Escultura Gotica Europea
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El documento describe la evolución de la escultura gótica en Europa desde sus orígenes en el período románico hasta el siglo XV. La escultura gótica se independiza más de la arquitectura y se aleja del hieratismo románico para adoptar un mayor naturalismo y realismo en los gestos, movimientos y expresiones de los personajes. Algunos ejemplos notables son el Ángel de la sonrisa de Reims y las esculturas funerarias de Felipe el Atrevido.
Escultura Gotica Europea
- 1. ESCULTURA GÓTICA EUROPEA
- 2. LOS ORÍGENES DE LA ESCULTURA GÓTICA “… La escultura gótica hunde sus raíces en la del período románico de la que heredó buena parte de la temática y muchos de sus principios funcionales y estéticos , pero difiere profundamente de ella en dos aspectos fundamentales. Por un lado, la escultura gótica, aun siendo esencialmente monumental como la románica, tiende a independizarse de las exigencias del espacio arquitectónico ; de otro, se aleja de la rigidez y esquematismo de origen bizantino propios del románico para abrirse hacia un naturalismo y un realismo que se incrementarán a lo largo de su evolución …” (“Historia del Arte”. GOMBRICH)
- 3. EVOLUCIÓN Clasicismo del siglo XIII donde se busca la serena belleza del re alismo idealizado S. XIII S. XV Amaneramiento que se advierte en el alargamiento de las figuras, en sus posturas en curva S. XIV Predominan las esculturas de reyes, burgueses, y aristócratas Esculturas-columa (progresivo distancamiento del marco arquitectónico) Retablos Sepulcros Imágenes de devoción exentas
- 4. Se ha producido un cambio en la concepción de las formas escultóricas: El hieratismo geométrico de la figura escultórica románica (de origen bizantino), que induce una percepción atemporal y simbólica, deja paso a un progresivo realismo , en consonancia con una nueva espiritualidad más humanizada . Imagen Atemporal (simbolismo) Imagen Humanizada (naturalismo) ROMÁNICO GÓTICO
- 5. Ángel de la sonrisa de Reims CARACTERÍSTICAS: Escultura para todos Inspirada por la Naturaleza: realismo Disminuye el espacio destinado a la escultura No se utiliza el capitel como espacio narrativo, decoración vegetal Mayor expresividad Mayor volumen y movimiento La virgen figura simbólica de la Iglesia
- 6. REALISMO gestos y actitudes Expresividad en los rostros Alargamiento de la figura Líneas redondeadas Corporeidad y volumetría de los cuerpos Movimientos elegantes ( contraposto ) realismo en los drapeados (ropajes) Interrelación de las figuras
- 7. ICONOGRAFÍA Temas de la vida de Cristo : Se prefieren escenas de la Pasión , especialmente Cristo crucificado . Se le representa con la corona de espinas , el paño de pureza (con pliegues ), tres clavos :un clavo en ambos pies que ya están juntos, abundantes heridas (destaca la del costado) Se destaca el peso del cuerpo de Cristo que va desnudo . Nos da imagen de dolor . Se suele disponer, preferentemente, en el tímpano y en el parteluz.
- 8. En el gótico donde adquiere pleno protagonismo . Temas marianos o escenas de la Virgen . La Virgen se esculpe sobre todo con el Niño. Se la representa como madre, bella, idealizada. Muestra una gran humanización .
- 9. Hagiografías o escenas de la vida de Santos . Tomadas casi todas del famoso libro " La leyenda Dorada " del dominico Vorágine. Casi todas son de martirios . Animales fantásticos . La novedad de la escultura gótica es la aparición de monstruos en las gárgolas .
