El teatro en la escuela
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El documento describe los beneficios del juego dramático en la educación infantil, como la expresión, el desarrollo de habilidades y la socialización. También promueve la integración de diferentes medios expresivos como lenguaje, arte, música y movimiento corporal. Finalmente, argumenta que el teatro debería incluirse en las programaciones escolares.
El teatro en la escuela
- 2. Permite la participación del niño en el Juego Dramático, medio idóneo para lograr su expresión. Contribuye al logro de las metas propuestas para esta etapa educativa: • Autonomía personal. • Aprendizajes básicos. • Socialización.
- 3. Permite un proyecto globalizado de los diferentes medios de Expresión: • Lenguaje. • Plástica. • Movimiento Corporal. • Música. Suscita la participación activa de niños y profesores, ofreciendo una alternativa de trabajo que debería incluirse en las programaciones escolares, relegando el papel de actividad extraescolar de menor importancia.
- 4. Favorecer la formación integral del niño/a como ser social. Desarrollar su potencial creativo y de aprendizaje. Elaborar un proyecto de actuación docente, integrado en la programación del curso.
- 5. Estimular, favorecer y potenciar el placer por la lectura y la expresión oral. Favorecer los diferentes medios de expresión (lenguaje verbal, música, conocimiento corporal, producción plástica....). Estimular el espíritu crítico. Favorecer las relaciones personales con compañeros y adultos. Participar en la planificación y realización de actividades grupales.
- 6. El teatro aporta: • Confianza en uno mismo. • Compromiso con el grupo. • Trabajo compartido. – Capacidad de expresión a todos los niveles: – Lenguaje verbal. – Lenguaje corporal. – Lenguaje gestual. – Expresión plástica. – Expresión musical.
- 7. Como mínimo obtenemos diversión y creatividad. Como máximo introducir el “veneno” del teatro que abrirá un amplio abanico de oportunidades culturales a nuestros alumnos.
- 8. Juego. Los niños asumen roles en sus juegos. Ceremonia. Los pueblos antiguos rendían culto a sus dioses mediante rituales. Expresión: oral, escrita, plástica, corporal, mediante la luz, la música la escenografía o el vestuario. Cultura. El teatro encarna las tradiciones y las formas de vida de los pueblos y es vehículo de transmisión de sus valores.
- 9. Arte. Combina la imaginación y la creatividad. Arte colectivo en cuanto que siempre necesita de los demás para realizarse. Espectáculo. Se concibe para ser representado ante un público. Comunicación. Hay un trasvase de información del actor al público mediante el lenguaje verbal y no verbal. Liberación. Individual y colectiva. Los actores actúan sobre el público desencadenando emociones y sentimientos diversos.
- 10. Es la magia o la catarsis que se produce entre la platea y el escenario que nos traslada a un mundo de ficción. “Si alguna vez el teatro muriera, volvería a nacer al día siguiente, cuando un niño, en un desván, ante un espejo polvoriento, se disfrazara con viejos ropajes, sintiendo que cambiaba de personaje.” El teatro es la mejor herramienta para sacar lo que el adolescente lleva dentro.
- 12. Objetivos. Crear un grupo que funcione a la perfección. Crear un espacio escénico cómodo, sin presión o inseguridad. Superar la timidez. Cada uno es una herramienta única e indispensable. Piezas de una maquinaria. Fomentar la buena relación.
- 13. Técnicas. Presentarse y dar razones para pertenecer al grupo encarnando a nuestro personaje de ficción favorito. Pasear y preguntar nombres y decirlos en voz alta al encontrarnos. Presentar al compañero como lo haría una azafata de concurso (sintonía y apñauso). Títere y titiritero. Juego de la rodilla.
- 14. Ciego y lazarillo. Baile. Cambio de pareja. La alfombra. El director de orquesta. El espejo. Liar una fila. El masaje. La masa compacta. El escultor.
- 15. Problemas. Inseguridad “innata” y pobreza léxica. Falta de reflexión. Rapidez de imágenes y vivencias. No saber respirar. Cúmulo de emociones y sentimientos. Mala dicción y pronunciación: Problemas de articulación de sonidos, bajo volumen, exceso de velocidad...
