Teorías de los lenguajes del arte
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Este documento presenta varias teorías sobre el arte. Explica que la teoría formalista divide el arte en tres factores: periodo histórico, actividad filosófica y movimiento artístico. También describe la teoría posmodernista, la cual ve la realidad como algo construido socialmente donde no hay verdades absolutas. Por último, explica que el arte en el siglo XXI avanza hacia la ciencia y tecnología, permitiendo mayor libertad de expresión artística e impulsando cambios sociales.
Teorías de los lenguajes del arte
- 1. Teoría de los lenguajes del arte Andrea Salcedo
- 2. ¿Qué es el Arte?
- 3. ¡Concepto!
- 4. El arte es la búsqueda de la verdad, un instrumento para conocer las intenciones, intereses y altibajos de el hombre y la historia de la humanidad. De esta manera, el arte nos hace tomar la realidad y unirnos a ella de manera subjetiva, el arte es concepto, impacta, impresiona, transmite.
- 5. El arte en si mismo debe ser un acto creativo, que se deja llevar por la intuición.
- 6. Significado y valor del arte
- 7. El arte funge una función importante en la sociedad, el arte critica, expone y provoca, marca tendencias sociales y cambia la ideología de generaciones. Además se ha demostrado científicamente que el estudio de las bellas artes, desde edad temprana, cultiva en el ser humano una sensibilidad que lo lleva ha desarrollar una ética muy sólida en su vida adulta.
- 8. El arte en sí nos da referencias de nuestro sentir y ser, además nos llevan a comprender a nuestros antepasados, es fiel testimonio de nuestra historia, sin la cual no podríamos reconocernos. Sin las artes visuales no tendríamos identidad, ni reconoceríamos el lugar donde nacimos sin el referente visual, ya sea arquitectónico o plástico.
- 10. Se puede dividir en tres factores dependiendo su área de influencia: 1. Periodo histórico 1. Actividad filosófica 1. Movimiento artístico
- 11. Defiende la hibridación, la cultura popular, la autoridad intelectual y científica.
- 12. Posmodernidad Anti dualista: Los post modernistas aseveran que la filosofía occidental creó dualismos y así excluyo del pensamiento ciertas perspectivas. Por otro lado, valora y promueve el pluralismo y la diversidad
- 13. Posmodernidad El giro lingüístico: El post modernismo argumenta que el lenguaje moldea nuestro pensamiento y que no puede haber ningún pensamiento sin lenguaje. Así que el lenguaje crea literalmente la verdad
- 14. Como movimiento artístico: En sentido artístico abarca un gran numero de corrientes des los años 50 hasta la actualidad; es difícil precisar en general los límites entre las realizaciones más arriesgadas del modernismo y las primeras obras posmodernas.
- 15. Arte posmoderno: Frente a las propuesta del arte de vanguardia, los postmodernos no plantean nuevas ideas, ni éticas ni estéticas; tan sólo reinterpretan la realidad que los envuelve, mediante la repetición de imágenes anteriores, que pierde así su sentido. La repetición encierra el marco del arte en el arte mismo, se asume el fracaso del compromiso artístico, la incapacidad del arte para transformarla vida cotidiana
- 16. Teoría ritual
- 17. Surge como una manera de entender el origen humano. Esta llena de simbolismos que hacen alusión a cosas cotidianas o espirituales.
- 18. Es un concepto referido a una de las manifestaciones artísticas más antiguas de las que se tiene constancia. Revela que el ser humano, desde tiempos prehistóricos, organizó un sistema de representación artística que eran realizados con fines religiosos. En las pinturas rupestres se simbolizan seres humanos, animales y el medio ambiente, representando además el comportamiento habitual de las colectividades y su interacción con las criaturas del entorno y sus deidades. Por lo general se usaban uno o dos colores, incluyendo algunos negros, rojos, amarillos y ocres.
- 19. Arte, magia, ritual y curación son términos relacionados con este tipo de arte, sobre todo en antiguas culturas de Oriente medio y América. En estos sitios la magia era considerada, no sólo un poder místico, sino también un arte en tanto que implica técnicas determinadas para lograr objetivos específicos.
- 20. Teoría imitativa
- 21. Imitación estricta de la naturaleza, de un ser o sentir, a fin de excitar las ideas en la mente de manera que sean exactamente similares o estrechamente correspondientes con lo que se es.
- 22. Las obras de arte que sustentan la teoría imitativa se dividen en dos tipos: 1. Aquella que pretende directamente ser la representación de la naturaleza del color tal y como se ve, así como la intención de llevar la escena original real ante nosotros, y lo cual se logra aún más en una pintura de flores u objetos inanimados, donde el tamaño de los objetos de la imagen se corresponde exactamente con los de los objetos reales. 2. Esos trabajos a través de los cuales describimos la naturaleza meramente por lo que sugiere ideas asociadas o semióticas, como es el caso en un dibujo de lápiz o grabado donde la intención no es imitar el color o la composición sino las formas o volúmenes; La primera clase de arte imitativo es representativo mientras que el segundo sugestivo.
- 23. En muchos casos, de hecho, las obras de arte que aparecen directamente imitativas, son tan sólo en un sentido limitado, y son, propiamente hablando una sugerencia de lo que se observa, la cuestión en relación con esta teoría es más bien por asociación que por la representación directa.
