FRANCISCO de GOYA
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Este documento resume la vida y obra del pintor español Francisco de Goya entre 1746 y 1828. Describe el contexto histórico y cultural que rodeó a Goya, incluyendo la Ilustración, la Revolución Francesa, las guerras napoleónicas y la restauración del absolutismo. Explica la evolución estilística de Goya a través de sus diferentes etapas como pintor de la corte y testigo de la historia de España. Resalta obras clave como Los desastres de la guerra, Las pinturas negras y
FRANCISCO de GOYA
- 2. GOYA: CONTEXTO HISTÓRICO, BIOGRAFÍA Y EVOLUCIÓN ESTILÍSTICA 1746 18281785 1799 1808 1814 Antiguo Régimen: Despotismo Ilustrado Revolución Francesa Imperio Napoleónico Restauración Guerra de la Independencia Restauración del Absolutismo con Fernando VII Trienio Liberal (1820-23) EXILIO a Burdeos (1824) Barroco / Rococó Neoclasicismo Romanticismo Pintor del Rey Carlos III Pintor de cámara de Carlos IV
- 3. Autorretrato 1771-75 óleo sobre lienzo 58 x 44 cm En 1746 nace en Fuendetodos (Zaragoza) hijo de un dorador En 1760 comienza sus estudios en Zaragoza.El estudio del barroco italiano constituye su primer aprendizaje con su maestro en Zaragoza, José Luxán, discípulo de Lucas Jordán, y su viaje a Italia. En 1773 se casa con la hermana de Francisco Bayeu, pintor en la corte madrileña, lo que le permitirá instalarse en la Corte. PRIMERA ETAPA:(1760-77)
- 4. EL CONTEXTO HISTÓRICO Y CULTURAL La vida de Goya abarca desde el reinado de Carlos III hasta el de Fernando VII. Se sitúa entre dos épocas históricas: el Antiguo Régimen y el Régimen Liberal. Desde el Despotismo Ilustrado del rey- alcalde Carlos III, al absolutismo del rey Fernando VII, el deseado. La Ilustración, el impacto de la Revolución Francesa (1789-1799), las guerras con Francia y la invasión napoleónica, la Guerra de Independencia (1808-1814) y la restauración en el trono del rey Fernando VII, amén del trienio liberal, su adhesión a las tesis liberales y el exilio final en Burdeos con el que corona su trayectoria vital, jalonan su intensa vida. La vida de Goya es el reflejo de la historia convulsa de España desde el antiguo régimen hasta el tránsito hacia el estado liberal. Goya será testigo de estos cambios que marcarán profundamente su vida personal y artística. Goya como persona destaca por su talante liberal y patriota, su amor al pueblo y un cierto desprecio crítico hacia la aristocracia y la Corona. La crítica social supone para él una reflexión y punto de partida para construir una sociedad mejor, más justa y racional.
