El arte gótico
3 recomendaciones1,159 vistas
El documento proporciona información sobre el arte gótico en Europa entre los siglos XII y XV. Se describe el contexto histórico y surgimiento del estilo gótico, con un enfoque en la arquitectura gótica de catedrales y su uso del arco apuntado. También se resumen los desarrollos en escultura gótica, con su búsqueda del naturalismo, y en pintura gótica sobre tabla, especialmente en retablos. El documento incluye numerosos ejemplos de obras maestras de la arquitectura,
El arte gótico
- 2. 1. CONTEXTO HISTÓRICO.1. CONTEXTO HISTÓRICO. El término gótico fue creado en el siglo XVI para referirse de forma despectiva al arte europeo que se suponía iniciado por los godos desde el siglo XII en contraposición al nuevo arte del Renacimiento.
- 3. El gótico surgió a mediados del siglo XII en la isla de Francia de la mano de la reforma monástica promovida por Bernardo de Claraval (Orden del Cister) que buscaba superar los excesos decorativos románicos. Desde allí se extendió por toda Europa y alcanzó el ámbito civil.
- 5. El gótico coincide con el renacer de las ciudades y el surgimiento de la burguesía como nuevo grupo social asociado a la artesanía y el comercio. Va a dar lugar a grandes catedrales (sede del obispo).
- 6. Durante esta etapa aparecieron en las ciudades las órdenes mendicantes, nuevas órdenes monásticas reformistas que ensalzan el voto de pobreza, como los dominicos y los franciscanos.
- 7. También en esta época se desarrollan las Universidades, donde se recupera el pensamiento de Aristóteles (Santo Tomás de Aquino) que sustituye al idealismo platónico de san Agustín. Esto tendrá su reflejo en el mayor naturalismo de las obras de arte plástico.
- 8. En la península ibérica los siglos XII al XV estuvieron marcados por la consolidación de las Coronas de Portugal, Castilla y Aragón hasta la unión dinástica de los reyes de estas dos últimas coronas a través de los Reyes Católicos, que acabaron con el último reino islámico peninsular: el reino de Granada.
- 10. 2. LA ARQUITECTURA.2. LA ARQUITECTURA.
- 11. Los edificios góticos se caracterizan por el predominio de los vanos y de la luz como símbolo divino, haciendo las construcciones más altas, estilizadas y etéreas que las románicas.
- 12. Esto fue posible por el empleo de un nuevo modelo constructivo introducido por la Orden del Císter: el uso del arco apuntado u ojival y la bóveda de crucería.
- 13. El arco apuntado, que distribuye mejor las cargas, es un arco formado por dos segmentos de circunferencia que confluyen en ángulo en la clave del arco. El interior de estos arcos puede decorarse con tracería (elementos decorativos en piedra con formas geométricas).
- 15. El cruce de dos arcos apuntados dio origen a la bóveda de crucería: la bóveda se apoya sobre dos arcos formeros y dos arcos fajones, presentando arcos diagonales visibles (nervios) y espacios de piedra entre dichos arcos (plementos).
- 17. Como elemento sustentante de arcos y bóvedas destacan los baquetones, columnas finas que llevan los empujes verticales de la cubierta al suelo unidos por un friso corrido.
- 18. Los empujes verticales de las cubiertas se llevan al exterior a través de los arbotantes, medios arcos externos que transmiten la fuerza del arranque de una bóveda a un contrafuerte o estribo, coronado por un pináculo.
- 19. Los arbotantes están acanalados y sirven para desaguar los tejados a través de las gárgolas esculpidas con figuras fantásticas.
- 20. Los vanos son grandes y se cierran con vidrieras que permiten tamizar la luz y originar interiores espirituales y simbólicos.
- 21. Las plantas de las catedrales góticas presentan cruz latina con un transepto poco sobresaliente y más alejado de la cabecera, en la que aparecen capillas radiales en torno a una girola poligonal.
