Fotografía
- 1. • Historia de la fotografía • Elementos básicos de la fotografía • Principales exponentes de la fotografía
- 2. La fotografía es el arte y la técnica de obtener imágenes duraderas debidas a la acción de la luz. Es el proceso de proyectar imágenes y capturarlas, bien por medio del fijado en un medio sensible a la luz o por la conversión en señales electrónicas.
- 3. • También la podemos definir, como la reproducción por medio de reacciones químicas, en superficies convenientemente preparadas de las imágenes recogidas en el fondo de una cámara oscura.
- 4. Historia de la fotografía • A principios del siglo XI, el árabe Ibn al-Haitham estudió los eclipses de sol y la luna, haciendo pasar a través de un pequeño agujero los rayos emitidos por el sol y reflejados por la luna. • Estos rayos se proyectaban en la pared opuesta de una habitación oscura, llamada Cámara Oscura.
- 5. • Más tarde se descubrió que poniendo en el agujero una lente de una distancia focal apropiada se obtenía una imagen más nítida. Partiendo de este principio, en los siglos XVII y XVIII empezaron a utilizarse como instrumentos de dibujo para reproducir edificios, campos, etc., cámaras que consistían en tiendas de campaña.
- 6. Louis Daguerre • Este instrumento de reproducción existía ya cuando se inició la técnica de conservar la imagen de la cámara oscura, mediante el efecto producido, sobre las sales de plata, por los rayos luminosos. En 1839, el francés Daguerre lanzó un método práctico: empleó placas de cobre recubiertas con yoduro de plata y expuestas en cámaras de madera.
- 7. • Para que la imagen del daguerrotipo aparezca visible, tiene que ser observada bajo cierto ángulo con respecto a la luz. Se obtuvieron imágenes más perfectas aplicando el yoduro de plata sobre papel y posteriormente sobre placas de vidrio. No obstante las fotografías tenían que ser preparadas y reveladas inmediatamente después de la exposición, de manera que el fotógrafo de campaña debía llevar una tienda y una gran cantidad de productos químicos.
- 8. • Un gran avance en la técnica se obtuvo cuando se mezclaron las sales de plata en una capa resistente de gelatina. El americano George Eastman Kodak lanzó un nuevo método consistente en aplicar la capa sensible sobre una cinta flexible de celuloide, de manera que los negativos podían almacenarse en rollos. A partir de entonces el fotógrafo dejaba el laboratorio en casa, y el equipo resultó más sencillo.
- 9. • A principios del siglo XX, los aficionados pudieron adquirir las cámaras del tipo de caja y de fuelle. Después de estas primeras cámaras, la industria fotográfica ha desarrollado las cámaras del tipo de película de 35 mm y la cámara réflex.
- 10. • En 1907 la fábrica Lumière comercializa la fotografía en color. • Son diapositivas o transparencias en vidrio, conocidas como placas autocromas o Autochrome.
- 11. • En 1931 se inventa el flash electrónico, que se utiliza sobre todo cuando la luz existente no es suficiente para tomar la fotografía con una exposición determinada. El flash es una fuente de luz intensa y dura, que generalmente abarca poco espacio y es transportable.
- 12. • En 1948 nace la fotografía instantánea de Polaroid: una cámara que revelaba la imagen en tan solo 60 segundos.
- 13. • Finalmente, en 1990, comenzó la digitalización del ámbito fotográfico: las imágenes son capturadas por un sensor electrónico que dispone de múltiples unidades fotosensibles y desde allí se archivan en otro elemento electrónico que constituye la memoria.
- 14. Los aparatos fotográficos modernos están provistos de objetivos cambiables para poder emplear diferentes distancias focales.
- 15. Elemento de la fotografía • Los elementos más básicos de la fotografía son la cámara, el sujeto u objeto que se va a fotografiar, la luz existente y cómo no, el fotógrafo.
- 16. • La fotografía tiene ocho elementos básicos, entre ellos la composición, iluminación, profundidad, dimensión, línea, textura, color, y el punto de vista de la foto.
- 17. Composición • El fotógrafo intenta alinear los objetos principales de la fotografía a lo largo de las líneas o en los puntos de intersección. • Se cree que esto crea una composición estética y equilibrada.
- 18. Textura La textura es una propiedad de una fotografía que inspira una sensación de cualidad táctil en el observador: la fotografía hace que quieras llegar a ella y tocarla.
- 19. Profundidad La profundidad es la creación de una sensación de tridimensionalidad en una fotografía. Un sentido de profundidad se crea usando focos, marcos y ángulos. El foco incluye acercar ciertos objetos para que se vean nítidos, mientras que los otros se ven borrosos. Enmarcar implica identificar un objeto en primer plano cercano a la cámara, con el sujeto principal de la fotografía más alejado.
- 20. Línea Las líneas son los contornos de los objetos en una fotografía. Las líneas de una fotografía guían los ojos del observador en la misma. Una fotografía con líneas interesantes captura la atención del observador. Puedes usar distintas líneas para transmitir diferentes tonos.
- 21. ILUMINACIÓN Un fotógrafo necesita comprender totalmente cómo la luz influye en el funcionamiento de una cámara y cómo afecta la fotografía producida por dicha cámara. Los elementos clave a considerar son el nivel y ángulo de la luz. El nivel de luz en una fotografía influye en el nivel de detalle visible en las áreas iluminadas u oscuras de la foto: si la cámara está expuesta a un nivel alto de luz, las sombras parecerán más oscuras. El ángulo de luz se refiere a la ubicación de la fuente original de iluminación en la foto y determina la distribución de las sombras en la fotografía.
