El expresionismo
- 1. El movimiento expresionista surgió en Alemania a finales del siglo XIX y principios del XX como reacción a los cánones clásicos que imperaban en aquel momento y que tenían una escasa renovación. Los expresionistas rompieron con el Impresionismo a través de la libertad en el uso de la forma y el color y, en algunos casos, de la deformación de la realidad. Pero si algo caracteriza a este movimiento es la exteriorización de los sentimientos, sin buscar la belleza ni ningún valor estético. El Expresionismo estuvo muy marcado por el pesimismo que reinaba en la Europa de entreguerras, lo que les llevó a representar el miedo, el horror y la fealdad en muchas de sus obras. Precedentes: Además del lejano precedente de Goya en sus pinturas negras, los precursores del movimiento fueron el noruego Edvard Munch (1863- 1944) que pintó dramáticos cuadros de formas muy distorsionadas y colores violentos con los que expresaba su angustia mental (fruto de una infancia traumática). El más conocido es El grito (1895). El belga James Ensor (1860-1949) representó máscaras de carnaval y figuras grotescas con fuerte carga crítica (La muerte y las máscaras). Desarrollo del movimiento: Los primeros movimientos expresionistas aparecieron en los últimos años del siglo XIX y primeros del XX (entre 1907 y 1910), fueron desarrollados principalmente en Alemania un país socialmente tenso en ese entonces. De innumerables ramificaciones y
- 2. matices, tomaron elementos de la pintura de los post-impresionistas Vincent Van Gogh y Paul Gauguin, cargada de sentimientos y concepciones en su utilización expresiva del color y la mueca del trazo. Características del movimiento artístico (Técnica y estética): El expresionismo es una constante en la historia del arte. Todas las épocas tienen una tendencia expresionista más o menos acusada. Sin embargo, el expresionismo se eleva como estética definitiva del arte en el siglo XX. La angustia existencial es el principal motor de su estética; el número de obras expresionista «alegres» es relativamente pequeña. El expresionismo pretende conmover al espectador, para lo que utiliza la figura y el trazo violento. En este sentido, pintores como Matthias Grünewald y El Greco podrían ser llamados expresionistas aunque, en la práctica, este término se aplica principalmente a obras del siglo XX. Sus raíces inmediatas se encuentran en las pinturas negras de Goya. A Goya se le puede considerar el primer expresionista contemporáneo. Sin embargo, es Van Gogh el referente inmediato, tanto por su técnica como por su profundidad psicológica. El expresionismo nace, como tal, en Alemania hacia 1912.- Mezcla de colores fuertes y puros-Se deja de lado la representación objetiva de la figura humana dando paso a rostros desfigurados y tristes. Caballos azules (1911) de Franz Marc Influencia en nuestros días: La historia de la pintura ha tenido un desarrollo cronológico y estilístico paralelo en gran medida al resto de las artes plásticas, si bien con diversas particularidades en el tiempo y el espacio debidas a numerosos factores, desde los derivados de las diversas técnicas y materiales empleados en su confección hasta factores socio- culturales y estéticos, ya que cada pueblo y cada cultura ha desarrollado a lo largo del tiempo distintos conceptos de plasmar la imagen que recibe del mundo circundante.