- 22. El alzado de las catedrales presenta tres niveles interiores, en el que destaca en el nivel intermedio el triforio, galerías que dan a la nave central, y el claristorio superior con grandes ventanales.
- 23. La fachada principal presenta tres accesos con portadas con arcos apuntados, gabletes sobre las puertas, arquerías y galerías de estatuas y finas tracerías, rosetones centrales, torres- campanario rematadas por agujas,...
- 25. La arquitectura gótica nació en Francia, donde se distingue un gótico inicial o protogótico (siglo XII) con edificios robustos, un gótico clásico (siglos XIII y XIV) con catedrales altas y esbeltas, y un gótico flamígero (siglo XV) con gran decoración y arcos complejos.
- 26. Abadía de Citeaux Abadía de Claraval
- 29. Catedral de Laon
- 30. Catedral de Notre Dame de Paris
- 36. Saint Chapelle de París
- 37. Saint Chapelle de París
- 38. Saint Chapelle de París
- 39. Saint Chapelle de París
- 41. En Inglaterra se construyeron numerosas catedrales góticas (Salisbury, Canterbury,...), destacando el uso de bóvedas de abanico como se observa en la capilla del King´s College de Cambridge. Catedral de Salisbury
- 44. En Alemania destacaron las fachadas con torres rematadas por altas agujas caladas, empleándose la planta de salón. Destaca la catedral de Colonia. Catedral de Estrasburgo
- 46. En Italia la herencia clásica siguió patente en el uso de materiales como los mármoles de colores y frontones. Destaca la catedral de Siena. Duomo de Florencia
- 48. En Castilla la influencia francesa fue destacada, desarrollándose grandes catedrales en el siglo XIII: Burgos, Toledo y León. Posteriormente cabe destacar el desarrollo del gótico flamígero (s. XV) con la catedral de Sevilla y sobre todo el monasterio de San Juan de los Reyes (Toledo). Catedral de Burgos
- 50. Catedral de León
- 51. Catedral de León
- 52. Catedral de León
- 53. Catedral de León
- 56. Monasterio de San Juan de Reyes
- 57. Monasterio de San Juan de Reyes
- 58. Monasterio de San Juan de Reyes
- 59. En Aragón destaca la presencia menor de los vanos, el empleo de plantas de salón o con escasa diferencia en la altura de las naves, desarrollando capillas entre contrafuertes. Destacaron las catedrales de Lleida (s. XIII), Barcelona, Girona o Palma de Mallorca (s. XIV). Catedral de Lleida
- 60. Iglesia de Santa María del Mar
- 61. Iglesia de Santa María del Mar
- 65. Catedral de Palma de Mallorca
- 67. Dentro de la arquitectura gótica cabe destacar la proliferación de edificios civiles a partir del florecimiento de las ciudades, especialmente en el siglo XV: ayuntamientos, palacios, universidades, lonjas,... Ayuntamiento de Bruselas
- 69. Palacio del Infantado (Guadalajara)
- 73. Lonja de Palma
- 74. 3. LA ESCULTURA.3. LA ESCULTURA.
- 75. La escultura gótica siguió supeditada a la arquitectura, pero se fue separando e independizando del muro llegando a ser exenta. Se caracterizó por el naturalismo, buscando crear sensación de realidad y preocupándose por los sentimientos de los personajes. Existe comunicación entre ellos.
- 76. Se mantuvieron temas románicos como el Juicio Final o el Pantócrator, pero destacó la humanización de la divinidad, mostrando el sufrimiento de la crucifixión de Cristo e interesándose por la vida de la virgen y los santos.
- 77. La escultura ocupó principalmente las portadas, apareciendo en tímpanos, dinteles, arquivoltas (siguiendo la dirección del arco), jambas, parteluz y gabletes. Además empezó a desarrollarse en sillerías de coros, retablos y sepulcros.
