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LA ESTETICA
FILOSOFIA DEL ARTE

DEFINICION DE EST ÉTICA
 La estética es una rama de
la filosofía que se encarga de
estudiar la manera cómo el
razonamiento del ser
humano interpreta los estímulos
sensoriales que recibe del mundo
circundante.
 Se podría decir, así como
la lógica estudia el conocimiento
racional, que la estética es la
ciencia que estudia el conocimiento
sensible, o sea; el que adquirimos a
través de los sentidos.

FILOSOFIA DEL ARTE
 Entre los diversos objetos de estudio
de la estética figuran la belleza o los
juicios de gusto, así como las distintas
maneras de interpretarlos por parte del
ser humano. Por tanto, la estética está
íntimamente ligada al arte y al estudio
de la historia del arte, analizando los
diversos estilos y periodos artísticos
conforme a los diversos componentes
estéticos que en ellos se encuentran. A
menudo se suele denominar la estética
como una «filosofía del arte»

ETIMOLOGIA DEL TERMINO
El término estética proviene del
Griego:
αἴσθησις (aísthêsis),
«sensación».
Fue introducido por:
Alexander Gottlieb Baumgarten

Alexander Gottlieb
Baumgarten
 Filósofo alemán en su obra Reflexiones
filosóficas acerca de la poesía (1735), y más
tarde en su Aesthetica (1750). Así pues, la
historia de la estética, rigurosamente
hablando, comenzaría con Baumgarten en
el siglo XVIII, sobre todo con la
sistematización de esta disciplina realizada
por Immanuel Kant.

FILOCALÍA: AMOR A LA
BELLEZA
Los antiguos griegos tenían un vocablo
equiparable al actual concepto de estética,
que era:
φιλοκαλία (filocalía), «amor a la belleza».
Se podría decir que en Grecia nació la
estética como concepto, mientras que con
Baumgarten se convirtió en una ciencia
filosófica

LOS GRIEGOS PRECLASICOS Y
LA ESTETICA
 Homero: la belleza era tanto la natural como la de
un objeto hecho por el hombre, si bien no tenía una
definición clara y se asociaba generalmente con
otras cualidades: lo bello (τò καλόν) es lo que gusta,
lo que resulta grato a la mirada del espectador.
 Pitágoras: en su estudio de la música se dio cuenta
de que ésta depende de proporciones matemáticas,
en base a la longitud de las cuerdas tensadas en
los instrumentos musicales. Partiendo de aquí creó
una teoría terapéutica de la música, la cual opinaba
que es capaz de restaurar la armonía del alma del
ser humano.

Estética en la era de Pericles
 el arte gozó de un gran esplendor,
generando un estilo naturalista de interpretar
la realidad: los artistas griegos se inspiraban
en la naturaleza, en base a unas
proporciones y unas reglas (κανών, canon)
que permitiesen la captación de esta
realidad por parte del espectador,
recurriendo si era necesario al escorzo. Se
perseguía un concepto de belleza basado en
la realidad natural pero idealizado con la
incorporación de una visión subjetiva que
reflejaba la armonía de cuerpo y alma,
equiparando belleza con bondad.

Demócrito y la estética
 Uno de los primeros filósofos en ocuparse de
temas relacionados con la estética –sobre
todo el arte y la poesía– fue Demócrito, quien
bajo una actitud empírica estudió el arte de
forma más descriptiva que conceptual,
considerándolo reflejo de la obra natural del
hombre, basado en la naturaleza y con un
objetivo tendiente al placer.

La estética en los sofistas
 Protágoras y Gorgias– consideraron la belleza como «lo
que produce placer por medio del oído y de la vista»,
relativizando el concepto de belleza como algo diferente
para cada individuo.
 Sócrates opinó que el arte es la idealización de la
naturaleza, y que cuando representa al ser humano no lo
hace tan sólo en cuerpo sino también en el alma,
estableciendo por primera vez el concepto de belleza
espiritual, contrariamente al de belleza física que había
defendido hasta entonces la filosofía griega.

La estética en Platón
 Entendía el arte como la capacidad de hacer cosas por medio de la
inteligencia, a través de un aprendizaje. Para Platón, el arte
(τέχνη, téchnê) tiene un sentido general, es la capacidad creadora del
ser humano.
 Entendía el arte como «destreza» o «habilidad», tanto en el terreno
material como en el intelectual.
 Introdujo el concepto de mímesis (μίμησις), ya que para él las
imágenes son imitaciones de objetos reales, aunque sin desempeñar la
misma función que sus originales.
 Para Platón, todas las creaciones artísticas son «conjeturas» (εἰκασία,
eikasía), ya que su carácter imitativo las aleja de la realidad de las
formas, y les confiere incluso un sentido peyorativo, ya que son
«apariencias engañosas», ya que los artistas no representan las cosas
como son, sino como parecen. Así, califica a los artistas de
«pseudoartífices», ya que su habilidad no es auténtica.

