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- 2. Contenido ¿Qué es el arte? Origen e importancia. 3 Concepto de Arte. 5 Características del Arte. 6 Significado de Arte. 7 Tipos de Arte. 8 Artistas clásicos más relevantes dentro del Arte. 10 1. Giotto, 1267-1337 10 2. Jan Van Eyck, h. 1395-1441. 10 3. El Bosco, h. 1450-1516. 11 4. Leonardo da Vinci, 1452–1519. 11 5. Miguel Ángel, 1475-1564. 12 6. Durero, 1471-1528. 12 7. El Greco, 1541-1614. 13 8. Bernini, 1598-1680. 13 9. Velázquez, 1599-1660. 14 10. Rembrandt, 1606-1669. 14 Webgrafía 15
- 3. ¿Qué es el arte? Origen e importancia. Durante esta era postmoderna, son muchos los que se han cuestionado ¿Qué es el arte? Últimamente se han desarrollado mucho las expresiones artísticas, debido al creciente interés que se ha suscitado en torno a las artes. Una definición precisa indica que “Arte” es la palabra que agrupa todas expresiones realizadas por los hombres que intentan expresar una visión sensible sobre el mundo. El arte es el concepto que engloba todas las creaciones realizadas por el ser humano para expresar una visión sensible acerca del mundo, ya sea real o imaginario. El arte se vale de diversos recursos, pudiendo ser plásticos, sonoros o lingüísticos, con el fin de expresar ideas, emociones, percepciones y sensaciones. Es importante no confundir la artesanía de las “bellas artes”, pues las primeras se refieren a obras múltiples mientras que se consideran artistas a aquellos que crean obras únicas. Para comprender un poco mejor qué es el arte, podemos ahondar en sus diferentes expresiones. Según la historia con la aparición del Homo Sapiens, el arte tenía una función ritual, mágico y religioso, y con el paso del tiempo esto poco a poco va cambiando y pasando por muchas nuevas formas de ver el arte y de expresarlo, por esto el arte varía de acuerdo a la época y a la cultura. El arte suele asociarse a una cultura desarrollada, pero esto es una equivocación ya que de desde los inicios de la humanidad pueden encontrarse expresiones artísticas, motivo que hace suponer que la vocación expresiva es innata a la raza humana, encontrando pinturas en la cuevas creadas por los hombres prehistóricos, que impregnaban las paredes de sus cuevas con dibujos que expresaban a su manera el día a día de su vida cotidiana. En la antigua Grecia se clasificaba el arte en seis categorías: la arquitectura, la danza, la escultura, la música, la pintura y la poesía o literatura. En la Antigua Roma las artes se dividen entre las actividades que requieren una labor manual y las que no. Esta misma división se aplica durante la Edad Media siendo llamadas artes mecánicas las primeras y artes liberales las segundas.
- 4. En el Renacimiento italiano de finales del S. XV se empieza a distinguir entre la artesanía, donde se producen varias obras y las bellas artes, donde las obras son únicas, siendo en esta época donde encontramos una de las etapas más importantes de la Historia del Arte, donde vivieron magníficos artistas y nos dejaron las mejores obras y aún en nuestro días siguen siendo alaba en todo el mundo. Durante el Manierismo el arte toma distancia de las normas y de la representación de la realidad del Renacimiento abriéndose a la imaginación, la subjetividad, la inspiración y la originalidad. En el siglo XX el gusto de la culta ser muy influyente y cambiante, siendo una época de consumismo donde los artistas y sus obras son ignoradas y las nuevas técnicas de reproducción industrial destruye el carácter único y original de la obra de arte. La arquitectura, se conoce como el arte de construir siguiendo un programa o plano, y empleando los medios diversos o recursos de los que se dispone. Las obras arquitectónicas varían a lo largo de la historia, precisamente por el uso de distintos materiales en su construcción. En síntesis, la arquitectura es el arte de planear y erigir estructuras. Esta expresión del arte es, quizás, una de las más diferentes; pues tiene un sólido basamento científico a diferencia de las otras como la danza y la música, y además responda a complejas técnicas y procedimientos. Por ello, solo se considera como “arte” una estructura arquitectónica si ésta expresa la cultura de una época, sus creencias espirituales y otros elementos constitutivos como las relaciones que entabla con el espacio donde se encuentra. Por ello, también se considera que la Arquitectura u obras arquitectónicas tienen la capacidad de conformar el espacio y transformarlo, y logra fusionar la belleza y la utilidad; puesto que una obra no será hermosa si no cumple el fin para el cual se diseñó.