- 5. LA EVOLUCIÓN ESTILÍSTICA DE GOYA: de la paleta colorista (visión optimista de la vida) de sus cartones para tapices, a las manchas que disuelven las formas, el predominio de los ocres y del negro (una visión pesimista de la vida)
- 7. Sobresalen los cartones para la Real Fábrica de tapices, reflejo de la vida madrileña: ferias, romerías, juegos…etc. Destaca en sus composiciones la gracia y el encanto rococó y la influencia de Velázquez en el tratamiento de la luz y del paisaje. Los temas amables que satisfacen el gusto aristocrático por lo popular. Son obras donde nos ofrece una visión optimista de la vida. Predominan los colores puros, sin mezcla, como rojos y grises. El dibujo de trazos precisos y continuos, por los condicionantes de la fábrica de tapices. El Parasol 776-78 óleo sobre lienzo 104 x1 152 cm Museo del Prado, Madrid En 1775 entra a formar parte del grupo de pintores que realizan cartones para la Real fábrica de tapices. SEGUNDA ETAPA (1775-92)
- 9. Danza de majos junto al Manzanares 1777 óleo sobre lienzo 272 x 295 cm Museo del Prado, Madrid
- 10. El vendedor de loza 1779 óleo sobre lienzo 259 x 220 cm Museo del Prado, Madrid
- 11. La tormenta de nieve 1786-87 ÓLEO SOBRE LIENZO 275 x 293 cm Museo del Prado, Madrid
- 12. El albañil herido 1786-87 óleo sobre lienzo 268 x 110 cm Museo del Prado, Madrid
- 13. Comienza a tener fama como retratista en la corte y con la aristocracia. Es su mejor época personal, con holgura económica, su alegría se trasluce en los colores de sus tapices Composiciones armoniosas con gran movimiento Colorido cálido y luminoso, mas adelante colores grisáceos y verdes. Autorretrato
- 14. La familia del duque de Osuna
- 15. Carlos III con traje de caza Los retratos constituyen una actividad constante a lo largo de toda su vida. Destacan por su penetración psicológica, traspasa la apariencia para explorar el alma y mostrar simpatía o antipatía por el personaje retratado (subjetivismo) y lo que representa socialmente. En 1785 se convirtió en pintor del rey Carlos III, y en 1799, pintor de cámara de Carlos IV. Sus retratos cortesanos son exquisitos y están tratados con gran belleza y fina captación del modelo.
- 16. Carlos IV a caballo
- 17. La vendimia o el otoño Continúa trabajando en los cartones para tapices
- 18. La pradera de San Isidro
- 19. Cristo crucificado 1780 óleo sobre lienzo (255 x 153 cm) Museo del Prado, Madrid.
- 20. TERCERA ETAPA (1792-1808) 1815 En 1792 sufre una grave enfermedad que le deja como secuela una fuerte sordera, que marca su carácter y su mundo interior. Ya no contempla la vida de modo optimista, se desarrolla en él una fuerte imaginación. Sigue realizando retratos de la corte
- 21. Francisco Bayeu El conde Fernán Núñez
- 22. La marquesa de Pontejos La duquesa de Alba
- 24. La Tirana Doña Isabel de Porcel
- 25. La condesa de Chinchón La esposa de Godoy, con la que consigue emparentar con la alta aristocracia española, aparece como una joven , casi una niña indefensa. En la cabeza lleva un tocado con espigas que parece ser un símbolo de fertilidad ya que estaba embarazada.
- 27. Fernando VII con manto real La familia de Carlos IV se nos muestra desunida, con poca conexión entre los diferentes grupos: La reina Mª Luisa se convierte en el centre de las miradas junto con su hijo mayor Fernando. El Rey sin embargo parece algo ausente. Un personaje femenino aparece con la cara vuelta, difuminada, correspondería a la futura esposa de Fernando VII. Detrás de él está Carlos Mª Isidro.
- 28. Fernando VII “Sus retratos, que le aseguraron un puesto en la corte española, parecen al pronto retratos oficiales a la manera de Van Dyck o de Reynolds. La habilidad con que recrea el brillo de las sedas y oros nos recuerda a Tiziano y a Velázquez. Pero también mira a los que posan de manera diferente. No es que estos maestros halagaran a los poderosos, pero Goya parece no haber conocido compasión alguna. Hace que sus facciones pongan al descubierto toda su vanidad y fealdad, su presunción y su codicia. Ningún pintor cortesano antes o después de él, dejó un registro semejante sus protectores.” Gombrich, a propósito de este retrato de Fernando VII.