- 10. En el caso de la Virgen con el Niño, María adopta la forma de madre alegre y cariñosa que atiende a su hijo con amor maternal. Es fácil encontrar leves e incluso abiertas sonrisas en su rostro . Por el contrario, Cristo aparece doliente, como un hombre normal enfrentado a su muerte LA ESCULTURA EXENTA
- 11. Los personajes de la escultura gótica, en ese creciente humanismo, abandonan las posturas verticales, simétricas y hieráticas para adoptar posturas cada vez más amaneradas y con gran sentido del movimiento realista. Calvario gótico de la iglesia de San Juan del hospital, en Valencia También se intenta mostrar las emociones de alegría o tristeza de los personajes. En esta línea son elocuentes los gestos de pesar en la Virgen y San Juan en los numerosos Calvarios góticos que se conservan o en la escenas de la Piedad
- 12. LOS RETABLOS
- 13. ROMÁNICO GÓTICO Las figuras de las arquivoltas una sobre otra con doseletes LAS PORTADAS
- 14. En el tímpano de las portadas aparece en tema central . Heredero del mundo románico es muy frecuente el Pantocrátor (Maiestas Domini o Cristo en Majestad) y el Tetramorfos. También se esculpe a Cristo como Juez enseñando las llagas o la Muerte de la Virgen. Como en el románico, la escena principal suele completarse en las arquivoltas con los veinticuatro Ancianos del Apocalipsis y el Grupo Apostólico .
- 15. Mediante el concepto realista de la escultura gótica se pretende representar el mundo visible tal y como es . Se representa la naturaleza , y por tanto desaparece el anhelo simbólico , que sólo por la arquitectura permanece en el arte gótico. Se produce una humanización en los gestos y actitudes de los personajes. La atemporalidad y universalidad del personaje románico, se reduce en el gótico a la coyuntura temporal de un momento concreto del tiempo y del espacio . De ahí que el la escultura del gótico el personaje esculpido refleja las emociones y las vicisitudes de cualquier mortal .
- 16. El habitual parteluz de las puertas góticas suele ser ocupado por una "figura amable " que da la bienvenida al feligrés, como Cristo Maestro o La Virgen en Majestad. Se simboliza la entrada al paraíso y por ello es una entrada amable. Como en el románico, estas fachadas pueden incorporar elementos profanos pero ocupando lugares secundarios.
- 17. Sillería del coro de la catedral de Plasencia (Cáceres) SILLERÍAS DEL CORO
- 18. LOS MONUMENTOS FUNERARIOS Otra manifestación escultórica importante es el de los sepulcros esculpidos que pueden ser de dos tipos: - Adosados : de arcos solio . - Exentos : la cama funeraria está separada del muro. Se decoran los lados de la cama funeraria, y ésta se apoya en figuras animales. Sobre la cama funeraria ser suele representar al fallecido en posición yaciente y orante . Se realizan por encargo de burgueses, reyes y nobles . Se suelen encontrar en las capillas .
- 19. Se decoran las sillerías de coro (madera de nogal) con relieves . También los púlpitos (planta poligonal) y los retablos que se sitúan detrás del altar y que, divididos en calles y nichos, representan diversos pasajes de la vida de Jesús o de la Virgen. PÚLPITOS
- 20. FRANCIA Chartres Virgen dorada de Amiens
- 21. Figuras de la jamba derecha del pórtico real de Chartres Figuras de la jamba derecha del pórtico norte de Chartres (gótico)
- 22. Ángel de la sonrisa de Reims
- 23. Tumba de Philippe Pot (finales del siglo XV), procedente de la abadía de Citeaux. París, Museo del Louvre.
- 24. Claus Sluter ( en torno a 1350 en Haarlem. Murió en 1405 o 1406 en Dijon, Francia). Se le considera el principal representante de la escultura borgoñona en la segunda mitad del siglo XIV. El pozo de Moisés Dijon (1391-1401)
- 25. ALEMANIA El Jinete de Bamberg o Caballero de Bamberg es una escultura ecuestre de bulto redondo, colocada en el interior de la catedral de Bamberg, Baviera, Alemania . La escultura fue tallada en la primera mitad del siglo XIII , probablemente en 1225, antes de la consagración de la iglesia catedral en 1237. Es una lograda manifestación de arte gótico, con influencias de los escultores de las catedrales góticas francesas, como Reims. Se encuentra en una ménsula adosada a una pilastra del coro oriental.
- 26. El Juicio Final Giovanni Pisano. Púlpito de San Andrés.1297-1301. Mármol. h. 455 cm. Iglesia de San Andréa, Pistoia (Italia). ITALIA
- 27. Tomás Pérez Elena La Banda