El gótico
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El documento resume las características principales del estilo gótico, que se desarrolló entre los siglos XIII y XV. Se destaca que afectó a la arquitectura religiosa y civil, así como a otras artes como la pintura y escultura. La arquitectura gótica se caracterizó por el uso de elementos como arcos apuntados, bóvedas de crucería, contrafuertes y vitrales. La catedral gótica se convirtió en el símbolo de las ciudades medievales y reflejó los avances técnicos y
El gótico
- 1. EL GÓTICO
- 3. Nacido en Francia, se instalará como estilo dominante a partir del siglo XIII y perdurará hasta el siglo XV (o el XVI, según las zonas). Afectará a la arquitectura civil y religiosa, la pintura y la escultura y otras artes complementarias denominadas decorativas. El desarrollo del comercio en el siglo XIII, junto con el inicio del ascenso de la burguesía, trajo aparejado un resurgimiento de las ciudades, que recuperan su centralidad en lo económico y también en lo cultural. La catedral se constituye en el símbolo de la ciudad medieval, perdiendo protagonismo el monasterio y la abadía. La ciudad medieval: -Amurallada - Dividida en zonas especializadas según la producción - En el centro se ubica el mercado, la iglesia y el ayuntamiento -Resurgieron los principios romanos de organización, desarrollándose en plantas urbanas cuatripartitas
- 4. Ayuntamiento de Saint-Quentin, Francia. Siglo XV
- 5. Ayuntamiento de Siena, Italia. Siglo XIV
- 7. Los edificios incorporan puntas, calados, líneas que se interseccionan, formas asimétricas. Los templos desafiarán las alturas y se llenarán de luz. Las nuevas técnicas arquitectónicas permitieron adaptar las construcciones a los nuevos rumbos que tomaba el pensamiento medieval. Es un arte simbólico. Las líneas ascendentes de los edificios son el símbolo del pensamiento cristiano, el de la elevación de las almas al cielo. Las iglesias renuevan sus elementos constructivos: utilizan frecuentemente el arco apuntado, los arcos arbotantes por encima de las cubiertas de las naves laterales, bóvedas de crucería y rosetones, elementos todos que se convertirán en señas de identidad del estilo gótico.
- 8. Dormitorio colectivo del Monasterio cisterciense de Alcobaça, en Portugal. Siglo XII.
- 9. Iglesia de la Abadía de Saint-Denis en París. Siglo XII
- 10. Arcos apuntados u ojivales y bóvedas de crucería sustituyeron al arco de medio punto y a las bóvedas de cañón y de aristas La arquitectura siguió siendo el lenguaje artístico más importante . La escultura y la pintura se subordinaron a ella. LA ARQUITECTURA GÓTICA Los edificios religiosos, y dentro de estos la catedral, primaron sobre otras tipologías, si bien, paulatinamente se abre paso una arquitectura civil, representada en casas de ayuntamiento, palacios, lonjas de comercio, hospitales, universidades. El principal elemento sustentante ya no es el muro, como en el Románico, sino que ahora el protagonismo lo tienen el pilar con columnas adosadas en el interior, que enlaza con los arcos y los nervios de las bóvedas, y los arbotantes, o arcos de descarga del peso, y contrafuertes en el exterior
- 11. Cabecera de la Catedral de Notre Dame de París, siglos XII a XIV
- 12. Catedral de Reims, Francia. Siglo XIII. La catedral se distingue, por su monumentalidad. Obra de varias generaciones, refleja los progresos técnicos y económicos de la época. La catedral era centro de la vida social, reunía la población en las celebraciones religiosas, se transformaba en teatro cuando llegaba la ocasión, era lugar de encuentro de los hombres de negocios para realizar sus transacciones y los peregrinos encontraban allí un lugar donde alojarse.
- 13. Catedral de Amiens, Francia. Siglo XIII. Es uno de los ejemplos más completos de catedral gótica francesa, resumiendo en ella los avances constructivos y el afán de iluminación y elevación que caracteriza al nuevo estilo. La fachada principal presenta triple portada que se corresponde con tres naves longitudinales, las profundas arquivoltas se rematan con gabletes y la nave central se decora con un rosetón sobre un friso de esculturas. La disposición tripartita de la fachada además de vertical, es también horizontal, señalando tres niveles de altura.
- 14. Vista interior de la fachada principal de la Catedral de Reims, Francia. Siglo XIII. En este templo es bien considerable el espacio reservado a los vitrales, destacando los del enorme rosetón central en el que se representa a la Virgen rodeada de apóstoles y ángeles. Los rayos del sol, filtrados y convertidos en múltiples colores al atravesar los cristales, brinda un gran efecto escenográfico, transportando al fiel a un ambiente que se pretende celestial y no terrenal.
- 15. Catedral de León, España Siglo XIII
- 16. Planta de la catedral de Amiens
- 17. Alzado de una catedral gótica
- 20. ¿CÓMO SE SOSTIENE LA BÓVEDA DE CRUCERÍA? Las tensiones de la bóveda de crucería, que se resuelven en el exterior con contrafuertes y arbotantes, en el interior descansan sobre pilares. Los nervios de la bóveda acostumbran a prolongarse en baquetones o columnillas adosadas a lo largo del fuste de los pilares, hasta el suelo.
