15. pintura españa s.xx
- 1. Pintura España S.XX Vanguardias pictóricas
- 2. FRANCISCO ITURRINO - Destaca por sus desnudos femeninos de vivo colorido Fue amigo de Henri Matisse. La primavera bañistas3
- 3. - JUAN DE ECHEVARRÍA Se interesó por el pueblo gitano, sin explotar la vena folclórica, También realizó paisajes, generalmente, de parajes bilbaínos y del Madrid de su tiempo.
- 4. JOSÉ GUTIÉRREZ SOLANA – En su pintura y destaca la miseria de una España sórdida y grotesca. Su obra puede estructurarse en torno a tres temas: las fiestas populares, los usos y costumbres de España y los retratos. Mediante el uso de una pincelada densa y de trazo grueso en la conformación de sus figuras. Su paleta tenebrista resalta el oscurantismo de la España del momento. EXPRESIONISMO
- 5. RAFAEL ZABALETA Su estilo pasa por distintas etapas o formas del expresionismo. La colección más importante de sus obras se encuentra en el Museo Zabaleta, de Jaén su ciudad natal. Actualmente sus cuadros se exponen hoy en los más prestigiosos museos del mundo (Buenos Aires, New York, Tokio, España...). EXPRESIONISMO
- 6. JUAN GRIS - Juan Gris tuvo un papel muy importante en el cubismo. desarrolló su actividad principalmente en París Creó uncubismo sintético de gran elegancia, introduciendo papeles en sus producciones artísticas, la técnica del papier collé. CUBISMO
- 7. JOAN MIRÓ – Joan Miró, pintor, escultor, grabador y ceramista barcelonés, considerado uno de los máximos representantes del surrealismo. En su obra reflejó su interés en el subconsciente, en lo "infantil" y en España. Miró manifestó su deseo de abandonar los métodos convencionales de pintura, para poder favorecer una forma de expresión personal , que fuese contemporánea, pero sin doblegarse a las exigencias estéticas de ningún movimiento SURREALISMO
- 8. Joan Miró
- 9. -Fue un pintor, escultor, grabador y ceramista -Uno de sus grandes proyectos fue la creación en 1975, de la Fundación Joan Miró, ubicada en Barcelona
- 10. Ermita de Sant Joan d'Horta, 1917 • Óleo sobre cartón • Etapa aún figurativa • Destaca la libertad con que interpreta el paisaje y la sustitución de los colores reales por colores vivos lo acercan al fauvismo.
- 11. Retrato de una niña, 1919 • Óleo sobre papel, sobre tela • Muestra un rostro infantil casi realista. • La influencia oriental también está presente en el rostro mismo de la niña. las cejas delineadas en arco, el rostro pálido y las mejillas sonrosadas acompañan al maquillaje de algunas muñecas o geishas japonesas.
- 12. La botella de vino, 1924 • Óleo sobre tela • En 1920 Miró se instala en París y entra en contacto con la vanguardia artística y literaria del momento. • La botella de vino pone de relieve la importancia que los surrealistas concedieron al subconsciente basados en la imaginación y en las asociaciones libres.
- 13. A partir de su estancia en Paris su comienza a adquirir un carácter más orifico, coincidiendo con los puntos del Surrealismo, e incorporándose así a ese movimiento. Uno de sus cuadros surrealistas famosos fue “El Carnaval de arlequín” pintado en 1925.
- 14. Llama en el espacio y mujer desnuda, 1932 • Óleo sobre cartón • La obra muestra a un cuerpo modificado carece del sentimiento dramático que orienta las deformaciones que aparecen en las figuras de algunas de sus obras posteriores.
- 15. Autorretrato, 1937/38-1960 • Óleo y lápiz sobre tela • Miró opta por aplicar tan sólo algunos colores diluidos. • Planteado a modo de copia del dibujo, visible en un segundo plano, sobre el cual, con un trazo grueso, rápido, simplifica otro rostro turbulento.
- 16. La estrella matutina, 1940 • Témpera sobre papel
- 17. Pintura, 1936 • Óleo, alquitrán, caseína y arena sobre masonita • A finales de los años veinte, Miró pone en cuestión la pintura e inicia una búsqueda de nuevas vías de expresión.