- 22. Punto de vista • Un punto de vista bajo observando un objeto hacia arriba implica dominación, poder y autoridad. • La vista desde el mismo nivel representa neutralidad y objetividad, mientras que un punto de vista alto. • La mirada hacia abajo del objeto sugiere vulnerabilidad y debilidad.
- 23. El color. En él reside la carga emotiva de nuestras fotografías, y aporta una enorme cantidad de información. Además, podemos controlarlo con mucha precisión a través de sus tres «dimensiones»: matiz, brillo y saturación.
- 24. La dimensión. Una fotografía es una representación estrictamente bidimensional, por lo que no tenemos las referencias que nuestro cerebro necesita para percibir volúmenes. Sin embargo, tenemos una herramienta muy potente a nuestra disposición que podemos utilizar para evocar con mucha nitidez la sensación de volumen: la perspectiva. Además, puede ser reforzada mediante variaciones de tono que indican la forma en que los objetos reflejan la luz.
- 25. La fotografía tiene que tener: • se consigue quitando todos aquellos elementos que no aportan nada, y utilizando fondos con colores que no distraigan la atención del que observa la imagen. Simplicidad: • tiene que ver con lograr una imagen homogénea, utilizando elementos armónicos que den equilibrio a la imagen, y que el eje de dicho equilibrio se halle en el objeto principal de la fotografía. Composición: • se refiere al tema. Debe ser uno y escogido con especial atención, que pueda entenderse a través de la imagen. Diseño:
- 26. • toda fotografía debe provocar una respuesta emocional en los observadores, al tomarla debemos pensar en qué sentimientos deseamos que surjan en los observadores. Emoción: • se refiere a todo aquello que debe transmitir la fotografía, responsable de darle fuerza.Información: • está relacionado con la emoción, y se refiere a que la imagen debe conseguir que el observador desee entrar en ella para formar parte de la escena. Deseo:
- 27. Principales exponentes de la fotografía • El fotógrafo español Emilio Morenatti, es conocido por su talento ante las situaciones más dramáticas y tensas. • Triunfó con su trabajo “Violencia de género en Pakistán”. • Ha mantenido desde sus inicios un fuerte compromiso a retratar los momentos más peligrosos en la vida de Oriente. Robert Capa siempre estuvo considerado un fotógrafo intrépido, capaz de captar los momentos precisos; los instantes más dramáticos de cada suceso. No era su fuerte la técnica o la calidad, sino el dramatismo de todas sus fotografías.
- 28. • Martín Chambi Jiménez, nacido en el sur del Perú fotógrafo indígena nacido en el sur del Perú y considerado una de las grandes figuras de la fotografía americana. MAN RAY Sus primeras obras experimentales son los Rayographs de 1921, imágenes fotográficas sacadas sin cámara (imágenes abstractas obtenidas con objetos expuestos sobre un papel sensible a la luz y luego revelado). Hace también retratos, de hecho se convierte en fotógrafo retratista de personalidades de la cultura.
- 29. Alexander Koenders (1963) comenzó su carrera de fotógrafo subacuático y se interesó por la fotografía de la naturaleza JEAN GAUMY Fotógrafo francés, siendo estudiante de letras, Jean Gaumy comenzó a trabajar como redactor y fotógrafo en un periódico ruanés en un momento en el que la prensa escrita se inclinaba por mantener a la sociedad un poco al margen de realidades demasiado crudas y tendía a ofrecer en la prensa escrita imágenes menos impactantes.
- 30. Fotografía en México El daguerrotipo fue la primera cámara en pisar tierra mexicana a tan sólo seis meses de su descubrimiento, y con la misma rapidez con que llegaron su uso se expandió, y se prepararon nuevos profesionales con la intención de crear y recrear las ”imágenes dibujadas con luz”. Fue introducido en México por franceses, norteamericanos y alemanes.
- 31. También es desarrollada por científicos que llegan a México para poder legitimar sus descubrimientos en tierras mexicanas en 1841. De tal manera, tanto el general Díaz como miembros de su gabinete fueron los primeros mexicanos en posar para una cámara.
- 32. • Sin embargo, de acuerdo a John Mraz, la fotografía llegó a México en 1847 cuando las tropas norteamericanas invadieron el país. • Asimismo, pone en duda que Porfirio Díaz haya sido la primer celebridad retratada en este país, pues de acuerdo a sus investigaciones, fueron Maximiliano y Carlota las primeras celebridades que fueron inmortalizadas por una cámara de daguerrotipo.
- 33. • Desde su llegada en 1839, la fotografía cobro un gran auge en México, pero fue hasta el imperio de Maximiliano en 1864 cuando su desarrollo se acelero notablemente. • Ya que su imagen ya había sido difundida por todo el país por fotografías en periódicos, libros y hojas sueltas.
- 34. • La fotografía se convirtió en México , mas que en una moda, en una necesidad de un grupo social, de la corte, deseoso de fijar su propia imagen y manifestar a familiares y amigo sus afectos y sentimientos, así mismo fue necesaria para el gobierno en el registro fotográfico de prostitutas ordenado por Maximiliano.
- 35. • El destacado investigador John Mraz indica que los daguerrotipos eran un artefacto sumamente caro para el bolsillo de la clase popular mexicana. En ese tiempo, cada daguerrotipo tenía un costo de 16 pesos. Una "ama de llaves" o una recamarera tenían un sueldo de 12 a 5 pesos respectivamente. • Para 1857 había más de 2 millones de daguerrotipos en el país, es decir, el invento de Daguerre fue muy popular y desplazó a la pintura.
- 36. • El daguerrotipo se utilizó en México principalmente de 1840 a 1847, pero perdió popularidad con la llegada de otras técnicas de realización: el ambrotipo y el ferrotipo utilizados básicamente entre los años de 1848 y 1860, que gracias a sus bajos costos fue posible que las clases populares tuvieran acceso al retrato fotográfico.