EL ARTE EN LA PREHISTORIA.pdf
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El documento describe el arte mobiliar del Paleolítico Superior. Durante este período, los humanos eran cazadores-recolectores nómadas y crearon pequeñas esculturas y objetos decorados que podían transportar. Algunos ejemplos importantes son las Venus que representan figuras femeninas con énfasis en los atributos sexuales, posiblemente como símbolos de fertilidad, y bastones perforados decorados con figuras de animales. La pintura rupestre también floreció, mostrando escenas naturalistas de la vida salvaje con técnic
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- 1. Prof. Fernando de los Ángeles
- 3. EL PALEOLÍTICO es la etapa más antigua de la humanidad. Durante ella el hombre no tiene residencia fija y su economía es meramente depredadora, basada en la recolección de frutos naturales y en la caza de animales salvajes. FERNÁNDEZ, A. et. alt. (2011): “Historia de las civilizaciones y del arte Occidente”. Vicens Vives. España. p.6
- 4. ✓ Las primeras manifestaciones artísticas humanas aparecen vinculadas en Occidente al Paleolítico («piedra antigua») hace entre 25.000 y 30.000 años a. C. y más concretamente al Paleolítico Superior ✓ Su subsistencia se basa en la recolección silvestre (de frutos o moluscos dependiendo del caso) y en la caza, lo que lleva a estas bandas humanas a ejercer el nomadismo en pos de fuentes alimenticias. ✓ Por otra par te el hombre se siente desamparado y desprotegido frente a las fuerzas de la naturaleza y ante el poder de sus oponentes (animales de gran tamaño) a los que debe vencer para sobrevivir. ✓ Estrechamente vinculadas a estas cuestiones de supervivencia aparecen las primeras creaciones artísticas del hombre: figurillas de culto a la fertilidad, tanto de la naturaleza como de la propia humanidad o representaciones de escenas de caza con un fuerte carácter mágico-religioso.
- 5. El arte mobiliar es el arte integrado por objetos que pueden ser transportados, tales como esculturas, instrumentos y diversos objetos decorados. Según Alicia Haber, podemos clasificarlo en dos tipos: ✓ Arte mobiliar funcional: objetos utilitarios decorados. ✓ Arte mobiliar religiosos: objetos no utilitario que habrían tenido valor “religiosos”. ARTE MOBILIAR
- 6. Localización y cronología: Se dio en Europa durante el Paleolítico Superior. Hace unos 35.000 años
- 7. Soportes: se trata de piezas de pequeño formato que se pueden transportar. Materiales y tipos: esculturas de marfil, piedra o cerámica; plaquetas de piedra, hueso planos, útiles (bastones, arpones, azagayas, etc.), decorados con gravados. Temática: las representaciones animales son las más abundantes (mamuts, renos, ciervos, caballos, bisontes, etc.)
- 8. Entre las representaciones antropomorfas resaltan una serie de estatuillas femeninas (bulto redondo o relieve), llamadas “Venus”. En las que aparecen figuras de mujeres desnudas –normalmente obesas– que resaltan los atributos sexuales femeninos: pechos, cadera, mientras que las manos, cara y piernas apenas son remarcadas. Se relacionan con el culto a la fecundidad o fertilidad, es decir, con la importancia del papel reproductivo de la mujer para asegurar la descendencia y así perpetuar al grupo.
- 9. ¿Divinidad o ideal de Belleza? ¿Obesidad o embarazo?
- 10. TEORÍAS SOBRE LAS “VENUS” DEL PALEOLÍTICO - Algunos investigadores ha visto en ellas el ideal de belleza de la época, de ahí el nombre “Venus” - Las teorías más aceptadas dicen que destacan en ellas un significado religioso, considerándolas símbolo de las fecundidad. Estas diosas-madres habría sido veneradas como la fuerza primigenia, habría engendrado a los hombres, protegía su vida y la capacidad de procreación las figuras femeninas parecen ser símbolo de la familia y de la tribu.
- 11. FICHA TÉCNICA: Título: La Venus de Willendorf Autor: desconocido Cronología: 24.000-22.000 s.C. Estilo: Arte mueble de la prehistoria Materiales: talla sobre piedra caliza Tipología: Escultura de bulto redondo Tema: Religioso Localización: Museo de Historia Natual - Viena
- 12. DESCRIPCIÓN FORMAL. La llamada “VENUS DE WILLENDORF” es una pequeña escultura de bulto redondo. Mide 11 cm, esta moldeada en piedra caliza y aun conserva rastros de coloración en la zona púbica. Tienes grandes adiposidades o abultamientos de vientre y nalgas, además de pechos exuberantes, lo que hacen pensar que podría representar PROCREACIÓN y la MATERNIDAD.