- 16. Objetivos. Respirar bien. Eliminar vicios inconscientes. Explicación teórica del proceso, órganos y músculos (diafragma e intercostales). Conseguir la respiración diafragmática. Referencia: 16 resp/min. Dominar el texto: entonación, palabras clave (tono y pausas psicológicas) y ritmo. Romper la monotonía. Llegar al subtexto. Captar la intención.
- 17. Técnicas. La flor, la pajita y la vela. Control de inspiraciones y espiraciones. Caminar inspirando y espirar parados. Sincronizar respiraciones. Muecas, lengua y masticar. Activar órganos: labios, boca, carrillos, lengua. Lectura a distancias: íntima, personal, social y pública.
- 18. Trabalenguas en voz alta (R, S, C, Z, B, V). Trabajar velocidades (Leeento, nervioso, hoy estoy vaaago) Pelota e historia frase a frase. Enfatizar palabras de contenido léxico. Jugar con tonos, velocidades e intensidades (hablar como un animal, con un lápiz en la boca).
- 19. Distintas intenciones a una frase (súplica, mandato, sugerencia... “ven aquí”) Comunicarse a los ojos, de espaldas, sin receptor. Caballeros y jinetes. Palabra tabú. (30 seg. Explicación). El boicot de la pluma. Los cascos.
- 20. Objetivos. Conseguir la coherencia entre cuerpo y palabra. Conseguir equilibrio corporal armónico (el 55% del mensaje es corporal). Ser consciente del significado que aportan las partes del cuerpo: Rostro: cejas, ojos y boca (movilidad). Brazos: relación con los otros (reafirmar, demandar...), contacto físico (agredir, acariciar), herramientas de trabajo.
- 21. Piernas: desplazar y armonizar con todo. Posturas cerradas: introversión. Posturas abiertas: extroversión. Ligereza o pesadez de cuerpo: determinado carácter.
- 22. Técnicas. Calentamiento. Estiramientos: brazos, piernas, tronco. Formar figuras: araña, mesa puesnte, serpiente. El espejo. Imitar gestos. La sábana. Mímica de rostro. Las manos son marionetas. Las piernas son marionetas.
- 23. Caminar como soldado, tímido, borracho, viejo, cura chulo... El cuerpo y su sombra. Adivinar palabra con mímica. El peso imaginario. Seguir la trayectoria de un plano. Movimiento paulatino y parada.
- 24. La máquina humana. Todos acompasados. Te presto mis brazos. Amueblamos la habitación. Interpretar una historia narrada.
- 25. Objetivo. Actuar en grupo. Actuar en pareja. Realizar monólogos.
- 26. Necesitamos Planteamiento. Nudo. Desenlace. Punto de partida: conflicto. Lucha dialéctica. Antecedentes y fines del personaje para situar al actor.
- 27. Actividades. La obra de arte. El periodista. El turista perdido. La persona herida. Conflicto al que se suman todos. El seductor y la cita. El banco del autobús. Sala de espera del dentista.
- 28. Vendedor de objetos. Crear un personaje y defenderlo (presidente). Conflicto por el mando a distancia. Frases que forman relatos. Discusión por teléfono. Peluquero y cliente. Se turnan los personajes. Palabras al azar. Construir un monólogo. Exponer el plato favorito. Picor y apretón abdomina
- 30. Ritual. Chamán. Primeras manifestaciones primitivas. La queimada gallega. Edipo. Sobre sillas con vasos de plastico. Declamación ampulosa. Misterios y autos sacramentales. Lucha entre el bien y el mal. Teatro medieval profano. Trovador-narrador. Farándula- actores. Cartelón.
- 31. Teatro medieval religioso. Auto de los Reyes Magos. Comedia dell'arte veneciana. Personajes tipo: – Pantalone – Arlequín. – Brighella. – Dottore. – Capitanno. – Colombina. – Enamorados.
- 32. Fragmento de Fuente-Ovejuna de Lope de Vega. Escenificar un juicio. ¿Es el cambio climático el principio del fin? Monólogo de Segismundo de Calderón de la Barca. Shakespeare y el teatro isabelino. Declamación como estatuas: – Otelo. – El sueño de una noche de verano. – Romeo y Julieta.