- 24. El arte como medio de imitación es mucho menos perfecta que la naturaleza, ya que la imitación presenta omisiones que son observables en la naturaleza y que no en todos los casos apuntan a la excelencia de este tipo.
- 25. Platón estipula que el arte es imitación, ya que es una representación de la verdadera forma de un objeto. El artista se retira de las formas, o "ideales perfectos" que constituyen todas las cosas terrenales. Creía que los seres humanos estaban lejos de las formas reales o verdaderas en el universo, en otras palabras, desde el ideal de Dios. Platón describe artistas y poetas de la República, "copian las imágenes de la virtud y por el estilo, pero la verdad que nunca llegan".
- 27. Su principal característica es la primacía de lo subjetivo, fantástico, deforme e irracional. El expresionismo suele ser entendido como “la deformación de la realidad para expresar de forma más subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando primacía a la expresión de los sentimientos más que a la descripción objetiva de la realidad”
- 28. El expresionismo define una característica fundamental del arte moderno: Los artistas no buscan representar la realidad objetiva sino las emociones subjetivas de su entorno. Formalmente esto se expresa por medio de la exageración, distorsión, primitivismo y fantasía, con una viva y violenta aplicación de sus elementos.
- 29. El expresionismo fue producto de los estragos causados por la primera guerra mundial.
- 30. Teoría cognitiva
- 31. La teoría cognitiva hace énfasis en entender e interpretar el comportamiento del consumidor y su proceso desde un acercamiento reforzado a uno cognitivo. Los individuos usan la información que ha sido propagada por fuentes externas y fuentes internas, esta información da pensamientos procesados, transferidos dentro de significados o patrones y a partir de eso se hace un juicio.
- 32. Esta teoría a su vea parte de la percepción, es decir como los individuos ven y le dan sentido a su ambiente. La percepción es sobre la selección, organización e interpretación del estimulo de los individuos y como comprenden su entorno
- 33. Los individuos selecciona e interpretan estímulos particulares en el contexto de las expectativas que crecen en la forma en que ellos clasifican toda la situación. La forma en que se percibe es un reflejo de sus experiencias pasadas.
- 34. Los compradores, críticos u observadores espera encontrar obras en situaciones particulares, así evalúan el arte de acuerdo a tamaño, color, forma y no siempre analizan las características físicas del elemento es por eso que se debe justificar, englobarla en un concepto.
- 36. La teoría postmodernista es un sistema variado y algo ambiguo ligado a la reacción filosófica y cultural de las convicciones del modernismo (igualado a veces con el humanismo). El postmodernismo es la propuesta filosófica de que la realidad es inaccesible a la investigación humana. El conocimiento es una construcción social, que las afirmaciones de la verdad son maniobras políticas, y que el significado de las palabras debe ser determinado por los lectores, no por los autores.
- 37. Teología Postmodernista– Ateísmo Filosofía Postmodernista – Anti-Realismo Ética Postmodernista – Relativismo Cultural Ciencia Postmodernista – Evolución Puntuada Psicología del Postmodernismo – Yo Socialmente Construidos
- 38. Sociología Postmodernista – Igualitarismo Sexual Política – Izquierdismo (Justicia Social) Economía Postmodernista – Intervencionismo
- 39. En resumen, la teoría postmodernista ve la realidad de la manera como la construyen los individuos o los grupos sociales.
- 41. Las artes visuales y la tecnología, en un sentido estricto, siempre estuvieron vinculadas, dado que toda producción de imágenes Supone una tecnología de producción, es decir: una técnica, una serie de instrumentos y de procedimientos, ciertas condiciones de eficacia, una habilidad, un saber. Sin embargo, la relación entre arte, ciencia y tecnología ha ido fluctuando a lo largo de la historia del arte.
- 42. En el Siglo XVIII la Revolución el desarrollo de la productividad en diferentes reas generando una gran cantidad de adelantos en la producción de maquinaria y de nueva a. Estos adelantos en la industria fueron aprovechados para el desarrollo de cnicas que pidamente fueron tomadas por los artistas como medios alternativos para la n.
- 43. El desarrollo de los medios digitales fue estrechando el vínculo entre el arte, la ciencia y las nuevas tecnologías. Actualmente el uso de las computadoras y de Internet como instrumento para la creación, reproducción y difusión de la expresión artística, constituye un nuevo nexo entre el arte y las nuevas tecnologías.
- 44. Arte en el siglo xxi
- 45. El Arte del siglo XXI comienza a inicios de este período, destacándose la vanguardia artística, que avanza hacia la ciencia y tecnología y otras ramas como la literatura.
- 46. Ninguna otra actividad humana puede ejercitarse con tanta libertad como la que permite la expresión artística. De ahí la potencia de la avenida del arte.
- 47. En el campo del arte, existe más libertad de movimientos, más tolerancia hacia la propuestas inesperadas, inusuales, insólitas o extravagantes. Las audiencias no esperan que las obras de arte se plieguen a aquello que se considera "la verdad".
- 48. El arte actúa como la punta de la lanza que abre camino al alud de novedad. El arte que se acerca viene a ser, a la vez, la causa y el efecto de la gran transformación que va a tener lugar durante este siglo.