- 78. Púlpito del Baptisterio de Pisa (Nicola Pisano) En Europa, Italia mantuvo una escultura gótica de clara influencia clásica como se observa en los materiales usados (mármol) y las figuras más idealizadas.
- 79. El modelo de escultura gótica fue Francia, diferenciándose tres etapas: * Siglo XIII: Severidad e idealización como se observa en la Virgen de la Anunciación de la Catedral de Reims. La virgen de la Anunciación (catedral de Reims)
- 80. Portada occidental de la catedral de Reims
- 81. * Siglo XIV: Gótico internacional. Hay amaneramiento de las figuras (trazados curvilíneos, figuras más alargadas,...) como se observa en el ángel de la Anunciación de la Catedral de Reims. El ángel de la Anunciación de la catedral de Reims
- 82. La Anunciación y la Visitación (catedral de Reims)
- 83. Santa Isabel en la Visitación de la catedral de Reims
- 84. * Siglo XV: Destaca el patetismo y monumentalidad de las figuras que llegan a ser retratos. Destaca las obras de Claus Sluter en Borgoña como el Pozo de Moisés o la tumba de Felipe el Atrevido. Sepulcro de Felipe el Atrevido
- 85. Suplicantes del sepulcro de Felipe el Atrevido
- 86. Pozo de Moisés
- 87. Dentro de la escultura gótica en Castilla la influencia francesa fue fuerte. Aragón quedó más influenciado por la escuela italiana. En ambos casos se mantiene la búsqueda del naturalismo. Del siglo XIII destaca la portada del Sarmental de la catedral de Burgos. Portada del Sarmental (catedral de Burgos)
- 88. Portada del Sarmental (catedral de Burgos)
- 89. En el siglo XIV destaca el trazado curvilíneo y la relación afectuosa de la Virgen Blanca de Toledo, característica del gótico internacional. Virgen Blanca (catedral de Toledo)
- 90. En el siglo XV la influencia franco-borgoñona y flamenca se evidencia en el patetismo y volumen de las obras. Destacan las obras de Guillem Sagrera (como el ángel de la lonja de Palma de Mallorca) y Gil de Siloé (retablo y sepulcros de la cartuja de Miraflores de Burgos). Ángel (lonja de Palma de Mallorca)
- 91. Retablo de la Cartuja de Miraflores (Burgos)
- 92. Retablo de la Cartuja de Miraflores (Burgos)
- 93. Retablo de la Cartuja de Miraflores (Burgos)
- 94. Sepulcro de Juan II e Isabel de Portugal de la Cartuja de Miraflores (Burgos)
- 95. 4. LA PINTURA.4. LA PINTURA.
- 96. La pintura gótica, comparte con la escultura, la búsqueda del naturalismo, asociada a la humanización de la divinidad y la estilización de las figuras. Predomina la pintura sobre tabla frente a la mural, al disminuir los muros y prodigarse los retablos. Retablo de la Virgen de Sigena
- 97. Los retablos son estructuras detrás del altar con decoración pictórica o/y escultórica dividiéndose en diversas piezas verticales (calles) y horizontales (cuerpos). La base del mismo puede presentar una predela o banco y puede rematarse por un ático. El guardapolvo protege y rodea el retablo.