- 19. Personaje con paraguas, 1931 El reloj del viento, 1967 Pájaro (lunar), 1946-1949
- 20. Mujer y pájaro, 1969 Perro, 1974 Pájaro solar, 1968
- 22. SALVADOR DALÍ Salvador Dlí fue un pintor, escultor, grabador, escenógrafo y escritor español, considerado uno de los máximos representantes del surrealismo. Dalí es conocido por sus impactantes imágenes surrealistas. Sus habilidades pictóricas se suelen atribuir a la influencia y admiración por el arte renacentista. Tuvo la habilidad de forjar un estilo marcadamente personal y reconocible, SURREALISMO
- 24. Dalí es el más escandaloso y extravagante de los pintores de este movimiento. Sus cuadros son figuras imposibles fruto de su imaginación Se caracteriza por su provocación y su método “ paranoico-critico “
- 25. Tiene una primera etapa, que es furiosa y ácida. Donde las formas se descomponen, se alargan o tiene una apariencia equívoca. Utiliza la paranoia y alusiones al sexo
- 26. Más tarde su estilo pasa a ser más barroco El espacio de la composición es más clásico, pero siempre inquietante
- 27. Su pintura es excepcional debido: A sus cualidades por la corrección en el dibujo Por la presencia de luz que es transparente y limpia
- 28. Una de las obras más conocidad de Dalí es La persistencia de la menoria. Los relojes representan la memoria que en algún momento se acaba.
- 30. • Es el gran genio de la pintura contemporánea. •Nació en Málaga en 1881 y vivió en Barcelona, donde inició sus estudios artísticos dentro de un estilo totalmente académico • Grupos modernistas hicieron cambiar su forma de expresión, pero buscando un estilo personal. •En 1900 se trasladó a París, donde permaneció durante la Primera Guerra Mundial. Conoció a personajes vanguardistas a los que refleja en sus cuadros. •En 1918 se caso con Olga Koklova, bailarina de los “Ballets rusos” con los que colabora. •Al comenzar la Guerra se decantó públicamente a favor de la República y pocos años después ingresó en las filas del PCE •Fallece en Francia en 1973.
- 31. En la obra de Picasso podemos distinguir varias etapas: • ÉPOCA AZUL • ÉPOCA ROSA • ÉPOCA CUBISTA •ÉPOCA CLÁSICA • ETAPA DEL COMPROMISO POLÍTICO • ÉPOCA FINAL
- 32. • Comienza en 1900 cuando se marcha a París. • Está influida por el simbolismo. • La tonalidad más dominante en sus cuadros es el azul. • Entre sus obras destaca “El guitarrista ciego” (1903). LA SOPA (1902) LA HABITACIÓN AZUL (1901)
- 33. • Comienza en 1903. • Dominio de colores cálidos. • Su temática dejó de ser miserable para convertirse en alegre. • Obras como “Madre e hijo” (1905) ARLEQUÍN CON COPA (1905) FAMILIA DE ACRÓBATAS CON MONO (1905)
- 34. • Comienza en 1907. • Coincide con la última corriente de la vanguardia, el surrealismo. •Obras como “Las señoritas de Aviñón”(1907) AUTORRETRATO (1907) CASAS EN LA COLINA (1909)
- 35. LAS SEÑORITAS DE AVIGNÓN EN ESTE CUADRO PODEMOS VER MUY BIEN EL EFECTO DE DIFERENTES PUNTOS DE VISTA EN UNO Pintado en 1907. Está hecho mediante la técnica del óleo sobre lienzo y sus medidas son 243,9 x 233,7 cm. Se conserva en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
- 36. • Comienza en 1918. • Coincide con su relación con Olga. • Utiliza un estilo de pintura más clásico. •Temática amable, frecuentemente de ballet. LA SIESTA (1919) LOS TRES MÚSICOS (1921) LA DANZA (1925)
- 37. • Comienza en 1936. • Inclinación por el cubismo. • La Guerra Civil empuja a Picasso al antifascismo y al comunismo. • Temática tan violenta como la época. • Ejemplos: “Guernica” y “Sueño y mentira de Franco” (1937). En esta etapa se encuentra la época expresionista.
- 38. El Guernica
- 39. Pintado en los meses de mayo y junio de 1937, cuyo título alude al bombardeo de Guernica, ocurrido el 26 de abril de dicho año, durante la Guerra Civil Española. Fue realizado por encargo del Director General de Bellas Artes. El Guernica es un óleo sobre lienzo, con unas dimensiones de 3,50 x 7,80 m. En el cuadro aparecen representados nueve símbolos: seis seres humanos y tres animales (toro, caballo y paloma).
- 40. • Sus cuadros se llenaron de un profundo sentimiento de angustia y dolor, convirtiendo los rostros humanos en una serie de elipses y líneas angulosas. El jersey amarillo “Dora Maar” (1939). Cabeza de fauno (1937). Mujer llorando (1937).
- 41. • Comienza cuando finaliza la guerra. • Realiza cerámicas sorprendentes, numerosas esculturas y cuadros. • Usa una técnica desenfadada reflejada en su serie sobre “Las Meninas”(1957) o “El pintor y su modelo”(1963). El pintor y su modelo (1963) Las Meninas (1957) El beso (1969)
- 42. SEGUNDA MITAD DEL S.XX En esta etapa tres grupos de pintores españoles lideraron el arte contemporáneo en España. Ellos fueron: o Dau al Set. o El Paso. o Equipo Crónica.