- 13. La cabeza se estructura a partir de siete círculos concéntricos que, imitando el cabello de manera primitiva, rodean toda la cabeza, incluso lo que correspondería a la cara de la figura. La anulación del rostro se ha relacionado con la voluntad de expresar una forma abstracta, más que una persona concreta
- 14. Se convierte en un símbolo, ya que vemos el símbolo de la fecundidad. Diosa de la fecundidad: - de los animales -de los humanos
- 15. VENUS DE LAUSSEL – Francia – 24.000 a.C. Figura en relieve de unos 46 cm de altura, símbolo de la maternidad y de la fertilidad, representada con el cuerno de la abundancia en la mano, lo que se interpreta como la representación de la fecundidad.
- 16. Venus de Laussel (características) "Es una estatuilla esculpida en un bloque de piedra caliza dura; representa a una mujer desnuda, que en su mano derecha sostiene un cuerno de bisonte. La figura mide 46 cm de altura. La cabeza, aunque en gran parte separada del fondo, no presenta indicios de rostro. A pesar de ello, se observa que fue tallada de perfil ..... El cuello es alargado y está claramente definido. Del pecho brotan elegantemente dos senos largos y colgantes, de forma oval. El vientre es algo pronunciado, pero bien proporcionado y ligeramente caído ... El brazo derecho cae con naturalidad junto al tronco, pero el antebrazo se alza hasta la altura del hombro, donde la mano sostiene un cuerno de bisonte. Todo el cuerpo está pulido, excepto la cabeza"
- 17. FICHA TÉCNICA Nombre: Venus de Lespugue Material: Marfil Ubicación: Lespugue, una localidad del distrito Saint-Gaudens, en el Alto Garona, en Francia. Datación: entre 26000 y 24000 años de antigüedad. Periodo: Paleolítico superior Dimensiones: 14.7 centímetros de altura. Encontrada: En 1922, por el arqueólogo Saint-Périe
- 18. DESCRIPCIÓN MÁS EXTENSA: ✓ La forma general corresponde a los cánones estilísticos señalados por André Leroi-Gourhan: se puede inscribir en un rombo o losange, con el vientre, las nalgas y los senos desmesuradamente desarrollados (esteatopigia), una cabeza pequeña y desdibujada, y unos pies apenas esbozados y puntiagudos. ✓ La cabeza ovoide sin detalles, sobre todo, en el rostro, es muy común en este tipo de figurillas. Pero sí que lleva pequeñas incisiones paralelas y alargadas que han sido interpretadas como una representación estilizada del pelo. ✓ Los senos y las nalgas forman una especie de esfera o círculo central. Llama la atención que, en la parte trasera, cubriendo parcialmente las nalgas, hay una serie de estrías paralelas y verticales cuya interpretación ha sido muy discutida. ✓ Quizá sea alguna representación esquemática de alguna prenda de vestir: una especie de faldilla. Según la opinión de la investigadora Elizabeth Wayland Barber, experta en la historia del tejido, es, posiblemente, el ejemplo más antiguo de la historia de un lienzo trenzado.
- 20. Arte mobiliar funcional • Objetos utilitarios decorados. • Coexisten el esquematismo con el naturalismo. • 3 categorías: A)de poca duración – su arte es esquemático. Ejs. Azagayas, arpones B)De uso prolongado – estilo más naturalista. Ejs. Propulsores (figuras de animales), bastones perforados (hombres, caballos, peces, ciervos, mamuts, bisontes, renos, osos; técnica de bajorrelieve). C)Objetos de adorno.
- 21. B) DE USO PROLONGADO Bastones perforados – Constanza, Alemania. HUESO - Propulsores – Saint Germain en Laye Bisonte de La Madeleine Bastones perforados – Cueva El Castillo (España)
- 22. A) DE CORTA DURACIÓN
- 23. • Objetos con horadaciones o protuberancias destinados a ser sustentados mediante un hilo. Tienen una utilidad decorativa clara, pero también un uso y, tal vez, una finalidad ideológica ritual superior. C) OBJETOS DE ADORNO
- 24. LA PINTURA PARIETAL LA PINTURA PREHISTÓRICA MÁS IMPORTANTE ES LA LLAMADA PINTURA RUPRESTE O PARIETAL, REPRESENTADA EN EL INTERIOR DE LAS CUEVAS O AL AIRE LIBRE .