- 33. Moliére. Exageración de vicios de la época. Fila: cada uno exagera al que precede. Caricatura. Teatro romántico. XVIII y XIX. Objetivo: conmover al público a través del amor. Escribir una carta de amor e interpretarla en el momento de su redacción o dirigida a un receptor. Realismo XIX. Injusticias sociales. Crudeza del comportamiento humano. Obreros en una taberna se quejan. El líder de masas.
- 34. Absurdo. Proponer sust., adj. Y verbos al azar. Recomponer frases con poca coherencia. Texto absurdo. Esperpento. Modalidad teatral creada por Valle-Inclán. Deformación grotesca y caricaturizada de la realidad.Como en un espejo cóncavo. Fragmento de Luces de Bohemia. XX. Interpretar escena cinematográfica de Tennessee Williams o Arthur Miller. Performance. Provocación. Ruptura de modelos establecidos. Nuevos espacios. (fábrica abandonada). Sin palaras. Sonido y música.
- 36. Konstantin Stanislavski. Método por excelencia. Construcción del personaje. Conocimiento de su personalidad y descifrarla trabajando el texto. El porqué de sus acciones lleva al alma del personaje. Encontrar su fondo anímico e identificación completa.
- 37. Pautas para la construcción del personaje. Debemos saber: • Cómo se llama. • Qué edad tiene. • Dónde nació. • Qué es lo que más le gusta. • Su lugar de nacimiento.
- 38. • Con quién vive. • Dónde vive. • Cómo es su casa. • Cómo le gustaría que fuese su casa. • Cuál es su principal afición. • Dónde va de vacaciones y por qué.
- 39. • Si conserva a sus amigos de la infancia. • Quién es su mejor amigo. • En qué trabaja. • Si tiene alguna manía. • Si tiene algún sueño. • Cuál es el momento más feliz de su vida. • Qué cambiaría. • En qué cree. • Si tiene miedo a algo. • Cuál es el momento más triste de su vida. • Si siente admiración por alguien. • Si se siente satisfecho con todo lo que ha hecho en su vida.
- 40. • Qué rasgo destacaría de su carácter. • Qué rasgo le gusta en el carácter de los demás. Dejamos que responda la intuición y el sentido común. Cuanto más exhaustivas las respuestas, más datos para encarnar al personaje y mejor llegará al público
- 42. Comedia Tragedia Drama: aligera la tragedia y da peso a la comedia. Género mixto. El hombre domina las fuerzas superiores y define su trayectoria terrenal. Pantomima. Se basa en gesto y expresión corporal Roma- tono lascivo). Produce las mascaradas medievales con obscenidades y groserías.
- 43. Atelanas. Roma. Personajes cómicos y populares. Misterios y milagros de la Edad Media. XIII. Farsa XIV Entremés/paso. Sátira jocosa. Exageración y caricatura. XVIII. Sainete. Autos sacramentales (Corpus). Alegorías para aleccionar. El Mundo, la Fe, el Hombre, la Caridad, el Amor.
- 45. Buen criterio literario. Dominio de recursos interpretativos. Buen criterio para efectos escenográficos y musicales. Intermediario entre actores, público y autor.
- 46. Una buena base biliográfica. Leer con ojos de espectdor. No todo texto es susceptible de llevarlo a escena. Conocer el destinatario. Sin servilismo. “...Escriben por el arte que inventaron los que el vulgar aplauso pretendieron, porque, como los paga el vulgo, es justo hablarle en necio para darle gusto.” Lope de Vega Evitar su gusto particular y el lucimiento personal. Conocer las condiciones del sitio y espacio escénico y aptitudes y disponibilidad del equipo de intérpretes.
- 47. Elenco adecuado. No solo figuras protagonistas. Cubrir adecuadamente todos los personajes (que una actriz de 18 años no haga de abuela) y adecuación al papel. Pruebas de lectura. Importancia de la formación. Saber respirar, la respiración diafragmática: mantiene volumen y tono de voz. Controlar la expulsión lenta del aire para una buena dicción.