- 43. DAU AL SET Barcelona, 1948.
- 44. • Grupo catalán que evolucionó desde el Surrealismo hasta el Informalismo. • Se fundó en Barcelona en 1948 por jóvenes artistas abiertos a las corrientes francesas y universales. • Las figuras iniciales son el poeta Joan Brossa y el pintor Joan Ponç, • Pronto se unieron Arnau, Puig, TÀPIES, Tharrats, CUIXART y el escritor Juan Eduardo Cirlot. • Se propusieron enlazar con el surrealismo que había quedado interrumpido con la guerra civil y para todos ellos, la figura que servía de ejemplo era Joan Miró.
- 46. • Grupo madrileño se fundó en febrero de 1957 , siendo el grupo de mayor relevancia en la configuración y definición de la vanguardia española de posguerra. Sus máximos exponentes fueron ANTONIO SURA Y MANOLO MILLARES. • Se propusieron acabar con el estancamiento en el que se encontraba el arte español en ese momento. Su intención era renovar el panorama artístico que la posguerra había paralizado. • Con el nombre de El Paso querían indicar su conciencia de no ser más que un estallido, breve y necesario, en el avance de la pintura española contemporánea.
- 47. Estos grupos se van poco a poco deshaciendo, a la vez que los más destacados se van aglutinando en torno a SEMPERE y el Museo de Cuenca, conociéndose su estilo como INFORMALISMO (tosquedad de la materia): TAPIES, MILLARES
- 48. EQUIPO CRÓNICA Valencia,1964. EL HIPERREALISMO Pretende captar en pintura imágenes concebidas como instantáneas fotográficas con una similitud y un detallismo que supera incluso al propio modelo
- 49. • Grupo valenciano nacido en 1964, a partir de las propuestas teóricas de Tomás Llorens y se desarrolla durante el último período del franquismo y la transición hacia la democracia. • En su origen estuvo formado por Juan Antonio Toledo, Manuel Valdés y Rafael Solbes, pero Toledo pronto abandonó el grupo. • Lo que más llama la atención del Equipo Crónica es su forma de trabajo. Sus obras, son realizadas en equipo, reflexionando primero sobre lo que se proponían y después pintando conjuntamente • Rechazaron los presupuestos del informalismo y del expresionismo abstracto. • Equipo Crónica posee un carácter crítico, de reportaje o crónica de la realidad social y política.
- 50. Obras del Equipo Crónica • ¡América, América!, de 1965. • La salita, 1970.
- 51. Aportaciones relevantes S.XX oAntonio López oMiquel Barceló oAntoni Muntadas
- 52. ANTONIO LÓPEZ (Tomelloso, Ciudad Real, 6 de enero de 1936)
- 53. • Se enmarca dentro de la corriente hiperrealista. • Planteaba: “Una obra nunca se acaba, sino que se llega al límite de las propias posibilidades”. Por eso sus cuadros se desarrollan a lo largo de varios años, décadas en ocasiones, con una plasmación lenta, meditada, destilando con cada pincelada la esencia del objeto o paisaje, hasta que el artista consigue plasmar la esencia del mismo en el lienzo. • busca entre la realidad que le rodea aspectos cotidianos, que recoge con un tratamiento pleno de detallismo, rozando lo fotográfico. • Sus preferencias van desde las vistas de Madrid hasta los retratos de sus familiares, pasando por los objetos más cotidianos y cercanos.
- 54. MIQUEL BARCELÓ (Felanitx, Mallorca, 8 de enero de 1957)
- 55. -En sus obras refleja temas de animales de marcado expresionismo que reciben la influencia de Joan Miró. -Posteriormente su obra evoluciona hacia una pintura más entroncada con la tradición y así surgen las series de las bibliotecas, los museos y los cines de forzadas perspectivas y denso tratamiento pictórico. -Entre las características de su obra hay que destacar la inspiración en la naturaleza, consiguiendo relieve a través del uso de unos empastes densos y generalmente oscuros. Escultura en la catedral de La Seu en Palma de Mallorca
- 56. ANTONI MUNTADAS ( Barcelona 1942 )
- 57. -Su obra se basa en el uso de tecnologías audiovisuales: video, internet, ordenadores, incluyendo formatos atípicos como el programa de televisión. -Se interesa especialmente por la interrelación entre arquitectura y vida social, y por la tensión que se crea entre espacios públicos y ámbito privado. Ej. el Pabellón de España en la Bienal de Venecia de 2005, que transformó en la sala de espera de un aeropuerto. -
- 58. Exposición MOMA --Ha realizado múltiples exposiciones en las más importantes instituciones del mundo: Bienal de Venecia, la documenta de Kassel, M. Guggenheim y MOMA de Nueva York.