Montaje. Produccion audiovisual
Descargar como PPTX, PDF•3 recomendaciones•4,436 vistas
El montaje es la técnica que ordena los planos según la narrativa y el ritmo de la película. Consiste en cortar y ordenar los planos para construir el mensaje deseado, y ajustar la continuidad entre ellos a través de técnicas como los raccords. Los fundidos son recursos de transición entre escenas que ayudan a la comprensión de la historia al facilitar el paso del tiempo.
Montaje. Produccion audiovisual
- 2. Montaje Es la técnica que ordena los planos según la narrativa y el ritmo. También se llama compaginación o edición y, entre otras cosas incluye la sincronización de la banda sonora. El montaje es considerado el principio organizador de los materiales cinematográficos. El montaje construye el texto cinematográfico.
- 3. Montaje Hay dos etapas: 1. Cortar y ordenar los planos para construir el mensaje que se quiere transmitir. Kulechov, antes de 1920, descubrió que el orden en la yuxtaposición de planos de actores, con otros objetos, podrían modificar sustancialmente el significado del mensaje.
- 4. Montaje
- 5. Montaje Tres públicos diferentes vieron el primer plano del actor Mosjukhin, junto a otros tres planos completamente diferentes: un plato de comida, una tumba y una niña pequeña. El primer público lo encontró pensativo, el segundo triste, el tercero contento. Hitchcock y el montaje
- 6. Montaje 2. Ajustar la continuidad hasta hacerla adecuada a lo que se quiere contar. En tanto combinación de partes el montaje requiere de determinados índices que señalen la continuidad y fluidez entre elementos involucrados. Esta continuidad se da a través de una operación de conexión llamada raccord. Este término significa ajustar y en cine nombra al acto de unir dos planos de manera que el paso de uno a otro no muestre una falta de coordinación entre ambos, ya que esta rompería la ilusión de estar viendo una acción continuada. Asegura la cohesión.
- 7. Montaje Ejemplos de raccord: -Continuidad de dirección: Una mirada dirigida fuera de campo hacia la derecha, por ejemplo, que en el plano siguiente se hace visible, debe ser por esa misma dirección. Lo mismo sucede en una persecución. Si el personaje sale de plano por la izquierda, debe volver a aparecer por allí. -La continuidad en el vestuario y en el escenario: ya que como las películas no se registran siguiendo el guión secuencialmente hay que asegurarse de que el vestuario de los personajes y su entorno no cambian sin razón. - La continuidad en la iluminación: que no haya cambios repentinos de tonalidad dentro de un mismo espacio y secuencia.
- 8. Montaje El montaje con estilo de video-clip La evolución del montaje en los últimos tiempos ha sido radical. En pocos años ha ido elevando su ritmo hasta hacerse frenético, debido a los montajes publicitarios y sobre todo al video clip, en el que los planos se suceden vertiginosamente, con inesperadas sacudidas y aceleraciones, golpes de zoom, apoyados en sonidos muy potentes, gritos, chillidos, más acordes con la velocidad que con el reposo de otros tiempos cinematográficos, destruyendo al parecer el relato equilibrado, y provocando tal vez el desconcierto y la búsqueda. “El Rayo”
- 9. Montaje Los fundidos Para separar las distintas partes, secuencias, el cineasta ha de recurrir a diferentes pasos y elementos de paso, llamados cortes cuando se hacen directamente. En gramática cinematográfica funcionan como signos de puntuación. Son las transiciones, un recurso tan antiguo como el cine mudo, que debió inventar un modo de que no se notara cuando se cambiaba la película de la cámara. Con el fin de no cortar la acción se utilizaron cortes que facilitaban la comprensión de la historia sino que permitían extenderla en el tiempo. Con los años constituyeron uno de los elementos más importantes del lenguaje cinematográfico.
- 10. Montaje La inmensa mayoría de los planos de cualquier película se unían entre sí al corte: acaba uno y empieza otro, sin más. Sin embargo muy pronto se empezó a experimentar con otras formas de pasar de un plano al siguiente. Algunos de esos efectos del cine mudo nos resultan excesivos en la actualidad, aunque como experimentos tuvieron su utilidad.
- 11. Montaje • El fundido a negro es el recurso más antiguo. Cuando cerramos los ojos, estamos haciendo un fundido a negro, mientras el cerebro funciona, hasta abrir de nuevo los ojos. Es un oscurecimiento de la pantalla al que seguirá una apertura para iniciar la fase siguiente. Muchas veces implica el paso de un periodo largo de tiempo. • En el fundido en blanco, o en cualquier otro color, el plano se traza cada vez más blanco, hasta que se traza el blanco total en la pantalla; es el contrario del fundido en negro (véase) y se denomina también cerrar en blanco (o en otro color).
- 12. Montaje • En el fundido encadenado, la última imagen del plano se va disolviendo mientras, en sobreimpresión, se va afianzando la primera imagen de plano siguiente. • También se utiliza el barrido, cuando la cámara se mueve a toda velocidad de un objeto a otro, o las cortinillas, cuando las imágenes se desplazan hacia un lado o hacia arriba o abajo.
- 13. Montaje
- 14. Montaje Perlita de fundido Imágenes: http://www.sxc.hu -
- 15. + Karina Crespo Fuente consultada: Primaria Digital www.primariadigital.educ.ar