- 5. En la Grecia antigua se incluía seis disciplinas dentro del arte: la arquitectura, la danza, la escultura, la música, la pintura y la poesía. Hay otras expresiones de arte moderno, que se han incluido durante la era moderna. Estas son el cine (conocido como el séptimo arte), la fotografía (conocido como el octavo arte, aunque algunos alegan que solo es una extensión de la pintura) y por último la historieta (conocida como el noveno arte, aunque algunos alegan que éstas son un puente entre la pintura y el cine). Se considera que hay otras expresiones artísticas aunque no se han denominado como tal, como la televisión, la moda, la publicidad y los videojuegos son otras disciplinas que, en ocasiones, son consideradas como artísticas. Concepto de Arte. El arte (del latín ars, artis, y este del griego τέχνη téchnē)1 es entendido generalmente como cualquier actividad o producto realizado con una finalidad estética y también comunicativa, mediante la cual se expresan ideas, emociones y, en general, una visión del mundo, a través de diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros, corporales y mixtos.2 El arte es un componente de la cultura, reflejando en su concepción las bases económicas y sociales, y la transmisión de ideas y valores, inherentes a cualquier cultura humana a lo largo del espacio y el tiempo. Se suele considerar que con la aparición del Homo sapiens el arte tuvo en principio una función ritual, mágica o religiosa (arte paleolítico), pero esa función cambió con la evolución del
- 6. ser humano, adquiriendo un componente estético y una función social, pedagógica, mercantil o simplemente ornamental. La noción de arte continúa sujeta a profundas disputas, dado que su definición está abierta a múltiples interpretaciones, que varían según la cultura, la época, el movimiento, o la sociedad para la cual el término tiene un determinado sentido. El vocablo ‘arte’ tiene una extensa acepción, pudiendo designar cualquier actividad humana hecha con esmero y dedicación, o cualquier conjunto de reglas necesarias para desarrollar de forma óptima una actividad: se habla así de “arte culinario”, “arte médico”, “artes marciales”, “artes de arrastre” en la pesca, etc. En ese sentido, arte es sinónimo de capacidad, habilidad, talento, experiencia. Sin embargo, más comúnmente se suele considerar al arte como una actividad creadora del ser humano, por la cual produce una serie de objetos (obras de arte) que son singulares, y cuya finalidad es principalmente estética. En ese contexto, arte sería la generalización de un concepto expresado desde antaño como “bellas artes”, actualmente algo en desuso y reducido a ámbitos académicos y administrativos. De igual forma, el empleo de la palabra arte para designar la realización de otras actividades ha venido siendo sustituido por términos como ‘técnica’ u ‘oficio’. En este artículo se trata de arte entendido como un medio de expresión humano de carácter creativo. Características del Arte. Manifestaciones artísticas: El arte es un conjunto de actividades artísticas clasificada en varios tipos a lo largo de la historia, entre las que destacan las bellas artes que son la música, la literatura, la danza, el teatro, la pintura, la escultura y la arquitectura. Medio de comunicación: El arte es una forma de expresión que sirve como medio de comunicación entre los hombres para transmitir ideas.
- 7. Innovación, creatividad y originalidad: El arte es el producto de una actividad que requiere de creatividad y desde los tiempos modernos innovación y originalidad. Dinámico: El concepto de arte evoluciona constantemente, lo que da lugar a nuevas manifestaciones artísticas. Es subjetivo: El arte puede ser interpretado desde diferentes perspectivas, lo cual hace que sea tan difícil de valorar con objetividad, aunque esta cualidad es empleada cuando se quiere medir y cuantificar por época. Es indefinible: Como ya mencionamos el concepto de arte varía constantemente de acuerdo a la época y lugar, lo que dificulta hacer una definición universal y atemporal, concreta, realista y verdadera. Manifestación cultural: A través del arte podemos analizar el contexto histórico y cultural en el que fueron producidas. Uso inherente inmediato: Aun cuando el arte puede desarrollar diferentes funciones dentro de una sociedad lo cierto es que estos valores son arbitrarios y manipulables, pues el arte no tiene una utilidad intrínseca.