- 29. Pinturas al fresco del interior de la Cúpula de la iglesia de San Antonio De la Florida (Madrid)
- 30. Cuenta la aparición y el milagro de san Antonio de Padua. Goya no es un pintor religioso. Los temas los concibe como escenas populares y cortesanas. Pinta con pinceladas muy sueltas y rápidas
- 31. (La Maja Desnuda) 1799-1800 óleo sobre lienzo, 97 x 190 cm Museo del Prado, Madrid Pinta las majas para el gabinete privado de Godoy
- 32. (La Maja Vestida) 1800-03 óleo sobre lienzo, 97 x 190 cm Museo del Prado, Madrid
- 33. CUARTA ETAPA (1808-1828) La guerra de la Independencia le marca para siempre. Él que era un “afrancesado” se muestra contrario a la invasión de las tropas francesas. En este momento graba “Los desastres de la guerra” y unos cuadros que son auténticas epopeyas de movimiento y dolor, de hallazgos expresivos y misteriosos efectos de luces y sombras, adquiriendo, por su contenido, una profunda dimensión moral y simbólica. Son obras que reflejan su juicio personal ante los acontecimientos que la guerra provoca. La carga de los mamelucos se produjo en la Puerta del Sol, el 2 de mayo de 1808
- 34. Denuncia la crueldad, el horror y la barbarie de la guerra, lejos del tratamiento heroico y grandilocuente de la pintura de historia de otras épocas; es como el reportaje de un reportero fotográfico que utiliza su objetivo para denunciar las atrocidades de la guerra. No es una denuncia partidista ni nacionalista. Es el horror de la guerra en todo lugar y momento. La técnica se caracteriza por la libertad de trazo e intensidad cromática. La intensidad expresiva de estas obras lo convierten en un precursor del Romanticismo. Los fusilamientos del 3 de Mayo, al fondo la ciudad de Madrid
- 37. El coloso 1808-1812. 116 x 105 cm. óleo sobre lienzo. Museo del Prado, Madrid.
- 38. Procesión de disciplinantes, 1812-1814
- 39. La última comunión de San José de Calasanz 1819 óleo sobre lienzo 250 x 180 cm Escuelas Pías de San Antón, Madrid En 1820 sufre otra grave enfermedad y se traslada a la “Quinta del sordo” acompañado por leocadia Weiss
- 40. “LAS PINTURAS NEGRAS” Estas pinturas murales fueron realizadas entre 1819 y 1823 para sí mismo en su quinta del sordo. Describen un mundo desolado y terrible, alucinante. Desde la enfermedad y la vejez Goya se rodea de seres monstruosos, dejando en libertad los fantasmas de su mundo interior y su fantasía plasma un mundo visionario y alucinante. Son obras que permiten múltiples interpretaciones. Pinta con libertad una densa atmósfera. Predomina el color negro, el no color, matizado sólo por ocres terrosos. Formas expresionistas, deformes, monstruosas.
- 41. Saturno devorando a Sus hijos Con estas pinturas inventa un nuevo lenguaje plástico que rompe con la tradición: Es romántico al mostrar pasión, desorden febril, culto a lo tremebundo y fúnebre. Precede al expresionismo por su tratamiento del dibujo y las masas, distorsionando las formas para una comunicación más intensa. Abre las puertas al surrealismo por su plasmación del mundo onírico.
- 43. El Aquelarre
- 44. La romería de San Isidro
- 45. Cabeza de perro
- 46. Dos mujeres comiendo sopa
- 47. La lechera de Burdeos 1825—27 óleo sobre lienzo 74 x 68 cm Museo del Prado, Madrid EL EXILIO EN BURDEOS Tras el restablecimiento del Absolutismo y al haberse declarado abiertamente liberal huye a Francia y se establece en Burdeos. Parece más alegre con una paleta mas viva y fresca. Se anticipa al Impresionismo. Muere a los 82 años
- 48. GOYA, GRABADOR “...produjo un gran número de aguafuertes, la mayoría de ellos mediante una técnica nueva denominada aguatinta, la cual permite no sólo grabar las líneas, sino también formar manchas. Lo más sorprendente de las estampas de Goya es que no constituyen ilustraciones de ningún tema conocido, sea bíblico, histórico o de género. Muchas de ellas son visiones fantásticas de brujas y apariciones espantosas. Algunas son consideradas como acusaciones contra los poderes de la estupidez y la reacción, de la opresión y la crueldad humana que observó Goya en la Península; otras parecen sólo dar forma a las pesadillas del artista.” GOMBRICH Los Caprichos (1797-1799)
- 49. Son cuatro las series de grabados y aguafuertes por él realizados a lo largo de su vida: los caprichos, los desastres de la guerra, la tauromaquia y los disparates.