- 98. Dentro de la pintura gótica fue frecuente el uso de fondos planos dorados, así como el empleo en ocasiones de la grisalla (pintura en tonos grisáceos que imita esculturas). Políptico del Cordero Místico (H. y J. van Eyk)
- 99. En Italia en el siglo XIV se desarrolla el trecento que supone el inicio de la pintura moderna. Este se basa en pintores del duecento, destacando en Siena Duccio y en Florencia Cimabue con su Maestá, donde partiendo de modelos bizantinos se preocupa por la perspectiva y expresión. Maestá de Cimabue
- 100. Giotto di Bondone (s. XIV), en Florencia, fue el culmen de la pintura gótica italiana del Trecento. Su preocupación por la perspectiva y el volumen, basada en la observación de la naturaleza supuso una auténtica revolución. Destaca su interés por los paisajes, por la narración a través de la gesticulación,... Nacimiento de Cristo (Giotto)
- 101. Entre sus obras maestras destacan los frescos se la Basílica Superior de San Francisco de Asís, La huida a Egipto de la capilla Scrovegni de Padua y la Maestá de la Galeria de los Uffizi (Florencia). San Francisco de Asis (Giotto)
- 103. Maestá de Giotto (Galería de los Uffizi)
- 104. Simone Martini mantuvo en Siena una mayor influencia bizantina y francesa, destacando el uso de líneas ondulantes y fondos dorados como se observa en la Anunciación. Otra obra destacada suya es el retrato ecuestre de Giudoriccio da Fogliano. Anunciación de Simone Martini
- 105. Giudoriccio da Fogliano de Simone Martini
- 106. Fuera de Italia, en el siglo XV destacó la pintura gótica flamenca (primitivos flamencos) desarrollada en Flandes en torno a la corte flamenco-borgoñona y el desarrollo de la burguesía comerciante que se convertirá en mecenas y cliente. Juicio final de Hans Memling
- 107. La pintura gótica flamenca se caracteriza por el realismo, el detallismo, los retratos y el uso de la técnica del óleo. Fueron habitual los trípticos, retablos de tres tablas cuyas laterales se cierran sobre la central. Tríptico Portinari de Hugo van der Goes
- 108. Entre los pintores flamencos destacó Jan Van Eyk que perfeccionó la pintura al óleo permitiendo transparencias, veladuras y un gran detallismo. Desarrolló la perspectiva basada en el estudio de la luz y los tamaños lo que facilitó la tridimensionalidad de sus obras. Hombre con turbante de Jan van Eyk
- 109. Entre sus obras maestras destaca el Políptico del Cordero Místico (Gante), El matrimonio Arnolfini (The National Gallery, Londres), y La Virgen del Canciller Rolin (Museo del Louvre, París). Políptico del Cordero Místico (H. y J. Van Eyk)
- 110. El matrimonio Arnolfini de Jan van Eyk
- 111. La virgen del canciller Rolin de Jan van Eyk
- 112. Otro gran artista de la época fue Rogier van der Weyden, que se interesó por la armonía de las composiciones, la exaltación de las emociones y los fondos irreales, compartiendo el detallismo y el realismo con sus contemporáneos. El Calvario de R. van der Weyden
- 113. Entre sus obras destacan El descendimiento de la cruz (Museo del Prado, Madrid) o El Calvario (San Lorenzo de El Escorial). El descendimiento de la cruz de R. van der Weyden
- 114. En Castilla y Aragón se diferencian en la pintura gótica tres etapas. El gótico lineal (s. XIII) está marcado por el dibujo de línea gruesa rellenado de color, aunque aumenta el movimiento respecto a las obras románicas. Capilla de San Martín (catedral vieja de Salamanca)
- 115. A finales del siglo XIV triunfa el gótico internacional dominado por la línea curva, los personajes estilizados, el interés por lo anecdótico como se observa en el retablo encargado por fray Bonifacio Ferrer al florentino Starnina (Valencia). Retablo para fray Bonifacio Ferrer (Valencia)
- 116. Por último, en el siglo XV triunfa el estilo hispano-flamenco al llegar las influencias de la pintura flamenca. En este sentido destacó la obra del valenciano Lluis Dalmau, que aprendió de Van Eyk la técnica del óleo, destacando La Virgen de los consejeros (Barcelona). Virgen dels Consellers de Lluis Dalmau
- 117. El cordobés Bartolomé Bermejo se interesó por la perspectiva, los retratos y los detalles de los ropajes destacando su tabla de Santo Domingo de Silos (Museo del Prado, Madrid). Santo Domingo de Silos de Bartolomé Bermejo