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- 1. R EALISMO
- 2. A través de una sutil combinación de luces y sombras, el pintor representa fielmente las características del satín del vestido, dándole un volumen y brillantez que semejan su apariencia real. Gerard ter Borch II, (holandés),Conversació n galante, 1654, óleo sobre tela, Rijksmuseum, Ámsterdam. TEXTURA
- 3. VESTIRSE DE FILIGRANAS Rembrandt van Rijn (holandés), Retrato de María Trip, 1639, óleo sobre tela, Rijksmuseum, Ámsterdam.
- 4. Este retrato fue elaborado por el artista holandés del siglo XVII Rembrandt van Rijn. En él representa a María Trip a los 20 años, quien era hija de un rico comerciante. Los finos detalles de su atuendo nos hablan de su opulencia: perlas, seda y encaje, delicadamente modelados por la luz. TEXTURA
- 6. Dentro de la producción pictórica del guanajuatense Hermenegildo Bustos destaca este obra única, en la que retrata diferentes frutas y legumbres características de México. A través de un dibujo preciso y de una paleta de colores bien matizada, el pintor logra transmitirnos una sensación muy cercana a la realidad. Hermenegildo Bustos, (mexicano), Bodegón con frutas y alacrán, 1874, óleo sobre tela, Museo Nacional de Arte, D.F. Bustos busca la misma precisión de un ilustrador naturalista para captar la tersura, madurez y brillo de los frutos, ¿cuáles de ellos reconoces?, ¿cuáles te gustan más?
- 7. Caspar David Friederich, (alemán), En un velero, después de 1820, óleo sobre tela, Museo del Hermitage, San Petesburgo. TODO ES LUZ... R EALISMO
- 8. Esta pintura representa un hecho real en la vida del pintor Caspar David Friederich, el momento en que él y su esposa Carolina parten de viaje de luna de miel en un velero que los llevaría alrededor de Alemania. Para el artista este momento tuvo un hondo significado emocional que expresa en una composición visual muy original, ya que sitúa nuestra mirada a sus espaldas, con lo cual participamos plenamente de la escena. La luz del crepúsculo se filtra suavemente por las velas llegando hasta nosotros, creando una atmósfera altamente espiritual. Observa de qué modo la gama de tonalidades contribuye a crear este efecto. COLOR
- 10. Petrus Christus (neerlandés), Retrato de un Cartujo, óleo sobre tabla, siglo XV, Museo Metropolitano de Arte, N.Y. Petrus Christus, como muchos otros pintores neerlandeses de su época, cultivó una técnica muy refinada con la cual realizó obras de gran realismo. Aquí, retrata fielmente la expresividad de su modelo, un monje de la orden de los cartujos. Además, haciendo un juego visual, el pintor añadió al retrato un marco falso donde sitúa su firma y la fecha 1446. Sobre el borde inferior aparece posada una mosca, acaso una referencia simbólica a la tentación del demonio.
- 11. EL BRÍO DE LA LÍNEA R EALISMO
- 12. Atribuido a Han Gan (chino), Blanco Resplandor Nocturno, siglo VIII, tinta sobre papel, Museo Metropolitano de Arte, N.Y. Han Gan fue un estimado pintor de la corte de la dinastía Tang (618-907). En este dibujo retrata a uno de los corceles predilectos del emperador Xuanzong, llamado Blanco Resplandor Nocturno. Las delicadas líneas y sombras de tinta le sirven para transmitir el poderío del animal, con sus ojos desorbitados y los ollares bien abiertos, en actitud de
- 14. En esta litografía, Picasso representa a uno de los animales más representativos de su obra, el toro. En 11 etapas sucesiva, el artista va haciendo una síntesis cada vez más estilizada de la figura del animal. Este proceso incluye la eliminación de los detalles, los medios tonos y la modificación de las proporciones hasta llegar a una representación semiabstracta, conformada sólo por líneas de contorno. Pablo Picasso, (español), El toro, 1945-46, litografía.