- 50. Los desastres de la guerra (1810-1815) A partir de 1792 se vuelca en el grabado, que ofrece la ocasión de contactar con el público al poder multiplicar indefinidamente las copias de una estampa o lámina. Su plástica nos traslada a un mundo inverosímil, oculto en lo más recóndito de la mente humana. Son creaciones totalmente libres, donde rompe formalmente con los ideales neoclásicos de belleza. Como ilustrado critica ferozmente a la sociedad.
- 51. LOS CAPRICHOS (1799) Para la cultura occidental los Caprichos de Goya ejemplifican un mundo en crisis, entendida esta idea en el sentido de cambio. Conceptualmente revelan las fisuras de una estructura sociopolítica basada en una anquilosada estratificación estamental, y de un sistema de valores fundamentado en el inmovilismo de las costumbres y la tiránica opresión religiosa de las conciencias. Estéticamente anticipan la sensibilidad moderna y el desplazamiento hacia aun arte dominado por la subjetividad y la libertad creativa. Biográficamente, los Caprichos aparecen en una de las décadas más decisivas en la trayectoria vital y en la producción artística de Goya. Es por ello que las sucesivas generaciones de escritores, artistas e intelectuales de los dos últimos siglos no han podido sustraerse a la condición de símbolo de los Caprichos: símbolo del fin del Antiguo Régimen, del cambio de gusto entre las estéticas clasicista y romántica, y de la crisis producida en la biografía y el arte de un creador universal.
- 52. El sueño de la Razón produce monstruos La fantasía, abandonada de la razón, produce monstruos imposibles; unida con ella es madre de las artes y origen de las maravillas. Portada para esta obra: cuando los hombres no oyen el grito de la razón, todo se vuelven visones. “El autor, soñando. Su intento solo es desterrar vulgaridades perjudiciales, y perpetuar con esta obra de caprichos el testimonio sólido de la verdad”, escribió Goya dos años antes (1797).
- 53. Hasta su abuelo Aguatinta, 154 x 218 mm A este pobre animal le volvieron loco los genealogistas y reyes de armas, no es él solo. Los borricos preciados de nobles descienden de otros tales hasta el último abuelo. Primero dibujó Goya un libro normal y tituló la estampa “El Asno Literato”. Luego, lo ilustró con pollinos y trazó, en la mesa, un escudo asnal: mofa de la obsesión por hallar abuelos ilustrísimos. Vaya mérito: todos serían burros.
- 54. Volaverunt Aguafuerte, aguatinta y punta seca. 219 x 152 mm El grupo de brujas que sirve de peana a la petimetra, más que necesidad es adorno. Hay cabezas tan llenas de gas inflamable, que no necesitan para volar ni globo ni brujas. Tres toreros levantan de cascos a la duquesa de Alba, que pierde al fin la chaveta por su veleidad. La bella, con cabeza de mujer mariposa, se fue, como en un vuelo, del mismo modo que las brujas. Primeramente, escribió: “La hacen volar”. La Mala Fortuna priva al Hombre del Amor, se lo arrebata. ¿Perdió Goya a la Duquesa?
- 55. Tu que no puedes Aguafuerte y aguatinta bruñida. 218 x 252 mm ¿Quién no dirá que estos caballeros son caballerías? Los pobres y clases útiles de la sociedad que llevan a cuestas a los burros, o cargan con todo el peso de las contribuciones del estado. “Como suben los borricos” fue su primer título: muchos encumbrados son asnos, aunque manden y gobiernen. Por si fuera poco, se encaraman sobre el sudor de los humildes. “Tú que no puedes, llévame a cuestas”. Qué tiesos van. Y con espuelas.
- 56. LOS DESASTRES DE LA GUERRA (1810-1815) Esto es peor
- 58. ¡Qué coraje!
