de Atenas e um monte de oferendas deixadas pelos fiéis como tigelas de prata e ouro, cálices e lamparinas. A grande estátua, de cerca de 12 metros de altura, era um exemplar em ouro e marfim sobre uma estrutura de madeira, representando a deusa de pé segurando Nike, a deusa da vitória, em sua mão. Sua construção foi mais cara do que todo o templo, porém, não sobreviveu ao tempo, sendo destruída em um incêndio no século 3. Essa é apenas uma réplica na frente do parlamento de Atenas, na Áustria com a mais provável aparência da estátua original.
- 11. Atualmente existe uma réplica do Partenon em Nashville, Estados Unidos, inclusive com uma réplica da estátua de Atenas. Curiosidade
- 12. Teatros Os teatros eram de grande extensões que tinham capacidade para abrigar toda a população da cidade. Feitos em pedra em constituídos por um espaço circular que continha o altar de Dionísio, chamado de orquestra, onde o coro cantava, dançava e os atores representavam.
- 13. Os palcos eram singelos e os espectadores acomodavam-se em arquibancadas ou degraus que ficavam em volta da orquestra. As apresentações tinham lugar durante o dia, ao ar livre. Podemos citar o Teatro de Epidauro, que foi projetado por Policleto entre 370 e 360 a.C. Sua capacidade era de até 18 mil pessoas.
- 14. Esses teatros eram construídos em lugares de pouco ruído para evitar a interferência dos sons urbanos. Sua forma favorecia a ventilação, pois o vento passava atrás do palco em direção aos espectadores. O objetivo, além de refrescar, era uma forma de auxiliar a difusão das falas e sons diversos do palco para a plateia.
- 15. Escultura
- 16. Os escultores gregos, por vezes chamados de gênios, foram exímios em seu ofício. Entalhavam a pedra com grande maestria e delicadeza. As obras apresentavam movimento adequado à ação e ao estudo da proporção anatômica. Buscavam a perfeição estética e primavam por uma constante representação realista. “Kouros” (rapaz), eram estatuetas feitas em pedra representando figuras masculinas perfeitamente simétricas, provavelmente soldados. A posição frontal é inspirada na arte egípcia.
- 17. Cânones (regras de representação) Um modelo seria proporcionalmente perfeito e tido como símbolo de beleza se apresentasse uma medida perfeita. Primeiro Policleto estipulou que um corpo normalmente constituído poderia "conter" sete vezes a medida da cabeça da figura humana (Doríforo) Depois Lísipo alterou essa medida para 8 cabeças. (Apoxiomenos)
- 18. O Discóbolo, Lançador de Discos. Escultura em mármore baseada na estatueta de bronze de Miron, de 455 a.C. Mais tarde introduziu-se o conceito de contraposto – posição na qual a escultura se apoiava totalmente numa perna, deixando a outra livre causando maior dinamismo nas representações de atletas em plena ação.
- 19. Nervos, músculos, veias, expressões e sentimentos são observados nas esculturas. Os temas mais usados foram a mitologia, principalmente, representações de deuses e deusas, e o atletismo. Entre os grandes artistas do classicismo estão: Policleto, Miron, Praxísteles e Fídias.
- 20. Período Clássico (séc. VIII a V a.C.) Cópia romana de Afrodite de Cnido, esculpida por Praxíteles: primeiro nu feminino em tamanho natural. Surge o nu feminino com muita suavidade e delicadeza. Afrodite de Cápua, de Lisipo, representando a sensualidade de uma deusa com os troncos despidos; Afrodite, de Milo. Essa obra foi criada com intuito de unir o princípio aplicado na “Afrodite de Cnido” com a nudez parcial da “Afrodite de Cápua”.
- 21. Cópia romana de O soldado de gálata e sua mulher. O original grego data da primeira metade do século III a.C. Altura: 2,11 m. Museu fNazionale delle Terme, Roma). No Período Helenístico (séc. IV a II a.C.) os escultores abandonaram a representação ideal na busca pelo real. Novas técnicas e materiais favoreceram a criação de formas muito expressivas e de grande valor estético e, por vezes, propagandístico. Período Helenístico
- 22. O grande desafio e a grande conquista da escultura desse período foi a representação, não de uma figura apenas mas de grupos de figuras que mantivesses a sugestão de mobilidade. O belo deveria ser apreciado por todos os ângulos. Laoconte e seus filhos Representa a vingança de Poseidon contra Laocoonte e seus dois filhos, sendo estrangulados por duas serpentes marinhas ao tentar impedir a entrada do cavalo de Troia dentro dos muros da cidade. Com toda a sua força ele tenta desesperadamente se libertar do estrangulamento das serpentes. O seu corpo e membros assumem uma posição em torsão e ao mesmo tempo pluridimensional no espaço, lançando-se para frente. A expressão de dor no seu rosto no contexto da cena são extremamente teatrais.
- 23. Pintura A pintura da Grécia Antiga, embora em seu tempo uma das mais populares e prestigiadas formas de arte da Grécia Antiga , é uma das menos conhecidas nos dias de hoje, graças à inexistência quase total de exemplos sobreviventes em mural ou painel portátil, e a maior parte do que se sabe deriva de fontes literárias e de cópias romanas.
- 24. Afresco O Rapto de Perséfone, de autor anônimo, na Pequena Tumba Real em Vergina, século IV a.C.
- 25. Placa de madeira pintada, encontrada em Corinto. Século VI a.C. Museu Arqueológico Nacional de Atenas.
- 26. Afresco mostrando o Sacrifício de Ifigênia, possível cópia de Timantes. Encontrado na Casa do Poeta Trágico, em Pompeia, área que preserva muitas obras murais herdeiras da tradição pictórica grega
- 27. Tipos de vasos O caso da cerâmica é diferente, e ainda existe um grande acervo de vasos pintados. Porém, a pintura em cerâmica tinha convenções próprias e só vagamente serve como guia na compreensão do estilo pictórico grego como um todo.
- 28. A história da pintura dos vasos gregos pode ser dividida estilisticamente em: Estilo Protogeométrico – de aproximadamente 1050 a.C.; Estilo Geométrico – de aproximadamente 900 a.C.; Estilo Arcaico – de aproximadamente 750 a.C.; Pinturas negras – do aproximadamente entre 700 a 600 a.C; Pinturas vermelhas – de aproximadamente 530 a.C..
- 29. As formas são chapadas e mostram um dinamismo bem relativo. Há predominância de tons terrosos, branco e preto, com alternância de aplicação entre eles. Além de servir para rituais religiosos, esses vasos eram usados para armazenar, entre outras coisas, água, vinho, azeite e mantimentos. Por isso, sua forma correspondia à função para a qual eram destinados.
- 30. Figuras vermelhas: Cratera ática de figuras vermelhas, ca. 460 a.C.; período clássico, atribuída ao "Pintor Dânae". Metropolitan Museum, Nova York Os temas apresentavam pessoas em suas atividades diárias e cenas da mitologia grega. Figuras negras: Achilles (Aquiles) e Ajax jogam aos dados. Ânfora com figura a negro, por Exekias, c. 540 BC, Museu Etrusco Gregoriano, Vaticano, Roma
- 31. Disponível em: arteeducacaodf.blogspot.com.br Bibliografia Estudo dirigido de Artes: ensino médio. Volume único. Borges e Ribeiro. Brasília, DF: editora do centro, 2011.