Dadaísmo y Marcel Duchamp - Cindy Muñoz
- 1. El Dadaísmo y Marcel Duchamp Curso de Arte Contemporáneo y Actual Cindy Kariina Muñoz Dzib Módulo I – Actividad II CENART 2015
- 2. Dadaísmo, el origen. • La primera guerra mundial puso en conflicto a los artistas vanguardistas interesados en una cultura nueva y universal. • La guerra acentuó entre los jóvenes el querer derribar el orden ideológico que justificaba los conflictos bélicos. “El ojo cacodilato” Francis Picabia - 1921
- 3. • Desertores y refugiados de diversas nacionalidades crean el en Zurich, Suiza.Cabaret Voltaire Hugo Ball Poeta, Alemania. Tristan Tzara Poeta, Rumania. Richard Huelsenbeck Editor, escritor, Alemania. Hans Arp Escultor, pintor, Francia
- 4. “Asqueados por la carnicería de la Gran Guerra de 1914, nos dedicábamos en Zurich a las Bellas Artes… Buscábamos arte elemental que curara a los hombres de la locura de la época.” Hans Arp Escultor, pintor, Francia
- 5. • En Alemania, los dadaístas se comprometieron en hacer triunfar la revolución político-social. • Su creatividad adquirió un mensaje propagandístico. Raoul Hausmann “El crítico de arte”, 1919
- 6. La tarea más imperante del dadaísmo, consistía en un constante cuestionamiento de lo que era el arte, la poesía, o cualquier otra convención ideológica.Sostenían que no existían reglas fijas que legitimaran cualquier régimen impositivo, por lo que su postura criticaba abiertamente los pensamientos políticos de la época. Raoul Hausmann “Dada seigt”, 1920 Raoul Hausmann “P” collage, 1921
- 7. Utilizaban el Escándalo como estrategia principal de movilización social cognitiva Primera Feria Internacional Dada - Berlín, 1920
- 8. Técnicas: • Azar • Paradoja • Ironía • Inclusión del espectador en la obra • Desconextualización de objetos Hans Arp “Las lágrimas de Enak”, 1917 Marcel Duchamp “Éttant donnés”, 1946-1966
- 9. READY-MADE Técnica basada en la elección de un objeto de la vida cotidiana respecto a un concepto o temática poética escogida por el artista para su posterior descontextualización, a través de un nombre completamente distinto, pero que semejara o tuviera cabida dentro de lo que el artista quería representar. El proceso intelectual, estaba concentrado en hacer una investigación del tema a hablar, meditar sobre qué objeto cotidiano podría tener cierto tipo de significado como representante de la temática abordada y acuñarle un nombre específico que diera la pinta de lo que realmente se quería mencionar. Marcel Duchamp “La Fuente”, 1917 Marcel Duchamp “L.H.O.O.Q.”, 1917
- 10. Reflexión…
- 11. Man Ray “Cadeau”, 1921 En ésta pieza dadaísta, Man Ray ejemplifica la paradoja, pues ninguna plancha puede ser utilizada con unos clavos sobre su superficie aplanadora, porque si fuera así, no cumpliría con el propósito para lo que fue hecha, el hacer más lisa una prenda, sino al contrario, estaría rompiéndola y dejándola contrariamente a como debería. Al mismo tiempo, maneja la ironía en la misma pieza, pues se espera del objeto que cumpla con su función, y al verlo modificado, vemos que de ninguna manera podría cumplir con ella, volviéndose así en un objeto irónico y curioso. De la misma manera, considero que también hace una conjunción con el espectador, invitándolo a reflexionar sobre como se utilizaría el objeto de esta manera, que implicaciones llevaron a la invención del mismo, de que manera es funcional en el mundo y lo necesario que podría resultar para la vida moderna.
- 12. Dentro de la “Merzbau” de Kurt Schwitters, encontramos varios juegos o estrategias del dada. Comenzamos con la paradoja de un edificio, que primariamente debería ser únicamente funcional, donde arquitectónicamente, cada elemento de la misma construcción debería estar justificado y debería ser útil dentro de la misma. En ésta pieza, encontramos que no necesariamente tiene que ser así, y rompe con la perspectiva anteriormente impuesta. También necesita que el espectador o inquilino habite en ella, teniendo contacto directo con la persona o personas que disfrutan de la pieza, no solamente a través de la vista, sino conviviendo con ella y haciendo a la construcción parte necesaria de su vida, envolviendo así a la obra de arte dentro de su misma existencia.
- 13. Ésta pieza de Marcel Duchamp reflexiona sobre los estatutos impuestos del arte y utiliza el escándalo como medio principal para lograr su cometido. “La Gioconda”, considerada como una de las expresiones artísticas más importantes de la historia de la humanidad, es utilizada para someter al espectador dentro de la ironía de ver la pieza y considerarla arte, pues solamente tenemos unos bigotes y unas siglas puestas sobre la imagen y muchos podrían decir que esto no es arte, pues no tenemos mayor esfuerzo técnico sobre la misma, pero si, sobre el entendimiento y concepción filosófica en torno a ella. De la misma manera pone a las personas a reflexionan sobre el titulo de la pieza, y a imaginarse como se siente la Gioconda, o cual es el estado de su culo. La pieza tiene implicaciones muy importantes sobre la historia del arte, porque Marcel sabía que estaba entrando a modificar los estatutos de percepción del arte, ésta pieza fue uno de los ready-mades que sacudió la cabeza de todas las personas de su época y fue parte del principio de la nueva forma de ver el arte.Marcel Duchamp “L.H.O.O.Q.”, 1917
- 14. Marcel Duchamp “Éttant donnés”, 1946-1966 La última pieza de Marcel Duchamp, es una invitación abierta al espectador a desdibujar los límites entre el arte y de la vida convirtiéndose así mismo y si querer como parte de la pieza para lograr el acabado de la misma. Nos encontramos con una obra escultórica que necesita de la presencia del espectador para estar terminada, que lo incluye como visualizador de ella pero que al mismo tiempo se vuelve su cómplice, lo anima a cuestionarse sobre lo correcto y lo incorrecto, sobre los límites de lo público y lo privado para así modificar la percepción del mismo asistente y además incentivar la idea de que el arte se puede encontrar en todas partes, solamente es necesario que miremos fijamente.