- 59. Tampoco
- 61. El Morisco Gazul es el primero que lanceó toros en regla 1815-16
- 62. La ligereza y el atrevimiento de Juanito Apiñani en el coso de Madrid
- 63. El coloso 1810-18 LOS DISPARATES (1817-18) No se publicaron hasta 1850, su imaginación se muestra más libremente,mezclándose lo monstruoso y la libertad deformada
- 64. “La estampa representa uno de los más alucinantes de sus sueños: la figura de un gigante sentado en el borde del mundo. Podemos calcular sus proporciones colosales por el menudo paisaje del primer término, y ver cómo reduce casas y castillo a simples motas. Podemos hacer girar nuestra imaginación en torno a esta aparición horrible, que está conseguida con tanta claridad en sus perfiles como si hubiera sido estudiada del natural. El monstruo está sentado como una carga aplastante sobre un paisaje a la luz de la luna. ¿Pensaba Goya en la suerte de su país, oprimido por las guerras y la insensatez humana? ¿O creó simplemente una imagen, como si fuera un poema? Pues fue éste el efecto más destacado de la ruptura de la tradición: el de que los artistas se sintieron en libertad de plasmar sus visiones sobre el papel como sólo los poetas habían hecho hasta entonces.” GOMBRICH
- 65. Disparate femenino, de la serie “Disparates”
- 66. La negligencia, la tolerancia y el mimo, hacen a los niños antojadizos, obstinados, soberbios, golosos e insufribles, llegan a grandes y son niños todavía. Tal el de la rollona. Los hijos de los grandes se crian siempre niñotes, chupándose el dedo, atiborrándose de comida, arrastrados por los lacayos, llenos de dixes supersticiosos, aun cuando ya son barbados. Mofa de la artificiosa prolongación de la infancia que sufren los hijos de casa rica, caprichudos e inútiles a base de vivir como bebés. “El de la Rollona, diez años y aún mamaba”: frase hecha contra la madre que impide la vida adulta del hijo. El de la Rollona Aguafuerte y aguatinta bruñida. 209 x 157 mm.
- 67. El si pronuncian y la mano alargan Al primero que llega Aguafuerte y aguatinta bruñida. 215 x 150 mm. Facilidad con que muchas mujeres se prestan a celebrar matrimonio esperando vivir en él con más libertad. Los matrimonios se hacen regularmente a ciegas: las novias adiestradas por sus padres, es enmascaran y atavían lindamente para engañar al primero que llega, Esta es una princesa con máscara, que luego ha de ser una perra con sus vasallos, como lo indica el reverso de su cara imitando un peinado: el pueblo necio aplaude estos enlaces; y detrás viene orando un embustero en traje sacerdotal por la felicidad de la Nación (Bodas de las Camaristas). Crítica acerba de las bodas por interés o razón política, en que Goya censura lo que no sea verdadero amor de la pareja y denuncia la doblez de la novia, hermosa enmascarada, pero contenta con su sino. El tiempo dirá cómo es.
- 68. Que viene el Coco Aguafuerte y aguatinta bruñida. 219 X 154 mm Abuso funesto de la primera educación. Hay que hacer que un niño más miedo al coco que a su padre y obligarle a temer lo que no existe. Las madres tontas hacen medrosos a los hijos figurando el Coco; y otras peores se valen de este artificio para estar con sus amantes a solas cuando no pueden apartar de sí a sus hijos. Insensatez de las madres que aterrorizan a sus hijos con horrores imaginarios, a veces para lograr desentenderse de las criaturas o alejarlas cuando no les conviene que sean testigos de una bribonada.
- 69. Tal para cual Aguafuerte, aguatinta y punta seca. 200 x 151 mm. Muchas veces se ha disputado si los hombres son peores que las mujeres o al contrario. Los vicios de unos y otros vienen de la mala educación: dondequiera que los hombres sean perversos, las mujeres lo serán también. Tan buena cabeza tiene la señorita que se representa en esta estampa como el pisaverde que le está dando conversación; y en cuanto a las dos viejas, tan infame es la una como la otra. La Reina y Godoy cuando era guardia y los burlaban las lavanderas. Representa una cita que han proporcionado dos alcahuetas, y de que se están riendo, haciendo que rezan el rosario. Dura estampa contra el atildamiento, femenino y masculino: el pisaverde pasa sus horas en acicalamientos, como la coqueta, pendiente no de ser, sino de aparentar y apegado a las modas y no al buen temple.