- 21. Catedral de Bourges, Francia, siglos XII a XIII
- 22. Catedral de Burgos, detalle, España, siglos XIII y XV
- 23. Catedral de Milán, Italia, siglo XIV
- 24. Burgos
- 25. Catedral de León, España Siglo XIII
- 28. Rosetón de la Catedral de Notre Dame de París.
- 29. Rosetón de la Catedral de Notre Dame de París. Estos vanos circulares, ya utilizados en el Románico, adquieren en el Gótico un lugar central en la decoración de la fachada principal de las Catedrales, encerrando para el cristiano de la época un doble contenido simbólico: remiten al sol, símbolo de Cristo, y a la rosa, símbolo de María. Constaban de tracerías cerradas con vitrales, generalmente en disposición radial. En el vitral confluyen la habilidad del artesano y el talento del pintor. Tras un esbozo previo se realiza un dibujo sobre cartón que reproduce exactamente la forma y las dimensiones definitivas, luego se cortan las piezas de vidrio, por lo general muy grueso, atendiendo al dibujo y a las exigencias de color. Éste puede ser dado con anterioridad o pintando el propio vidrio. Luego, las piezas se montan en tiras de plomo que forman la red sustentadora de toda la composición, para, finalmente, unirse con armazones de hierro que configuran el vitral, sostenido en el vano de la ventana por medio de grandes barrotes.
- 30. Sainte-Chapelle, París. Siglo XIII. Esta capilla fue edificada por encargo del rey francés Luis IX, para contener las reliquias procedentes de Tierra Santa, la corona de espinas que llevó Jesús en su calvario y un trozo del madero de su crucifixión. Es un templo de dos plantas, la inferior se concibió para el acceso público mientras que la superior quedó reservada a contener las reliquias y de exclusivo acceso real. Es tal vez el ejemplo más notorio de desmaterialización del muro, las paredes son prácticamente de vidrio y la piedra se limita a la fina estructura de nervios que soportan la cubierta
- 31. CATEDRAL DE CHARTRES Francia, siglo XIII
- 32. La altura de la torre izquierda es el doble de la fachada, su flecha es un tercio de la altura total de la torre. Como se terminaron en épocas distintas, ofrecen un toque asimétrico que brinda gran originalidad a la catedral. La del sur, situada a nuestra derecha, es la más antigua y fue elaborada en un estilo de transición entre románico y gótico. La otra torre, la del norte, se corresponde con el gótico flamígero, ya que se terminó de construir a comienzos del siglo XVI. La fachada también registra la división horizontal en tres pisos: en la base los tres pórticos muy decorados escultóricamente, en el centro tres grandes ventanales, y en el piso superior el rosetón.
- 33. Planta de la catedral de Chartres
- 36. Pórtico norte de la Catedral de Chartres
- 37. Arquitectura civil Lonja de Palma de Mallorca, siglo XV
- 38. Palazzo Vecchio. Florencia. Siglo XIII
- 39. Palacio de Jacques Coeur. Bourges. Siglo XV
- 40. Los ornamentos góticos: el vitral y la escultura
- 41. Chartres
- 42. Chartres
- 43. Vitrales de Marc Chagall en Reims Siglo XX
- 44. Escultura y pintura gótica • Mayor cantidad de temas • Mayor cantidad de soportes: fresco, retablo, vidriera, piedra • Naturalidad en la representación: proceso de humanización • Aparecen retratos por primera vez desde la época romana • Mayor interés en la narración
- 45. REIMS
- 46. Esculturas Catedral de Reims Jamba derecha de la portada occidental
- 48. Análisis Destaca el naturalismo del grupo porque: • Las figuras se separan del marco arquitectónico. • Se interrelacionan psicológicamente. • También mediante el movimiento de brazos. • Las túnicas se mueven de forma natural. • Aparecen individualizadas.
- 50. Virgen Blanca Parteluz de la catedral de León La Virgen, que ahora adquiere mayor centralidad que durante el Románico , en su representación sufre un proceso de gran humanización. Y se la representa ya no como la Virgen-Trono, sino como madre amorosa, estableciendo con el niño una relación afectiva.
- 52. Los temas también variaron. Aún cuando siguieron Teniendo una fuerte intención didáctica, se liberaron de los aspectos amenazantes y los miedos apocalípticos. Un Dios justiciero deja paso a un Dios misericordioso y lleno de grandeza. Sin duda está pesando aquí una mentalidad urbana y burguesa, que aspira a una relación con Dios donde el pecado pueda ser abarcado por el perdón divino. Todo esto enmarcado en la prédica que dominicos y franciscanos han hecho en la ciudad, trasladando el monasterio a un contacto más directo y permanente con el mundo laico.