- 25. ARTE PARIETAL DE LA ESCUELA FRANCO-CANTÁBRICA • Los restos más antiguos datan del 28.000 a.C. • Se encuentra tanto en cuevas como en abrigos al aire libre. • Técnicas: a) Cuevas: grabado y pintura b) Abrigos: relieves y grabados
- 26. ARTE PARIETAL DE LA ESCUELA FRANCO-CANTÁBRICA • Las normas y técnicas artísticas eran transmitidas de generación en generación. • Temática: refleja la fauna de la época (caballlos, bisontes, cabras, uros, ciervos, felinos, rinocerontes, mamuts, etc.). Cuando plasmaban la figura humana lo hacían disfrazándola con cornamentas o pieles. No forman escenas. • Características: policromía y naturalismo. Utilizan la perspectiva torcida.
- 27. Escena de Lascaux. Escena interpretada como un hechicero en un ritual con un bisonte. Lascaux es una de las cuevas donde aparecen importantes vestigios de pintura paleolítica, alberga 450 figuras perfectamente identificables de animales y en menor medida humanas, aparte de gran cantidad de signos.
- 28. Caballo de la cueva de Lascaux (11.000 a.C.)
- 31. En la escuela levantina de pintura rupestre. Las características de esta pintura cambian con respecto al periodo anterior. • En la escuela levantina, el protagonista ya no es el animal, sino la figura humana. • Las representaciones pierden el naturalismo anterior ganando en esquematismo, dinamismo y estilización. • Hay un gran interés por representar escenas, en muchos casos de la vida humana como actividades de caza, de recolección, rituales, de guerra... La figura del hombre y la mujer aparecen con una actitud activa ante la vida y la naturaleza. • La monocromía predomina con rojos, negros y a veces blancos. • Ya rara vez se superponen imágenes y como lugar de representación se eligen, en la práctica totalidad de los casos, las entradas o abrigos exteriores de las cuevas. La pintura se realiza para ser vista, abandonando la idea de su contextualización en el santuario recóndito del Paleolítico. • Los animales representados no son ya los grandes mamíferos de la época anterior sino, principalmente, cérvidos y bóvidos.
- 32. Escena de caza en la Cueva de los caballos de Valtorta (Albocácer, Castellón). Las pinturas mesolíticas recogen un cambio de vida respecto al Paleolítico: la fauna es diferente y el hombre comienza a tener cierto dominio sobre la naturaleza. Predomina en la representación la esquematización y la monocromía.
- 33. En síntesis: • Este arte refleja las preocupaciones de un hombre cazador, cuya vida giraba totalmente en torno a la de los animales, de los que dependía para sobrevivir. • Parece existir, también, una preocupación, en este hombre, por la perduración de la especie humana, centrada en torno a las figuras femeninas, que aparecen relacionadas con la función reproductora de la mujer.
- 34. LAS TRANSFORMACIONES DEL NEOLÍTICO • EL NEOLÍTICO (del griego neo que significa “nuevo” y lítico) es el último período de la Edad de Piedra y se prolongó hasta el año 4 000 a.C., aproximadamente. Durante esos años la vida de grandes grupos de seres humanos cambió radicalmente respecto a sus medios de subsistencia y su relación con la naturaleza: pasaron de ser cazadores recolectores de vida nómada a productores agrícola-ganaderos sedentarios. • Al domesticar animales y cultivar plantas, los humanos comenzaron a tener cierto control sobre su propio abastecimiento de alimentos. Esto les permitió cubrir sus necesidades básicas y almacenar excedentes, que empezaron a intercambiar por otros productos
- 35. “Agricultura y acumulación” “La domesticación de plantas silvestres, especialmente la agricultura de los cereales, su selección y cultivo, fue la invención técnica neolítica que permitió a la tribu la acumulación de un sobre producto alimentario con carácter permanente, a partir del cual fue posible un desarrollo social”. JIMÉNEZ, J. (2003) “La revolución neolítica”. Costa Rica: Editorial Tecnológica de Costa Rica
- 36. EL MEGALITISMO ¿primeras manifestaciones arquitectónicas? “Se desarrolla en Occidente y en Oriente Próximo el Neolítico («piedra nueva») o la Revolución neolítica, proceso de cambios profundos en todas las facetas de la vida del hombre. Sus rasgos principales son la aparición de la agricultura y la ganadería, la sedentarización, la división del trabajo y la jerarquización social. Seguramente muy relacionado con ello aparecen unas manifestaciones artísticas en la fachada atlántica europea en el norte de África y en algunas islas del Mediterráneo, aún hoy tan enigmáticas como sobrecogedoras, englobadas con el nombre de megalitismo.” M.ª Teresa Fernández Madrid y otros (2009): “Historia del Arte. 2° Bachillerato”. Madrid, España- p.12
- 37. • Con el descubrimiento de la agricultura desaparecieron las pinturas rupestres y surgieron las construcciones funerarias. • Localización: toda la fachada atlántica europea desde el V milenio a.C. • Materiales: grandes bloques de piedra • Finalidad: funeraria y culto solar.