- 8. Significado de Arte. Según la definición más básica de la palabra arte, un artista es sencillamente una persona que crea arte. El arte es subjetivo, por ejemplo, la belleza está en el ojo del espectador y por lo tanto, no puede ser medido por su significado o el nivel de habilidad con el que se crea. Su naturaleza subjetiva hace que la única cualidad mensurable del arte sea el hecho de que exista o no. Salvo por la existencia de una pieza, no hay casi nada definitivo en ella. Por ello, el buen arte es trascendente, tanto del tiempo como del significado absoluto. Es inherentemente controversial. El buen arte puede significar algo diferente para todos, provocando un debate o simplemente un acuerdo o desacuerdo. El buen arte puede causar problemas, pero también puede contribuir a resolverlos. El buen arte tiene la capacidad de inspirar y provocar puede ser contagioso. También tiene la habilidad de distraer y envolver ya sea que se esté creando o que se pueda estar agradecidos por estar inmersos en él, el buen arte está ahí por cualquier razón por la que haya sido creado. La mayoría de la gente siente una conexión cuando mira el arte, sobre todo, aquel que les atrae personalmente. Poner este sentimiento en palabras puede ser a veces difícil, pero sólo porque no siempre se puede explicar el significado del arte, en términos concretos, esto no significa que no sea real o importante, y no significa que se esté perdiendo nada. Por lo tanto, si se contempla una obra de arte y no se siente nada, todo lo que significa es que esa obra de arte en particular no está hecha para y le es afín al espectador. Por ello, si se contempla suficiente arte, se puede aprender a determinar lo que gusta y lo que tiene más significado para la persona en un momento determinado. El artista tiene el trabajo de vivir, sentir y procesar su experiencia única y luego encontrar una manera de expresarla a los demás. El espectador puede o no obtener los mismos sentimientos que el artista quería expresar, y eso está bien. Una de las cosas divertidas del arte es observar la forma en que las personas lo interpretan de manera diferente. El arte es la manifestación física de una misteriosa fuerza humana que es la imaginación. Si despierta la imaginación o le pone de cierto
- 9. humor, entonces es que el espectador está entendiendo e identificándose con el arte. La clave en el significado del arte, es averiguar lo que realmente le apasiona al espectador cuando lo encuentra lo sentirá. Si se da cuenta de que un cierto tono de rojo le hace feliz y le da energía, hacer la elección consciente de poner algo de ese color en la sala de estar para que lo vea cada día le puede hacer, en teoría, una persona más feliz y con más energía. Cuando el espíritu se siente pesado y triste, el arte puede ayudar a salir de ese estado. Cuando la gente se siente atrapadas por la apatía o pérdida en una sensación de frustración, mirar el arte puede ayudar as devolver al espectador hacia si mismo y ayudarle a encontrar un propósito para seguir adelante. Crear deliberadamente un estado de ánimo en el entorno inmediato puede impulsar a crear la vida que se quiere, de una manera muy tangible Tipos de Arte. Arquitectura: este tipo de arte consiste en la técnica que proyecta, diseña o crea edificios, estructuras, espacios o cualquier otro sitio que den forma al espacio humano. Es decir, es la creación de todos aquellos elementos estructurales que construyan una relación entre el ser humano y su entorno natural. Danza: como bien sabemos, este tipo de arte se basa en la utilización del cuerpo como medio de expresión o herramienta para transmitir un mensaje concreto, moviéndolo de cierta manera y siguiendo un patrón rítmico establecido. Con la danza el cuerpo se convierte en una herramienta que expresa algo mediante su movimiento. Suele estar muy relacionada con la música y el teatro. Escultura: la escultura es el arte de diseñar, proyectar y elaborar una pieza transformando o alterando algún material maleable que permanezca estático por mucho tiempo. Por lo tanto, es una representación plástica que intenta representar algo, ya sea natural o imaginario. La escultura es entonces la forma por la cual se crea una figura o forma específica.