- 70. Nadie se conoce Aguafuerte y aguatinta. 219 x 153 mm. El mundo es una máscara: el rostro, el traje y la voz, todo es fingido: todos quieren aparentar lo que no son, todos se engañan y nadie se conoce. Un General afeminado o disfrazado de Mujer en una fiesta, se lo está pidiendo a una buena moza; él se deja conocer por los bordados de la manga; los maridos están detrás, y en vez de sombreros, se figuran con tremendos cuernos como un unicornio. Al que se tapa bien le sale derecho; la que no torcido. La máscara de Carnaval no tapa, aunque todos finjan que no saben quienes son y, así, obren a su antojo y puedan complacerse. Pero el engaño no existe en el carnaval de la vida: ni los “cuernos” pueden, al cabo, disimularse.
- 71. No hubo remedio Aguafuerte y aguatinta bruñida 219 x 152 mm A esta santa señora la persiguen de muerte. Después de escribirla la vida sacan en triunfo. Todo se lo merece y si lo hacen por afrentarla es tiempo perdido. Nadie puede avergonzar a quien no tiene vergüenza. El bajo pueblo es el que se divierte con las encorozadas, que solo se castigan si son pobres y feas, entonces no hay remedio. Pobre mujer, entre espectadores rudos o pasivos y alguaciles con cara de perro que le darán de vergajos. La Inquisición pone coroza o cucurucho de infamia o una infeliz desnuda y la Justicia la exhibe ante el Pueblo. Una ignorancia sobre otra.
- 72. Si sabrá mas el discípulo? Aguafuerte, aguatinta y buril. 218 x 153 mm No se sabe si sabrás más o menos, lo cierto es que el maestro es el personaje más grave que se ha podido encontrar. Un maestro burro no puede enseñar más que rebuznar. ¿Acabará sabiendo más el alumno que su profesor? No. Todos acabarán como lo que son: jumentos. Por mucho empeño que se ponga -viene a decir Goya-, de donde no hay, no se puede sacar.
- 73. Mucho hay que chupar Aguafuerte y aguatinta bruñida. 208 x 152 mm Las que llegan a (los) 80 chupan chiquillos; las que no pasan de los 18 chupan a los grandes. Parece que el hombre nace y vive para ser chupado. Los rufianes y alcahuetas desgracian centadas de chiquillos, dando drogas para abortar cuando el secreto lo exige. La superstición y la brujería hacían creer que las viejas podían vigorizarse con la sustancia vital de los niños. Chupar esa sustancia y “chupar” el dinero de quien encarga el negro negocio. Mucho chupar.
- 74. Soplones Aguafuerte y aguatinta bruñida. 208 x 153 mm Los brujos soplones son los más fastidiosos de toda la brujería y los menos inteligentes en aquel arte. Si supieran algo no se meterían a soplones. La confesión auricular no sirve más que para llenar los oídos de los frailes de suciedades, obscenidades y porquerías. Quien denuncia desde el anonimato es un demonio que satisface al depravado y crea un ambiente fétido (obsérvense abajo las fuentes de la delación). Sólo maldad y alevosía hay en el alma hedionda del soplón.
- 75. Hasta la muerte Aguafuerte y aguatinta bruñida 220 x 154 mm Hace muy bien en ponerse guapa. Son sus días, cumple setenta y cinco años y vendrán las amigas a verla. Las mujeres locas lo serán hasta la muerte. Esta es cierta duquesa (la de Osuna) que se llena la cabeza de moños y carambas, y por mal que le caigan no faltan quitones de los que vienen a atrapar criadas, que aseguran a Su Excelencia que está divina. Goya era amigo de los Osuna y es difícil que su acerba crítica se refiera a la Duquesa. Reprocha a las mujeres de edad que se acicalen como jovencitas y crean a los pícaros parásitos (guitones) que las requiebran por interés.
- 76. Tomás Pérez Elena LB