Si es que hay algo por lo que vale la
pena vivir, es por contemplar la
belleza. ”El banquete”
Platón dio origen a dos de las teorías sobre la belleza
más defendidas a lo largo del devenir histórico:
 la belleza como «armonía y proporción»
 y la belleza como «esplendor».
Postuló que la belleza es independiente de su soporte físico,
así como que no depende de la visión, que a menudo nos
engaña: la visión sensible es superada por la visión
intelectual, que es la que proviene de la filosofía. El
concepto de belleza de Platón era muy amplio, abarcando
tanto la belleza física como espiritual, la moral y
cognoscitiva, la belleza de los cuerpos, de los objetos
artísticos, tanto como la de colores, sonidos, leyes, actitudes
morales, etc. Igualmente, relacionaba belleza con bondad,
que para él eran sinónimos

La estética en Aristóteles
La belleza consistía en
 magnitud (μέγεθος, mégethos)
 y orden (πάξις, páxis), cuestiones puramente
físicas, y se encuentra en las proporciones
perfectas, en la justa medida, en la simetría
(συμμετρί).
La función del arte imitativo es la de acabar y perfeccionar
los productos de la naturaleza. Para Aristóteles, el arte
humaniza la naturaleza, magnificando la realidad. Así pues,
la tragedia es un proceso estético: de la mímesis, la
imitación de la realidad, a la poíêsis, la producción
creativa.17 Es una operación moralizadora, de
humanización de la realidad.

Escuelas helenísticas
 El período helenístico supuso una cierta
decadencia cultural. La filosofía dejó de estudiar
el mundo para centrarse en el ser humano,
pasando de una filosofía metafísica a una de
contenido netamente moral
 En el arte, se introdujo un sentido de vida, de
movimiento, un sentimentalismo trágico y
exacerbado (πάθος, páthos); que produjo obras
recargadas, dinámicas, que a través de la
exageración de las formas dejaban traslucir
fuertes emociones. Surgió asimismo el concepto
de «gracia», de delicadeza de las formas.

Escuela Estoica
 Para los estoicos, la belleza era la relación entre
un objeto y la naturaleza, es decir, la armonía
entre ellos («analogía estoica»). Relacionaban la
belleza con la moral, con vivir la vida de forma
correcta y decorosa, practicando la virtud. Así, la
poesía era un vehículo para la elevación espiritual,
interpretando la poesía como una alegoría de la
filosofía.
 Los estoicos veían la belleza como una presencia
innata al mundo, tanto en su totalidad como en
sus partes constitutivas. «la naturaleza es el
mayor artista», «la naturaleza ama la belleza».

Epicureísmo
 Filodemo de Gadara: Sobre la música, sostuvo
que ésta es incapaz de provocar emociones en el
ser humano, o de producir algún tipo de
transformación en el orden moral; por otra parte,
Sobre los poemas, afirmó que la bondad poética
(τò ποιετικόν αγαθόν) es la unidad de forma y
contenido, rechazando cualquier contenido
moral que la poesía pretenda tener.

Escepticismo
 Si sobre la belleza y el arte hay una gran
diversidad de juicios, es imposible saber cuál de
ellos es cierto. Tenían una opinión negativa del
arte, la música y la literatura, que para ellos no
aportan ningún beneficio, pudiendo ser incluso
perjudiciales, ya que su naturaleza ficticia puede
confundir al hombre.

Neoplatonismo: estética
de la luz
 El alma es el mediador entre el cuerpo y el intelecto,
que es el que más participa de la belleza, al
encontrarse más cerca de la luz. Así, la belleza no
se encuentra en la forma, sino en su «resplandor»:
todas las cosas, todas las formas, tienen luz, que es
donde radica la belleza. El artista ya no tiene que
imitar a la naturaleza, ya que la belleza se encuentra
en el intelecto, en forma de idea; trabajando con
materia, tiene que pasar esta idea a la materia. Así,
el artista ya no trabaja racionalmente, sino por
inspiración, ascendiendo al intelecto, que es donde
se encuentran las ideas

La estética medieval
era principalmente teológica: la belleza está al
servicio de la revelación, sirve para expresar las
verdades cristianas. El arte medieval se vio influido
por la inmaterialidad de Plotino: para los autores
medievales la belleza está en la expresión, no en
las formas, es una estética subjetiva. Las figuras
artísticas pierden corporeidad, se pierde interés
por la realidad, las proporciones, la perspectiva. En
cambio, se acentúa la expresión, sobre todo en la
mirada; los personajes se simbolizan más que se
representan. El arte tenía en esta época una
función social, práctica, didáctica

Estética en la Biblia
En el Génesis se dice que «vio Dios todo lo que
había hecho [el mundo] y he aquí que era
bueno en gran manera» (Gé, 1:31). Este
«bueno» tenía en hebreo un sentido más ético,
pero en su traducción al griego se empleó el
término καλός (kalós, «bello»), en el sentido de
la kalokagathía, que identificaba bondad y
belleza.