- 10. Música: la música, en términos generales, es la organización de sonidos y silencios con la finalidad de crear una melodía o un discurso específico sonoro. De esta manera, la música construye su obra a partir de la utilización de instrumentos musicales que generan sonidos, los cuales son organizados de tal manera que construyen un todo coherente. Pintura: la pintura es un arte que utiliza recursos plásticos, es decir pintura y colores, para proyectar alguna imagen, ya sea real o ficticia. Podríamos decir que la pintura es en cierto sentido la captación de una imagen, por lo que sus características son muy similares a las de la fotografía, aunque en el caso de la pintura la técnica utilizada para ello es completamente distinta. Literatura: este es un arte que, como bien sabemos, consiste o se basa en la utilización del lenguaje escrito de tal manera que sea especial o único. Por lo tanto, la literatura transmite mensajes y sentimientos, así como ideas en general, de una manera muy particular, utilizando para ello una forma especial del lenguaje escrito. A grandes rasgos, la literatura se vale en gran medida de la analogía, la emotividad y la creación. Cinematografía: aunque antiguamente esta actividad no se consideraba como un arte, lo cierto es que hoy en día es uno de los medios de comunicación más populares e importantes a nivel mundial. El cine se basa en la transmisión de un mensaje a través de imágenes en movimiento, e s decir de secuencias. Existen distintos géneros al respecto, los cuales dan mayor peso a ciertos aspectos. Fotografía: la fotografía es un arte que consiste en la captación de imágenes por medio de una cámara, la cual realiza un proceso químico o digital que almacena o “congela” la luz que capta en un momento determinado. De esta manera, la fotografía es un medio por el cual se expresa un mensaje únicamente a través de imágenes precisas. Evidentemente, al igual que
- 11. cualquier otro tipo de arte, la fotografía también tiene una técnica e implica una creatividad. Artistas clásicos más relevantes dentro del Arte. 1. Giotto, 1267-1337 Pintor, escultor y arquitecto italiano del Trecento. Considerado precursor de la evolución que desencadenó el Renacimiento al romper los conceptos medievales de la Baja Edad Media y las limitaciones del arte bizantino. Giotto es el iniciador del espacio tridimensional en la pintura europea. Obra clave: Serie de frescos de la Capilla de los Scrovegni. 2. Jan Van Eyck, h. 1395-1441. Pintor flamenco del Gótico tardío. Figura destacada en la transición del Gótico internacional hasta la escuela flamenca. Fundador del retrato occidental como tema. También se le conoce como el “padre de la pintura al óleo” por el desarrollo de su técnica realista y llena de detalles. Obra clave: Retrato del matrimonio Arnolfini.
- 12. 3. El Bosco, h. 1450-1516. Pintor flamenco difícil de catalogar por su estilo tan personal y diferente al resto de artistas contemporáneos. Se anticipa al surrealismo con un universo de imaginería onírica. Muy influyente en Pieter Brueghel el Viejo que copiará las bases de su estilo en varios cuadros y en los expresionistas y surrealistas del siglo XX. Obra clave: El jardín de las delicias. 4. Leonardo da Vinci, 1452–1519. Pintor, escultor, dibujante, arquitecto, ingeniero, filósofo, inventor… Genio de múltiples talentos, visionario y arquetipo del hombre del Renacimiento. Aunque su obra pictórica es escasa, su fama es tal que sus cuadros y pinturas murales se encuentran entre los más copiados y parodiados de la historia. Obra clave: La última cena.
- 13. 5. Miguel Ángel, 1475-1564. Escultor, pintor y arquitecto italiano del Renacimiento. Otro ejemplo de artista renacentista que triunfa en varias disciplinas, admira el arte clásico y pone en práctica en su obra sus conocimientos y estudios sobre el cuerpo humano. Tal fue la fama de su trabajo en su época que fue conocido como ‘il Divino’. Obra clave: David. 6. Durero, 1471-1528. Pintor, dibujante, grabador y teórico del arte del Renacimiento alemán. Una inspiración para otras figuras europeas debido a la difusión que tuvieron sus grabados. Importante influencia de sus autorretratos dramáticos. Obra clave: Melancolía I.
- 14. 7. El Greco, 1541-1614. Pintor manierista de finales del Renacimiento. Alcanzó un estilo muy personal en sus obras maduras dibujando figuras muy alargadas y fantasmales. Considerado en su tiempo como un pintor excéntrico y marginal, desde mediados del siglo XVIII es reconocido como uno de los más grandes pintores occidentales. Obra clave: El entierro del Conde de Orgaz. 8. Bernini, 1598-1680. Escultor, arquitecto y pintor italiano del Barroco. Virtuoso de la escultura. Crea composiciones que capturan el momento culminante del drama y la expresión de los personajes. Domina el claroscuro y el efecto de materialidad. Obra clave: Éxtasis de Santa Teresa.
- 15. 9. Velázquez, 1599-1660. Pintor español del Barroco. En su madurez pinta ‘alla prima’, de manera rápida y espontánea pero precisa, combinando pinceladas de colores muy diluidos con toques de pigmento en los detalles. Muy influyente en la pintura de Manet y los impresionistas su simplificación y rapidez de ejecución. Obra clave: Las Meninas. 10. Rembrandt, 1606-1669. Pintor y grabador holandés del Barroco. Celebré incluso en el campo de la fotografía actual por la llamada iluminación Rembrandt que caracteriza muchos de sus retratos. Su pincelada evoluciona de suave e ilusionista a tosca con una calidad táctil que representa las cualidades del objeto. Obra clave: La ronda de noche.