- 38. Los monumentos megalíticos son construcciones realizadas con grandes piedras con una función eminentemente funeraria, de enterramiento, de recuerdo y de culto a los muertos. Hoy además se plantean hipótesis de carácter más difícilmente demostrable acerca de la intención para la que fueron realizadas estas construcciones, en relación con lo esotérico, lo mágico o lo astrológico. Varias son las tipologías dentro de las construcciones megalíticas: • Menhir: Es un gran megalito hincado en el suelo, puede aparecer aislado o formando parte de un conjunto. • Dolmen: tumbas colectivas, caracterizadas por tener una gran piedra ejerciendo de cubierta en posición horizontal, sostenido por otros dos o más megalitos hincados en el suelo. • Crómlech. Es la tipología más avanzada del megalitismo, realizado con grandes piedras en complicada disposición circular. AA.VV. (2009): “Historia del Arte”. Madrid, España. p.12
- 39. ARTE FUNERARIO DEL NEOLÍTICO MENHIR • En bretón significa “piedra larga”. • Monolito vertical hincado en el suelo. • Función: fijar el espíritu de los fallecidos.
- 40. ARTE FUNERARIO DEL NEOLÍTICO
- 41. ARTE FUNERARIO DEL NEOLÍTICO ALINEAMIENTO • Agrupación de menhires en hileras o en colocación circular. • Ejemplo: Carnac (Bretaña francesa)
- 42. ARTE FUNERARIO DEL NEOLÍTICO DOLMEN • Dol (mesa); maen (piedra) • Es la forma megalítica más elaborada. • Tumba colectiva construida a base de piedras verticales hincadas en el suelo en forma poligonal o circular sobre la que se coloca otra horizontal a modo de cubierta. Suele presentar corredor delante de la cámara. • Ejemplos: Dólmenes de Menga y Romeral (Málaga) y dólmenes de Dombate (A Coruña)
- 43. Dolmen de Menga (Málaga) Entrada del corredor de la Cueva de Menga (Antequera, Málaga). Aquí se conserva extraordinariamente un ejemplo de tipología de tumba o sepulcro de corredor.
- 45. ARTE FUNERARIO DEL NEOLÍTICO
- 46. CROMLECH • Crom (círculo); lech (piedra). • Grandes monolitos pétreos empleado como templos de culto solar. • Dispuesto en forma circular. • Ejemplo: Cromlech de Stonehenge (Inglaterra)
- 47. Crómlech de Stonehenge (Inglaterra). Es el monumento megalítico más famoso, su función todavía debatida y su magnetismo siguen atrayendo a miles de turistas, curiosos y expertos todos los años.
- 48. • II milenio a. C. encontramos una singular manifestación megalítica en las Islas Baleares conocida como arquitectura talayótica, cuyas tipologías fundamentales son: el talayot, la naveta y la taula. • Talayots. Son grandes construcciones pétreas en forma de torre, con una cámara cubierta con falsa cúpula y aparejo ciclópeo.
- 49. • Navetas. Tumbas colectivas, con forma de pirámide truncada • Naveta dels Tudons (Ciudadela, Menorca). Construcción ciclópea que encierra una cámara funeraria.
- 51. • Taulas. Dos grandes piedras, una vertical y otra apoyada sobre ella horizontalmente, creando una forma de mesa o altar.