- 53. Pintura • Tendencia creciente al realismo y a la humanización • En Francia se prefirió la tabla (retablos) mientras que en Italia primó el fresco • Destacaron las miniaturas, que ahora salen de los monasterios y abarcan temas profanos. La obra más conocida: Las muy ricas horas del Duque de Berry de los hermanos Limbourg (holandeses)
- 55. El siglo XIV, un siglo bisagra • A nivel de la pintura se inicia un estilo naturalista, de líneas redondeadas, que será el referente fundamental de la forma de representación que consolida el Renacimiento artístico del siglo XV. • Paralelamente se produjo un florecimiento literario destacando Francesco Petrarca, Dante Alighieri y Giovanni Bocaccio, precursores todos del Humanismo renacentista.
- 57. El Gótico flamígero • Última etapa del Gótico, en algunas regiones coexiste en el siglo XV con el Renacimiento italiano • Predominan los elementos decorativos sobre los estructurales: tracerías, arcos conopiales y carpaneles, líneas curvas en forma de “S”, multiplicación de nervios en las bóvedas, torres saturadas de chapiteles y puntas • Avanza la arquitectura civil y militar sobre la religiosa
- 58. Iglesia de la Trinidad. Vendôme Francia. Fachada del siglo XV
- 59. Catedral de Burgos, España Las puntas y el cimborrio se Agregaron en el siglo XV
- 61. La escultura del siglo XIV • Más estilizada y alargada • Naturalismo más expresivo • Se representa en mayor número a reyes, nobles y burgueses • Abundan lo sepulcros donde se representa al fallecido en posición orante o yacente • Destaca Claus Sluter, artista holandés que trabajó para el Duque de Borgoña
- 62. Sepulcro exento de Felipe “El Audaz”. Claus Sluter. 1390-1406. Alabastro, 243 centímetros de altura
- 64. La pintura italiana del Trecento • Los cambios se introducen en la Toscana, en torno a las ciudades de Siena y Florencia • En la “escuela de Siena” destacan Duccio y Simone Martini, preocupados por la construcción de un “espacio pictórico” • Se caracterizó esta escuela por un gusto por la línea y una tendencia hacia el realismo por medio del detalle y la representación de lo anecdótico. Respondió al gusto refinado de una clientela compuesta por la nueva aristocracia urbana
- 65. Maestá. Duccio di Buoninsegna. Retablo para la Catedral de Siena. 1308-1311. Se trata de una tabla de 4,2 por 2,1 metros, pintada al temple. En su parte delantera encontramos una gran representación de la Virgen con el Niño, sentada en un trono de mármol, acompañados por ángeles, santos y apóstoles, dispuestos sobre un fondo dorado en series paralelas, horizontales y simétricas. El estudio individual de los rostros de cada personaje, el gusto refinado expresado en la vestimenta ribeteada por una línea dorada, los volúmenes de los ropajes, constituyen los elementos destacables de esta obra.
- 66. Anunciación . Simone Martini. Retablo para la capilla de Sant’Ansano en la Catedral de Siena, hoy en Galleria degli Uffizi, Florencia. 1333. Tabla de 3,05 por 2,65 metros. Temple
- 68. Escuela florentina • El gran maestro es Giotto di Bondone, con obras pintadas al fresco • Introduce el paisaje (natural o urbano), composición de escenas, acentuación del movimiento y el volumen, interés por los problemas de la perspectiva, búsqueda de transmitir profundidad psicológica y emotividad • Su obra abrió las puertas a la pintura del Renacimiento
- 69. El llanto sobre el Cristo muerto. Giotto di Bondone. 1302-1305. Pintura al fresco, 2 por 1,85 metros. Capilla de los Scrovegni. Padua, Italia
- 75. Los primitivos flamencos: la conquista de la realidad • Mientras en Italia está en curso el Renacimiento, en Flandes, artistas como los hermanos Jan y Hubert Van Eyck, Robert Camping, Roger Van der Weyden, Hans Memling, Petrus Christus, entre otros, a los que se conoce genéricamente como “los primitivos flamencos”, crearon una obra de fuerte personalidad y refinamiento exquisito, promotora de una ruptura con la estética de la Edad Media y pilar fundamental de la “Modernidad” de las artes plásticas
- 76. El interés por la perspectiva, el paisaje y el retrato, además de los asuntos religiosos, el gusto por los detalles y la mirada descriptiva de la realidad, la utilización de brillantes colores, luz de gran limpieza, y la fineza y minuciosidad de las terminaciones, así como el empleo de la nueva técnica del óleo, son algunos de los grandes rasgos que caracterizaron la escuela flamenca del siglo XV
- 77. Descendimiento. Roger Van der Weyden. Hacia 1435. Óleo sobre tabla. 1,20 por 2,62 metros. Museo del Prado. Madrid
- 79. El matrimonio Arnolfini Jan Van Eyck-1434 – Óleo sobre tabla de roble 82 x 60 cms. National Gallery Londres
- 88. • El advenimiento del siglo XV encuentra al artista mucho más interesado en el hombre; inmerso en una búsqueda constante de formas plásticas que favorecieran una representación más naturalista e individualizada, experimentando con el retrato y observando la naturaleza. • Este cambio de rumbo muestra que el arte medieval estaba llegando a su fin y que estas búsquedas terminarían instalando un nuevo estilo en el horizonte europeo: el renacentista.