- 48. Trabajo de mesa con escenógrafo, iluminador, sonido y regidor. Planteamiento y resolución de problemas técnicos. “El teatro debe someterse a la dirección de un déspota inteligente” Oscar Wilde.
- 49. Etapa penosa. Paciencia. Se ensaya una vez dominado el texto. Introducción paulatina del movimiento y la situación. La memoria se apoya con la posición y el movimiento.
- 50. El actor no interrumpe el ensayo por una equivocación. Momento para tomar pie. Marcar el papel. Las pausas propias, tonos, cadencias... Definir entonación de cada frase según: • Sentido de la frase. • Carácter del personaje. • Circunstancias del personaje.
- 51. “Cada palabra es un mundo con ríos y mares y pueblos o un vidrio quebradizo o un aposento en silencio”. Miquel Martí i Pol
- 52. Movimiento completamene natural del texto. Tipos: • M. básicos: (Acotaciones) mutis, entradas, acudir al teléfono. • M. Secundarios: Enriquecen al personaje. Adecuación al personaje, escena y obra. No deben distraer al público. Ej. en mutis (básico), quitar/poner sombrero o gafas.
- 53. El movimiento centra la atención del público, destaca los puntos de interés y da protagonismo a a la escena. Reglas de movimiento: • Inicio en ojos – cabeza- cuerpo. • Dirigir mirada hacia donde se va. • El camino más corto es el más natural. • Girarse según el ángulo más corto aunque se de la espalda.
- 54. • Quien escucha permanece inmóvil. • Primero entra quien no habla y luega quien habla. • Iniciar con el pie el lado al que vamos. • Mejor varios mov. parciales que uno muy largo.
- 55. • No mezclar dos mov. Escénicos. Ej. silla: acercarse, girarse, sentarse. • No agacharse. Hincar la rodilla del lado del público y de perfil. • Evitar la monotonía visual por falta de movimiento o abuso de cierta zona del escenario. • Evitar exsceso de movimiento injustificado que fatigan y desorientan al espectador. • Evitar cambios de posición que no aportan nada. Generan cansancio y desinterés.
- 56. La zona central es la más importante. Combinar la intensidad emocional de las escenas con las zonas más adecuadas para expresarla. 6 partes: • Centro abajo. • Centro arriba. • Dcha/izda. Abajo. • Dcha/izda. Arriba.
- 57. Armonizar la fuerza de las escenas y la distribución de los personajes y el encadenado de las mismas. No son unidades aisladas. Posiciones individuales. • Frente al público- máxima fuerza expresiva. • De espaldas, mínima fuerza. • Abanico de 360º. • Abusar de la posición frontal resta fuerza. Equilibrar las posiciones según escena y conjunto de actores. Muchos personajes. Se dividen en grupos con entidad propia, pero integrados.
- 58. Importa más el planteamiento del espacio escénico que la elaboración de un decorado. No tanto espectacularidad, originalidad o economía, sino: • Eficacia para hacer llegar el texto. • Al servicio del texto. • Ayudar a crear ambiente. • Facilitar el mov. Y la colocación de actores. • Evitar originalidades extravagantes. • No debe ser protagonista innecesario. • No un “quiero y no puedo”.
- 59. Luz (contras, cenital, frontal, baterías, lateral. No manchar ni salir al patio de butacas. Música: • Simplifica diálogos. • Coreografiar acciones. • Dotar de ritmo. • Endulzar escenas. • Crear climas o ambientes que predisponen al espectador.
- 60. Prueba de ajuste y sincronización. Armonizar tonos y ritmos. Armonizar entradas y salidas. Saludo final • Evitar empujones, tirones, taparse, andar a reculones... “Alea iacta est” Evitar relojes de pulsera, uñas esmaltadas o chicles en la boca.
- 62. Mucha mierda. Escuchar. Giro a la izquierda. El apuntador, las morcillas y los retrocesos. Tirar tomates. Teatro romano (sangre y vísceras). La cuarta pared.
- 63. Última representación. Licencia para hacer bromas. Dragqueen. Maquillaje y caracterización. El profesional se maquilla solo.