- 3. Autores destacados: A H P Olga Albizu Karl Hofer Gina Pellón Preciada Azancot Constant Permeke J Marià Pidelaserra B Antonín Procházka Maripaz Jaramillo Hans Purrmann Juan Barjola Alekséi von Max Beckmann Jawlensky R Juan de Ribera Berenguer K Anton Räderscheidt Fritz Bleyl Christian Rohlfs Herbert Boeckl Wassily Kandinski Ottone Rosai Alexander Kanoldt Georges Rouault C Michel Kikoïne Ernst Ludwig S Paul Camenisch Kirchner António Carneiro Moïse Kisling Tyko Sallinen Hendrik Chabot Paul Klee Christian Schad Lovis Corinth César Klein Hermann Scherer Tivadar Kosztka Oskar Kokoschka Egon Schiele Csontváry Käthe Kollwitz Rudolf Schlichter Herman Kruyder Karl Schmidt- D Pinchus Krémègne Rottluff Bohumil Kubišta Georg Scholz Otto Dix Scipione (artista) L Albert Servaes E Mario Sironi Amédée de La Jan Sluyters James Ensor Patellière Gustave De Smet Ignaz Epper Ana Lentsch Chaïm Soutine Charles Eyck Elfriede Lohse- Wächtler T F Oskar Lüthy Georg Tappert Lyonel Feininger M Charley Toorop Conrad Felixmüller Hans Tyderle August Macke Emmanuel Mané-
- 4. Emil Filla Katz V Franz Marc G Ludwig Meidner Lorenzo Viani Paula Modersohn- Richard Gerstl Becker W Leo Gestel Wilhelm Morgner Édouard Goerg Otto Mueller Max Weber (artista) Henryk Gotlib Edvard Munch Marianne von Marcel Gromaire Gabriele Münter Werefkin Carl Grossberg Hendrik Nicolaas George Grosz N Werkman Albert Paris Jan Wiegers Gütersloh Heinrich Nauen Gustave Van de José Gutiérrez Emil Nolde Woestijne Solana Franz Nölken Renato Guttuso Gustaw Gwozdecki P H Jules Pascin Gen Paul Erich Heckel Marta Hegemann Sigrid Hjertén Biografía de uno de los autores Gustave van de Woestijne: Fue alumno de la Academia de Bellas Artes de Gante, pero, debido a su frágil salud, tuvo que trasladarse al campo muy joven. Desde 1899, establece su residencia en Laethem Saint Martin, un pequeño pueblo a las orillas del Lys, en compañía de su hermano, el poeta flamenco Karel van de Woestijne, hizo numerosas visitas a la famosa Feria de Brujas de 1902 dedicado a los primitivos flamencos: que han influido fuertemente en su estilo. La influencia de los viejos maestros es especialmente evidente en sus retratos. Se juntan George Minne, Valérius de Saedeler, Albert Servaes; entre todos forman el primer grupo artístico de Laethem Saint Martin. El segundo sería constituido por Permeke, van den Berghe y de Smet. No les une sino una admiración común por los primitivos flamencos y por Fra Angelico. Para ellos, se trata sobre todo de ir más allá del impresionismo para reencontrarse con la realidad cotidiana. Como casi todos los nuevos movimientos –en pintura u otra cosa-, este se inicia como reacción contra la delicadeza de los impresionismos tardíos, quizás también contra la postura impresionista hacia la realidad, que pone en duda confrontándola continuamente con sus reflejos y sus brumas. En consecuencia, es también un movimiento realista. La segunda generación de Laethem Saint Martin va más allá de este estado del realismo, llegando a lo que se llamó el «Expresionismo belga». En los primeros años, van de Woestijne pintó sobre todo pequeños retratos, de expresión soñadora, con una técnica minuciosa inspirada en los pintores
- 5. flamencos y que nos recuerdan el espíritu de los prerrafaelitas ingleses. Otros de estos pequeños retratos son campesinos cuya expresión se obtiene mediante un dibujo agudo, directamente inspirado en Brueghel. Una segunda fase de su obra está consagrada a composiciones religiosas, tratadas al modo simbólico de Maurice Denis, representando paisajes campestres bajo una luz idílica, como Dimanche après-midi (1914), actualmente en Bruselas. Durante la Primera Guerra Mundial, se refugia en Inglaterra, donde se encuentra con Tytgat, Daeye y, más tarde, Permeke. Algunos se han quedado en Bruselas, otros en Amberes; van den Berghe y de Smet están en Ámsterdam. Así, las dos generaciones de Laethem Saint Martin fueron dispersadas por la guerra y, sin embargo, cuando se reúnen se dan cuenta que a pesar de haber trabajado cada uno por su lado, todos habían evolucionado hacia una pintura más dura, más cercana a la realidad de la tierra y de los hombres. Acogidas por la galería «Sélection», las dos generaciones reagruparon su visión común bajo el tema genérico «Expresionismo Nacional», lo que los diferenciaba del expresionismo que se había manifestado impetuosamente en el Múnich de los años 1910. Aristócrata de gustos y de naturaleza, van de Woestijne realizaba una pintura de una sobria distinción. Sin embargo, en los años 20, su dibujo se endureció, se geometrizó; el color se hizo más insistente y la expresión general más dramática. En su pintura religiosa, desistió de la elegía en favor de la expresión del sufrimiento físico y de la soledad moral, traduciéndolo en emotivos rostros de Cristo. De 1925 a 1928 fue director de la Academia de Bellas Artes de Malinas, teniendo entre sus alumnos a su hijo Maximilien. También fue profesor en el Instituto Superior de Bellas Artes de Amberes, y más tarde en el Instituto Superior de Artes Decorativas de Bruselas. Que me ha parecido este movimiento artístico: Me ha parecido muy interesante y había mucho de lo que hablar en este trabajo porque el 56expresionismo es un tema muy amplio. Y es un movimiento muy importante hasta nuestros días.