En el Libro de la Sabiduría
Se expone la belleza de la creación como prueba de la
existencia de Dios, al tiempo que se identifica la belleza
de la naturaleza y el arte con «cualidades divinas».
También se relata que Dios creó el mundo «según
medida, número y peso» (omnia in mensura et numero
et pondere), dando origen a una teoría matemática de la
belleza que tendría gran relevancia durante toda la Edad
Media.

Eclesiastés, Cantar de los cantares y
proverbios
Estos libros sapienciales traslucen una
concepción más puramente semítica que
relativiza la belleza y la subordina a
postulados morales; así, en los Proverbios
de Salomón se dice que «falsos son los
encantos y vana la belleza» (fallax gratia
et vana est pulchritudo, Pr 31:30). Así
pues, tanto la belleza como vanidad o
entendida como expresión de la creación
de Dios estarán presentes en toda la
teología cristiana

SAN AGUSTIN
 Manifestó que la belleza física es símbolo de la belleza
divina, y exaltó la belleza moral sobre la sensible.
Frente a la estética subjetiva de Plotino propuso una
belleza racional, material.
 la forma tiene un significado, los objetos naturales se
convierten en signos para nuestra percepción. Para
Agustín la belleza es «unidad», coherencia de las partes
entre sí, armonía del conjunto.

Estética de la luz
 Robert Grosseteste habló del carácter matemático de la
belleza, identificándola con la luz metafísica, y
distinguiendo tres tipos de luz: lux (Dios), radium (rayos
de luz) y lumen (el aire lleno de luz). El lumen refleja en
los objetos, por lo que éstos resplandecen (splendor).
 Roger Bacon racionalizó la estética de la luz, opinando
que la incidencia de la luz en los objetos produce líneas,
ángulos y figuras elementales.
 Hugo de San Víctor distinguió entre belleza visible e
invisible: la primera, presente en la forma, es percibida
por los sentidos (imaginatio), mientras que la segunda se
encuentra en la esencia y es captada por la inteligencia
(intelligentia)

SANTO TOMAS Y LA ESTETICA
Para Tomás belleza y bondad son lo mismo,
aunque la belleza se dirige al intelecto y la bondad
a los sentidos. Lo bueno es material, lo bello
inmaterial; lo bueno hace desear, lo bello no tiene
deseo de posesión. Distinguía en la belleza tres
cualidades: integridad (integritas), que es la
estabilidad estructural del objeto –un objeto roto o
incompleto no puede ser bello–; armonía
(consonantia), es decir, la correcta proporción de
las partes de un objeto; y claridad (claritas),
relacionando la belleza con la luz como símbolo
de verdad, siguiendo la tradición neoplatónica.

ESTETICA EN EL
RENACIMIENTO
 La estética renacentista se basó tanto en la antigüedad clásica
como en la estética medieval, por lo que a veces resultaba algo
contradictoria: la belleza oscilaba entre una concepción realista de
imitación de la naturaleza y una visión ideal de perfección
sobrenatural, siendo el mundo visible el camino para ascender a una
dimensión suprasensible.
 Se produjo una gran renovación del arte, que volvió a estar inspirado
en la realidad, imitando la naturaleza. Uno de los primeros teóricos
del arte renacentista fue Cennino Cennini (1400) sentó las bases de
la concepción artística del Renacimiento, defendiendo el arte como
una actividad intelectual creadora, y no como un simple trabajo
manual

El número áureo
El Renacimiento puso especial énfasis en la imitación
de la naturaleza, lo que consiguió a través de la
perspectiva o de estudios de proporciones, como los
realizados por Luca Pacioli sobre la sección áurea:
habló del número áureo –representado por la letra
griega φ (fi)–, el cual posee diversas propiedades como
relación o proporción, que se encuentran tanto en
algunas figuras geométricas como en la naturaleza, en
elementos tales como caracolas, nervaduras de las
hojas de algunos árboles, el grosor de las ramas, etc.
Asimismo, atribuyó un carácter estético especial a los
objetos que siguen la razón áurea, así como les otorgó
una importancia mística.

Leonardo Da Vinci
Buscaba la vida en la pintura, la cual encontró en
el color, en la luz del cromatismo. Para Leonardo
era más importante el color que la línea, y con éste
creó sus composiciones, creando los contornos
con una transición de tonos (sfumato). En Tratado
de la pintura (1651) expuso su teoría del arte, el
cual necesita la aportación de la imaginación, de la
fantasía. La pintura es la suma de la luz y la
oscuridad (claroscuro), lo que da movimiento, vida.
Según Leonardo, la tiniebla es el cuerpo y la luz el
espíritu, siendo la mezcla de ambos la vida.

Manierismo
 Con el manierismo se podría decir que
comienza el arte moderno: las cosas ya no se
representan tal como son, sino tal como las ve el
artista. La belleza se relativiza, se pasa de la
belleza única renacentista, basada en la ciencia,
a las múltiples bellezas del manierismo,
derivadas de la naturaleza. Para los manieristas,
la belleza clásica era vacía, sin alma,
contraponiendo una belleza espiritual, onírica,
subjetiva, no reglamentada –resumida en la
fórmula non so ché («no sé qué») de Petrarca.

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