- 16. Piet Mondrian, (holandés), Árbol gris, 1912, óleo sobre tela, Gemeemtemuseu m, La Haya. Mondrian fue uno de los pintores abstractos más importantes de la primera mitad del siglo XX. Esta obra de juventud pertenece a un periodo de transición de su obra, en la que las referencias directas a la realidad van desapareciendo. En una serie de pinturas monocromáticas que representan árboles, Mondrian experimenta con la descomposición de la forma. Aplicando pinceladas gruesas y pastosas crea una textura visual que divide la imagen en decenas de fragmentos. ¿Qué sensación te produce este efecto?
- 17. CROMATISMO EQUILIBRADO Imágenes figurativas Rufino Tamayo, (mexicano), Tehuanas, 1939, óleo sobre tela, Albright-Knox Art Gallery, Buffalo
- 18. En la visión plástica de Tamayo conviven las referencias a la escultura prehispánica con la influencia del arte moderno, las cuales conforman las claves de su personal estilo. Tamayo era un extraordinario colorista. En esta obra, las figuras aparecen dibujadas de manera muy esquemática, con rasgos inexpresivos. Sin embargo, el equilibrado colorido de tonos vivos compensan la austeridad del trazo. ¡Qué crees que nos haya querido contar Tamayo?
- 20. Marc Chagall, (ruso), A Rusia, a unos y a otros, 1911, óleo sobre tela, Centro Georges Pompidou, París. Marc Chagall nació en Rusia, aunque pasó gran parte de su vida en París. De origen judío, en su obra abundan simbolismos que hacen referencia a las tradiciones de su pueblo, en las que la música, los animales y la religión tienen gran importancia. El estilo de dibujo de Chagall es desenfadado e intuitivo, le gusta jugar con la figuración, transformando la apariencia de las cosas gracias a su singular visión poética. Como si se tratara de un sueño, aquí representa a un campesino que vuela por encima de la sinagoga. Frente a él una vaca ¿con cuernos?, alimenta a su becerro y a una figura semejante a un niño. Hay muchos otras cosas raras en esta obra, obsérvalas e imagina su significado.
- 22. Diego Rivera, (mexicano), Naturaleza muerta, 1913, óleo sobre tela, Museo del Hermitage, San Petesburgo. Aunque Diego Rivera es conocido sobre todo por sus murales, en su juventud abordó diversos estilos pictóricos. Primero el académico, después el impresionista y posteriormente el cubista. Sus obras de este periodo, en el que vivió en París, son extraordinarias. Aquí se muestra una de sus naturalezas muertas realizada en un estilo cubista. Fíjate en la perspectiva de los objetos y en cómo la base de la mesa se descompone en diferentes planos.
- 24. Diego Rivera, (mexicano, No. 9 Naturaleza muerta española, 1915, óleo sobre tela, National Gallery, Washington D.C. En comparación con la pintura anterior, aquí podemos observar una mayor fragmentación de las figuras, lo cual que nos dificulta reconocerlas, además de que no hay perspectiva. Aquí se combinan diferentes planos y ángulos de visión en una misma imagen. Esta es una de las características más importantes del llamado cubismo sintético
- 25. W. Kandinsky, Upwards, 1929.
- 26. P. Mondrian, Composición en rojo, amarillo y azul, 1921, óleo sobre lienzo, 39 x 35 cm.
- 27. P. Mondrian, Composición 10, c. 1940, óleo sobre lienzo, 80 x 73 cm.
- 28. P. Klee, Jardines del sur, 1936, óleo sobre papel montado en cartón.
- 29. Diego Velazquez “Las meninas”, 1656-1657.
- 30. Pablo Ruíz Picasso “Estudios para las meninas”, 1958.
- 31. Pablo Ruíz Picasso “Estudios para las meninas”, 1958.
- 33. El recinte, 1971